2019台北電影節將於6月16日（本周日）下午一點開始售票，重量級片單也傾巢而出，網羅國際名導參展坎城、柏林、威尼斯等世界重要影展的新作，讓影迷同步掌握國際影壇趨勢。包括西班牙名導阿莫多瓦五月才在坎城影展首映，勇奪本屆影帝獎座的《痛苦與榮耀》；曾獲威尼斯影展金獅獎的英國導演麥克李最新作品《彼得盧：人民之聲》；以及享譽國際的菲律賓名導曼多薩直指社會現況的《私法追緝》等話題強片，觀眾可在影展期間看個過癮！影迷們的觀影大補帖「選片指南」定於6月15日本周六下午一點三十分在三創生活園區舉行，現場將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷從周一到週日，一證看遍中山堂日場電影。

西班牙導演阿莫多瓦（Pedro ALMODÓVAR）曾多次獲得奧斯卡肯定，他參加本屆坎城影展主競賽的新作《痛苦與榮耀》（Pain and Glory），將在台北電影節舉行台灣首映。劇情結合自身成長經歷，描寫創作靈感枯竭的導演，在飽受疾病折磨的同時，也一面回想起年輕往昔對生活的激情。該片是阿莫多瓦橫跨32年「導演三部曲」的最終章，除了與他的謬思女神潘妮洛普克魯茲（Penélope CRUZ）再度合作外，第八度與導演合作的本片男主角安東尼奧班德拉斯（Antonio BANDERAS）更藉著這部電影拿下坎城影帝獎座，勢必將掀起影迷搶票熱潮。

曾以《天使薇拉卓克》勇奪威尼斯金獅獎的英國導演麥克李（Mike LEIGH），睽違多年後再度交出新作《彼得盧：人民之聲》（Peterloo），一舉入圍2018威尼斯影展主競賽。該片改編自真實事件，以史詩規格重現19世紀初期，一場在曼徹斯特舉辦的和平示威，竟因政府介入鎮壓，造成數百人死傷的慘劇，電影延續導演的社會寫實風格，將農工階級、革命領袖及高官權貴的立場交織呈現，訴說這起國家暴力對待無辜人民的黑歷史。

在台灣擁有不少影迷的菲律賓導演曼多薩（Brillante MENDOZA），擅長以猛烈的視覺風格，帶領觀眾體驗邊緣社會的樣貌，新作《私法追緝》（Alpha, th¬e Right to Kill）以菲律賓近年的掃毒行動為背景，敘述警官及線人為求生存，彼此合作攻堅毒梟巢穴，但兩人一時鬼迷心竅，扣留了裝有現金和大量毒品的背包，逐漸演變出滾雪球般危及身家的事件，該片讓人身歷其境的寫實和不安感，獲得聖賽巴斯提安影展評審團特別獎肯定。

曾被台北電影節選為焦點導演的卡文（Khavn），以怪誕、超現實的前衛風格和政治批判聞名，繼《殺手情歌》後，他又交出最新劇情長片力作《巴蘭吉加：咆嘯的荒野》（Balangiga: Howling Wilderness），該片描寫20世紀初期，小男孩跟著祖父在大屠殺後踏上逃亡之路的故事，透過超現實的數位影像和心理幻境，道出一則關於殖民壓迫的魔幻預言，獲得菲律賓電影金像獎最佳影片等五項大獎。

獲得聖賽巴斯提安影展金貝殼獎肯定的《家離海邊那麼近》（Between Two Waters），導演找來12年前曾合作的兄弟檔演員，取材他們的真實人生，編寫出雜揉紀實的劇情長片。故事描述一對兄弟分別從監獄生活和軍旅生涯中回歸社會，當兩人在海濱小鎮睽違許久再度相會時，彼此失落的親情要如何重新找回？本片被譽為西班牙版《年少時代》，並獲西班牙哥雅獎最佳影片及導演提名。

首部長片《密室禁臠》即入選坎城影展主競賽的奧地利導演馬克斯賽林傑（Markus SCHLEINZER），新作《貴族動物》（Angelo）以一位被賣到歐洲的黑人奴隸為主角，他接受當地貴族式教育，自以為安身於上流上會，直到他與一名白人女子結婚，處境一夕之間被翻轉，自我認同也逐漸變得模糊；入選柏林影展論壇單元的《餌》（Bait），使用16釐米底片拍攝，呈現出早期無聲電影的氛圍，卻穿插對白和音效，混搭出全新滋味，本片描寫居住漁村的兄弟檔，為了招攬觀光客把家傳漁船改造成遊艇，卻引發一連串風暴，該片並獲得里斯本獨立影展觀眾票選獎肯定。

此外，本次影展更放映多部風靡國際影展的紀錄片，《大地蜜語》（Honeyland）以歐洲碩果僅存的野生蜂蜜採集者為主角，勇奪日舞影展全球紀錄片類評審團大獎；而獲得日舞影展美國紀錄片類評審團攝影獎的《救命大作戰》（Midnight Family），則記錄墨西哥一家專門從事「救命」工作的家族，遊走在法律邊緣，穿梭車陣和其他業者搶送病人，也搶救自己的生計；獲選盧卡諾影展的《蔚藍海岸某個地方》（Sophia Antipolis），則以巧妙的構思，呈現出一幅法國矽谷蘇菲亞科學園區的浮世繪，挑戰觀眾的觀影經驗。

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，選片指南定於6月15日在三創生活園區12樓舉行，現場將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷從周一到週日，一證看遍中山堂日場電影，單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，VR單元早鳥票則定於隔日6月17日下午一點開賣。除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，精彩片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站（https://www.taipeiff.taipei/index.aspx）、Instagram （https://www.instagram.com/taipeiff）或FACEBOOK粉絲專頁（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）。

via/台北電影節

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。