ic! berlin首席設計師Harry Skinner來台 全球型格人士無法抗拒的工藝魅力

ic! Berlin首席設計師Harry Skinner來台 全球型格人士無法抗拒的工藝魅力

眼鏡雖是近視族群的標配,但隨著越來越多精品及設計品牌重視其線條美感與質量,現代眼鏡不僅是看清世界的工具,也是一種時尚配件,更是人與型格最近的距離。來自德國的ic! berlin,融合德國人講究創意與實用並重的設計美學觀念,一直以來都是全球最受歡迎的德國眼鏡品牌,近期來台的品牌首席設計師Harry Skinner,更是不吝分享ic! berlin的設計秘密和最新一季潮流新品。

 

作為ic! berlin的品牌首席設計師,首次來台的Harry Skinner,在有著明媚陽光的午後,舞動著如魔法般的纖長手指,和大家介紹ic! berlin眼鏡的魅力,而掛在瘦削立體的白淨臉龐上ic! berlin的Silk系列,就像是訂作般在服貼Harry Skinner的臉型;極致輕量化如其名纖細般的Silk,絕對極簡的線條,呼應著Harry Skinner眼裡藏不住源自於德國血統的謹慎與自信。

 

專利工藝為眼鏡帶來極致便利的舒適性

ic! berlin,這一個顛覆傳統眼鏡思維,以極致德國工藝所打造的輕盈美學,自1996年由總監Ralph Anderl創立以來,就以厚度0.5mm且與手術刀相同的醫療及薄鋼作為鏡架材質,以及避免使用螺絲、焊接和黏著劑等傳統眼鏡工法的鏡腳設計,讓擁有高柔軟度及韌性的薄紙鋼片型眼鏡,席捲全世界的潮男型女。

 

從事眼鏡設計已五年的Harry Skinner提到,他原本是家具設計師,但ic! berlin的工藝實在太特別了,總監Ralph Anderl也予以很大的發揮空間,「ic! berlin很酷的地方,就是整隻眼鏡的零件可拆解成10樣物件,就像樂高一樣。」Harry Skinner語帶興奮的說明,這也是源於ic! berlin獨有的「三叉式無螺絲專利設計」,無焊點無螺絲,運用卡榫原理將鏡框與鏡架緊緊相扣,既能解決傳統螺絲容易鬆動的問題,也能便利自行更換配件拆裝。

 

另外Harry Skinner也指出,為呼應即將到來的夏季,ic! berlin將新品的線條更為簡化,運用醋酸纖維材質打造非常純淨的透明細鏡框,將焦點放在顏色,同時也兼顧配戴的舒適度。「我個人最喜歡ICE TEA的顏色,帶點微粉帶玫瑰金的顏色,很能為女性襯托氣質;金屬部分則是帶有亮銅色的Shiny Cooper,也是很有氣質的一款顏色。」Harry Skinner邊拿起Andy系列眼鏡邊分享。

 

凝聚品牌力量展開跨度向前的合作

不過ic! berlin要如何對應時尚流行呢?Harry Skinner解釋在每一季的發想階段,團隊會先作銷售數字分析,從顏色到鏡框的流行性,當然也會從其他產業,像是家具、汽車等作廣泛地參考涉略並學習,「但設計首重的一定還是舒適度,再來才是色彩和框型。」Harry Skinner強調。

 

ic! berlin認為,每副眼鏡背後都隱藏一個臉孔,每個臉孔都擁有一個故事,因此Harry Skinner透露,在產品系列的命名上,多是以團隊成員名字來命名,像Praphan就是泰國代理商的名字,而Eric為德國公司員工的名字,展現ic! berlin對團隊的重視,藉此作為凝聚品牌的力量。

 

談到未來的計劃,Harry Skinner表示會將重點放在材質的創新,讓設計工藝更加強大,同時也有規畫和一些品牌的跨界合作,而明年年初,ic! berlin將會和Mercedes-Benz及Sebastian Herkner進行一些一些品牌的跨界合作,讓相同的品牌價值,驅策品牌更往前的動力。

 

撰文:Iain  

資料提供: ic! berlin & 嘉晏光學

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走進《大美不言》典藏精粹特展 梵克雅寶X國立故宮博物院X巴黎裝飾藝術博物館

「天地有大美而不言,四時有明法而不議,萬物有成理而不說。」《莊子.知北遊》中曾如此寫道,而在千年後的如今,百年珠寶品牌梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs),以《大美不言》為名,展演共逾260件不言而喻的大美之作,即日起至12月29日於故宮北院展出;2025年1月23日至4月20日,移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡,耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展,帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作,並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題,邀請人們悠遊自然與仙境,也穿越古今,一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新,開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中,最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉;巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院:〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰,瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時,蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上,不只是匠人巧藝的極致展現,也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

