還記得國高中的校外教學，全班被帶到博物館，面對冷冰冰的文物、千篇一律的導覽，巴不得飛奔出去呼吸新鮮空氣。但參觀博物館，可以很不一樣！美國新創公司Museum Hack 認為，比起在聚光燈底下的展覽品，博物館內有更多有趣的事物值得發掘，他們用新的思維、熱情的說故事方式，翻轉人們對博物館的想像，不但讓參觀博物館這項行程變得好玩，更讓美國各大博物館為人們創造了獨一無二的美好回憶！

電影《博物館驚魂夜》，主角們在博物館內自由奔跑的情景，讓許多人印象深刻，雖然現實生活中的文物還是動不起來，但是美國新創公司Museum Hack靠著導覽員活潑的說故事能力，讓整個博物館變得生氣盎然。Museum Hack 創辦人Nick Gray 在紐約長大，紐約大名鼎鼎的大都會博物館、自然歷史博物館對他來說，都是觀光客去的地方，但是一場約會，徹底改變了Nick Gray 的人生。

當年約會的女孩，帶著Nick 參觀博物館，但駐足的卻非有名的展覽品，而是那些Nick 聽也沒聽過的作品，女孩熱情地分享作品背後，藝術家的趣事、八卦，這激發了Nick 的好奇心，事後他拿著iPad 獨自走訪博物館，搜尋作品背後小故事，整趟行程變得有趣許多，隨後Nick 開始邀請朋友參加他的私人導覽行程，漸漸地，想參加他行程的人越來越多，讓他下定決心，在2013年成立了Museum Hack。

Museum Hack 的導覽服務，一開始聚焦在紐約的大都會博物館，有別於傳統博物館「按表操課」的導覽方式，Nick 認為聚光燈下的展覽品固然有名，但是其他的文物背後的故事精彩度也不遑多讓，所以他會針對客人的需求制定主題，從2013 年他一人負責導覽開始，到現在，Museum Hack已經有50 名員工，其中有40 名專業導覽員，他要求導覽員要有「說故事的能力」，更希望導覽員可以藉由現場觀眾的反應，臨場調整導覽方式跟內容，透過跟觀眾互動、對話，取代以往單向的「解說」，藉由介紹各種展覽品或是博物館的小八卦、或是各種互動遊戲來激發觀眾的好奇心，舉例來說，有導覽員會這樣開場：「你猜這裡的藝術品有沒有被偷過？當然有！但是博物館會想讓你知道嗎？怎麼可能！今天我們就會告訴你哪個文物被偷過，還有許多博物館不為人知的小祕密！」有些導覽員也會在行程當中設計小遊戲，甚至在休息時間提供紅酒跟點心，就是要讓顧客拋開「博物館很嚴肅」這樣的想法，引人入勝的導覽方式獲得客人的高度評價，甚至有人大讚：「都還來不及無聊，參觀行程就結束了！」

現在Museum Hack 在美國紐約、華盛頓、芝加哥、洛杉磯、舊金山這五大城市的六大博物館進行導覽，2018 年有超過七萬民眾報名他們的行程，受歡迎程度可見一斑。除了拉近民眾跟博物館的距離，Museum Hack 更利用博物館這個場所，讓人跟人之間可以更緊密。Museum Hack 也為企業客戶規畫內部訓練（Team Building），根據公司需求不同，他們可以打造藝術、科技等主題，也能帶領員工在博物館內進行各種小遊戲，來加深員工之間的感情跟默契，讓久坐在辦公室的上班族們，能提起腳步到博物館走走，轉換心情，明顯提昇工作效率，這樣的服務讓美國許多大公司趨之若騖，2018 年有將近五百個公司找上Museum Hack 為他們量身訂做員工訓練課程，其中包含了Google、Facebook、LinkedIn、Spotify 等大公司。

Museum Hack的經營理念，跟「說故事」脫不了關係，對於導覽員有相當嚴格的要求，他們喜歡挑選業務、喜劇背景的人擔任導覽員，用生動的故事說服觀眾。而許多企業內部訓練的課程，也是在教導企業員工，如何說出好的故事，這樣的訓練不只能增加員工對於企業的價值，也成了Museum Hack在華盛頓最主要的收入來源。2017 年，Museum Hack 創下了年營收270 萬美金（約新台幣8500萬）的佳績，一場約會引發的好奇心，變成了百萬美金的企業，但身為說故事高手，Museum Hack 已經開始拓展服務版圖，提供人們在博物館舉行單身派對、求婚的行程，用多角化服務創造人們專屬博物館的美好回憶。

品牌關鍵字

好奇心：創辦人的好奇心讓他開創了獨特的私人導覽模式，也成了這間公司成功最重要的因素。

故事力：Museum Hack 聘請的導覽員，必須掌控觀眾反應，用「故事」取代「說教」，才能讓觀眾理解主題。

連結度：透過活潑的導覽方式，不只讓觀眾跟博物館之間有更深的連結，Museum Hack 為各大企業設計的團隊活動，更能促進員工間的交流。

Museum Hack

由Nick Gray 於2013 年創立，目前年營收約270 萬美金，營運項目包括博物館導覽、公司團隊活動、求婚企畫、單身派對。提供服務範圍從紐約、華盛頓、芝加哥、洛杉磯、到舊金山的各大博物館。每位參加者的收費約為39 ～ 99 元美元。

文︱ 翁琬柔

圖︱ Museum Hack

【完整內容請見《La Vie》2019年1月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com