建築怎麼被傳遞: 建築媒體

建築大師貝聿銘先生當年在房地產商的辦公室工作，一邊替房地產商完成建案，一邊策畫與興建路義思教堂的模樣—這同時是使他一舉成名的建築開發案。他有遠望，於是向progressive architecture雜誌投稿參加建築獎，對他而言，這是一次相當重要的經驗與歷練，另這獎的重要性自然不在話下，現今所知的大部分建築師都從這裡發跡。progressive architecture雜誌結束發行後，獎項（以下稱PA獎）則移轉至其他雜誌，與此同時也鋪陳了戰後到現今所有的知名建築師，貝聿銘先生抓取到這項成名的機會與重要性。

西元1954年，已是二戰勝利後過了十年了，優秀的建築作品如雨後春筍般冒出，建築媒體也隨之建立起足夠的能量。現代建築運動的起源與媒體相當的必要性關聯，現代建築運動之所以往前推展，乃因汽車和建築有相同的先進複雜構造的條件，如神廟般偉大，促使國際將現代建築的地位往前挪移。建築師參與雜誌內容撰寫，對雜誌有很重要的奠定基礎。

手動翻閱的喜悅

現今的閱讀習慣受到網路時代與手機的革命性科技影響，缺少了物質的某種直接性接觸，缺少了某種互動式的翻閱體驗。利用展覽、講座與人群的橋梁化。日本建築產業的強悍在於美學素養的塑造。對日本人而言，美學使得人民的品味提升，並利用閱讀傳遞資訊，這也是日本旅遊對台灣人具有強大吸引力的原因。對他們而言，建築是藝術，不再只是「建築」。

而說起建築媒體的興起與現代建築的關係，就不能不提柯比意所參與編輯的L'ESPRIT NOUVEAU 雜誌。它創建了相當重要的純粹主義，內容除了建築以外，還包含雕塑、美術及新時代中的各式生活美學，但時代潮流影響下，僅有知識分子（金字塔頂端的人）擁抱美學。第一次世界大戰結束後，世界列強經歷經濟、教育及文物的浩劫，各大國家皆思索著如何重新建立新世界的秩序與和平，因此耗費了許多人力與精神。

建築大師柯比意則倡導功用的純粹性，讓戰後的新時代應有的精神、嶄新的概念及符合時代精神的價值觀。相對於L’ESPRIT NOUVEAU 雜誌，《邁向新建築》這新的雜誌反而擁有強大的社會迷思，通常被認為工程是最大的社會迷思。

日本的建築媒體相當盛行，這同時也來自於他們熱衷地方創生、地方雜誌的創辦。他們凝聚世界各國的傳播媒體，產生能左右國家的建築並形成圖片張貼於紙上，這是傳播最好的使用方式，令媒體成為建築的助推力。

《新建築》創刊於西元1925年，收錄諸多建築師作品與日本的建築。西元1950年，總編輯川田登將傳統論爭以雜誌為載體呈現，他認為《新建築》應該報導新案例，接受新式舶來品以外，必須交互參照，不忘傳統建築的重要性，因此每一期都會放上新舊建築並探討比較之，使傳統和新建築結合。

著名的〈桂離宮〉被認為是日本庭院建築的傑作，常與同時代建設的日光東照宮比較。《住宅特級》雜誌中的刊登建築和一般生活的住宅不同，讓人有神遊物外的感覺，藉由平面圖和實體照片進行細節比照，這對謝宗哲老師啟蒙深刻。

《JA》創刊於 1956年 ，《a+u》則是1971年創刊。《a+u》探討城市，不只介紹日本本身，也包含了日英雙語報導，來源則是評論家、歷史學者，為一本帶有學術的雜誌。

《GA》雜誌是攝影師二川幸夫於1955年開創，位於東京都涉谷區，雜誌社不接受日英以外語言翻譯，因此目前僅有日文和英文兩種版本。

其實台灣在80年代，也有非常值得一看的建築雜誌《雅砌》，於1990年發行。這是一本不只給建築人看的建築雜誌，也是給全台灣看的。當你覺得這個地區的建築出了問題，根源往往是社會的深處。

建築物不僅僅是一個型態，更是文化、社會與生活的全面觀照。其實和日本媒體想帶給人民的美學素養，有相同的理念。另有一本《Dialogue雜誌》闡述台灣建築美學的新文藝復興、數位建築，目前也已停刊。

重要小書牽起人們與建築的橋樑

日本除了做媒體型雜誌外，也會提供空間讓許多人聚集一處，當中有很多有趣的展覽，或是建築家的讀書會，這是很重要的存在。像是《ToTo》Bookstore 建築地，TOTO通信有許多重要的讀物，建築創作者和評論家相互討論，相互交流，以及《INAX / LIXIL》、《EUROPE》及《FRANK O GEHRY》的建築展覽有多樣化的變化，幫助所有與會者交流。

建築不僅是燃燒生命的地方，他們打開建築的視界，將剛硬、難以親近的建築製造蛻變的另一面。

《GALLERY MA》是一本學習建築書，不只談建築媒體，還有更多深入的議題，另外張國社 比較特別，是建築師考試的書籍，這些書籍相較於雜誌，更像是建築師的工具用書。

建築品味在日常中的滲透與蔓延

為何日本有很好的建築？並非他們有多神通廣大，而是在於他們的美學和生活品味。不斷地滲透、潛移默化下，擁有了渾厚的業主群，願意將重要的資源投資在與生活有關係的建築和閱讀中。因為這群人，成就了偉碩的建築，而不是用採購法最低標的價錢去購足一個建築，將資源放在這些建築上，所以才有辦法成就所謂的藝術，而不單只是建築。

現今相當容易取得的《Casa BRUTUS》雜誌，被稱為學習建築的救贖，它以有趣的互動形式帶領讀者認識建築並參雜生活美學。像是《POPEYE》、《Premium》它們也不只談論建築，甚至認為建築並非一切。最佳的生活、最佳的心理狀態，使一般人願意進入到這個空間，才是真正尤佳的生活場域。

網路上身後/習慣的匹變

網路崛起後，變得很少人去接觸雜誌，但也因為手機和網路是隨時連結的，必然的很多消息會在第一時間得知，所以網路消息也會在第一時間進到我們的生命裡頭。台灣較多人熟知的《準建築人手札》，及《欣傳媒》欣建築，還有國際間知名的《Arch Daily》，各種資訊通過最短的時間，讓我們得知第一手消息。

重回建築現場: 旅，建築的走法了解建築、感受建築、體會建築，依然需要透過旅行。這是一種深刻了解建築的走法，去了解白派建築、現代主義建築、後現代建築等等的不同，從不同的管道上，不只單靠文字上的閱讀、影片上的影像構成、展覽的體驗，更重要的是親自地走訪，日出到日落，觀察建築和人文環境的相互關係，建築不單只是建築，它還是一門藝術。

更多講座資訊
子題三：建築與分身

音樂：Rock On! 
 講者：張鐵志 x 曾成德 
 日期：2019.6.15（六）
 時間：15:00-17:00
 地點：藝所書店－青鳥（台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓）

故事：從前從前⋯⋯
 講者：張鐵志 x 曾成德 
 日期：2019.6.22（六）
 時間：15:00-17:00
 地點：藝所書店－青鳥（台北市內湖區寶湖里13鄰民權東路六段180巷10弄6號1樓）

文字│吳亭妤、李岱樺
 攝影│羅翊菱

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com