大美不言

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉,則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡,刻劃出月夜泛舟情景,並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察,可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗,船上有船夫、童僕及船客,當人們屏息拉開小窗後,更彷彿與蘇軾同遊赤壁,不只饒富賞玩逸趣,更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

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巴黎裝飾藝術博物館:〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練,由歐洲最富盛名的瓷器製造廠法國塞弗爾瓷器廠(Manufacture de Sèvres)攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉,則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺,其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格,瓶身底色和堆花裝飾(pâte-sur-pâte)技術則源自亞洲陶瓷工藝,可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

大美不言

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉,同樣來自法國塞弗爾瓷器廠,以一側為花束,另側為風景的構圖,表現出繁花綻放的繽紛娉婷;粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映,更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡,用於展示乾燥而芳香的花卉,可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶:〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊,則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是,璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊,拉開時作為項鍊,閉合時則成為手鍊,超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外,Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石,成為可轉換式珠寶的代表之作,讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外,〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年,〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號(Varuna of New York)船主尤金.希金斯(M. Eugene Higgins)委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型,成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力,Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪,金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣;另一方面,技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座,並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身,船尾則懸掛著美國國旗,成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾,更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

大美不言

文 郭慧攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels

TANK LOUIS CARTIER以內斂姿態,駛過時光長河

說到「坦克」,你想到的是厚實精密的機械,還是安靜內斂的永恆之作?對於路易‧卡地亞(Louis Cartier)而言,答案或許是兩者皆是—在西元1917年他對法國製造的巨型兵器裝甲車不經意的一眼,催生出Cartier橫亙百年的經典—Tank系列腕錶。那垂直如履帶的錶耳、形似坦克車身的錶殼,不只述說了經典誕生的歷史,也以前衛獨特之姿,為當時以圓形為尚的腕錶領域,駛出方錶當道的風格新篇。

TANK LOUIS CARTIER

所有經典,總要經過不斷地突破,才能成為新時代裡的永恆之作。Tank系列亦如是。於是,從1917年至今,Tank系列腕錶以令長方形錶殼延伸至錶帶的兩個標誌性錶耳為主導概念,展開逾10次超乎想像的經典新詮。

像是1922年時,Tank腕錶以創作者之名出發,推出Louis Cartier Tank系列,不僅向經典作品致敬,延續簡潔線條、精確造型、和諧比例,也將錶殼拉伸延長,並提升6點鐘和12點鐘位置的品牌標誌和水平邊緣設計,巧妙柔化Tank剛直的幾何形狀,再搭配更加纖細精緻的錶耳設計及礦物玻璃鏡面等,交織出低調卻又風格十足,莊重而又不失活力的的極致設計,以剛柔並濟的造型,證明了藝術家有能力在忠於本質的同時,玩轉造型的遊戲;到了1977年,Tank Must系列腕錶問世,不僅借鑒其單色錶盤,更加上Must de Cartier 經典雙C標誌;到了1988年時,Tank Américaine腕錶問世,長方形弧形錶殼造型更加緊湊,錶盤則一派沉穩大氣,呼應當時蓬勃向上的時代活力;而在2021年,Louis Cartier腕錶錶盤則沿襲1980年代Must de Cartier腕錶曾採用的「方中有方」的圖案,讓風格在不斷演進之中,幻化出歷久彌新的魅力。

TANK LOUIS CARTIER

如此超越時代,不斷進化的經典魅力,也俘虜了一眾風格人士的心。也因此,從美國普普藝術傳奇人物安迪沃荷(Andy Warhol)、英國黛安娜王妃(Princess Diana)、入圍凱薩獎11次的法國第一美人影后凱撒琳丹尼芙(Catherine Deneuve)到坎城影展最佳導演蘇菲亞柯波拉(Sofia Coppola),無數風格名流及藝術巨擘身上皆可見到Tank系列腕錶低調而優雅的芳蹤。安迪沃荷更曾直言:「我配戴Cartier Tank腕錶不是為了知曉時間,而就只是想戴它。」

TANK LOUIS CARTIER
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到了21世紀的如今,Tank系列仍與時俱進,像是今年全新推出的「Tank Louis Cartier聚焦迷你款」便秉持Tank Louis Cartier的DNA,保留鍛磨橫條與柔和角度,搭配採用新比例的全新黃K金錶殼,造就腕上那一環輕巧靈動;「Tank Louis Cartier 小型款聚焦鋪鑲錶盤」則搭配151顆鑽石的「飾釘」鑲嵌,並提升黑色真漆錶盤上的鑽石亮度,勾勒出獨一無二的藝術氣息與復古風格;Tank Américaine則有全新黃K金錶款及鮭魚色錶盤、聚焦煤炭灰色錶盤、鍍銀磨砂錶盤等,展露出富有裝飾藝術風格的古典風情,也讓這藝術家鍾愛的低調品味之作,流轉百年後,依舊洋溢著各種美好的可能性。

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文| 郭慧圖片提供|Cartier