台灣紙紮工藝《極樂天堂》躍上法國凱布朗利博物館!窺探新興糊紙文化、SKEA天堂紙紮神祕「死亡美學」

靈厝|新興糊紙文化|紙、竹篾、布、廣告顏料|2019 (圖片:高雄市立美術館

誰不曾嚮往往生之後仍繼續享受在人間擁有的樂趣?台灣祭儀糊紙祭品──俗稱紙紮──功能即在於此,透過火化傳遞給死者,確保他們在陰間仍擁有舒適的物質享受。這些真實而曇花一現的複製品,隨著火焰消逝,呈現了深植於台灣文明裡生者與祖先彼此依附的思維

 

今夏巴黎必看展覽

這股傳統台味藝術文化,近日也登上巴黎的法國國家凱布朗利河岸博物館(Musée du Quai Branly)殿堂展出,館方特別與文化部駐法國台灣文化中心、高雄市立美術館合作,舉辦名為《PALACE PARADIS》(極樂天堂-台灣祭儀糊紙文化)展覽,從這些紙紮祭品的製作技術,乃至主要材質──紙張──的象徵意義,探討了這項傳統的根源及其在當代的轉變,向這些神秘而詩意的作品致敬。儘管規模與預算皆不大,然而這項看見傳統工藝的展覽,則被巴黎最高點閱率藝文指南Sortir à Paris選為今夏巴黎十大必看展覽!

 

說起紙紮文化,早在中華文明初期出土的文物裡,即有喪葬祭品的蹤跡。陶土燒製之日常用品替代品隨著死者一同埋葬的習俗,被證實已存在超過三千年。在青銅器時代,占卜用的貴重禮器,使人們得以與祖先溝通,被認為是人與神之間的媒介。後來,從西元五世紀起,儒教則將孝道置於其學說的核心,視之為社會秩序的根本。

 

在台灣,喪葬紙紮用品與這段悠久的歷史脫離不了關係,並成為一原創且在地的藝術。《極樂天堂》正是向台灣「新興糊紙文化」與「Skea天堂紙紮」兩個團隊的創作致敬。參觀路線從靈厝、居家用品與紙紮食物開始,這些都是最早期的喪葬祭品。展覽第二部分名為「購物天堂」,著眼於奢侈品與新科技產品,展出名牌複製品及呼應最新潮流的科技產品,像是安裝有專屬「天堂」之應用程式的智慧型手機。

 

而在展覽最後一部分,則圍繞著祖先祭祀、以及免於受「餓鬼」騷擾的必行儀式。每一年,餓鬼節(中元節)就是為了安撫那些無人祭拜的孤魂野鬼;此一節日同時讓我們想起祭祀與追思祖先的重要性。除此之外,展場亦設有多媒體裝置,呈現喪葬紙紮祭品的製作過程與火化儀式,讓參觀者更能深入體會喪葬紙紮習俗的深遠意義。

 

本次凱布朗利博物館特別安排該館極為活耀的年輕策展人朱利安盧梭(Julien Rousseau)擔任展覽策展人,朱利安2018年於該館策畫了「藝術裡的亞洲鬼怪展」,受到各界矚目與歡迎,朱利安主修人類學,亦是法國文化部核定的國家級策展人,此次為策畫「極樂天堂」,在美術館協助下朱利安特別來到台灣訪視了傳統和當代紙紮的藝匠和設計師,朱利安表示,台灣的紙紮工藝,有著深遠的文化底蘊,亦充滿了人情妙趣,更有豐富的藝術創意,他以歐洲人的視野,探索此一領域,期望為法國觀眾帶來不一樣的文化內涵。

 

法國國家凱布朗利博物館

緊鄰巴黎艾菲爾鐵塔的法國國家凱布朗利博物館,和羅浮宮、奧塞美術館、龐畢度中心並列為法國四大國立博物館,是(Jacques Chirac總統任內最重要的文化建設,也落實了這位精英總統在1995年上任之初面向21世紀的宏大文化願景—結束對歐洲以外人民和文化的長期漠視,給予這些長期以來不受重視或陌生的文明和藝術一個公平的位置。

 

布朗利博物館推介研究亞、非、美洲和大洋洲文明,致力保存、研究及介紹人類文明,彰顯文化多樣化的同時也有助於不同文化間交流對話和相互瞭解。該館建築物造型獨特,其核心主體乃是採用法國建築師Jean Nouvel的設計,為了呼應這座致力於非歐洲文明的博物館,其構想不從西方建築的視角出發。凱布朗利博物館以人類博物館(Musée de l’Homme)和國立非洲和大洋洲藝術博物館(Musée National des Arts d’Afrique et d’Océanie)舊有的收藏為基礎,典藏品數量超過30萬件。除了常設展,每年以該館獨到的觀點策劃數檔主題特展。

 

《PALACE PARADIS》(極樂天堂-台灣祭儀糊紙文化)

展出創作:新興糊紙文化(張徐沛、張陳阿欵、張宛瑩、張徐展、詹昱筑)、SKEA天堂紙紮

展覽日期:2019年6月18日至10月27日

展覽地點:法國國家凱布朗利博物館 瑪汀歐柏雷展館(Atelier Martine Aublet)

 

via 高美館

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DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

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時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
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有機演化的「活建築」

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(攝影:蔡耀徵)
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特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

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靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

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(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

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(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日