由《冰毒》、《再見瓦城》趙德胤執導的驚悚力作《灼人秘密》，除了有女主角吳可熙戲中展現瘋魔演技，宋芸樺與夏于喬這對相像的三位女星主演外，客串演出的名單更是一個比一個還令人驚豔，包括施名帥不惜增肥10公斤驚現崩壞鮪魚肚，李李仁則是慈父變腹黑經紀人嚇壞小孩，而金馬影后謝盈萱則化身冷臉選角。

灼人三姝搞自閉

以揭開演藝圈最暗黑秘密為主軸，向來追求角色真實的趙德胤，無法容許有一絲虛假在大銀幕上都藏不住，演員為了「變成」角色都將自己推向極致。「灼人三姝」吳可熙、夏于喬、宋芸樺在開拍前刻意斷絕外界聯繫搞自閉，夏于喬變得多愁善感「隨時想崩潰大哭」，宋芸樺刻意租了小套房搬離家裡獨處，吳可熙則是四面受敵在片場沒朋友。

施名帥增重演出

吳可熙片中角色「妮娜」從鄉下到大城市追尋演員夢，遇到「導演」施名帥用驚世駭俗的手段，迫使她飆出影后級演技。施名帥是全片戲份最吃重的男演員，他試鏡時聽導演說「這角色需要增胖、曬黑、剃平頭」，馬上開始暴食一天5餐猛嗑炸雞、披薩，最後再灌一大杯半融冰淇淋或高脂高蛋白吃到胃發炎，3星期體重暴增8公斤，瞬間成了癡肥大叔，開拍前他翻閱劇本，心裡冒出問號「這跟胖有關係嗎？」但施名帥相信導演要求一定有原因，豁出去「吃就對了！」

電影開拍後，施名帥為維持體重，隨身攜帶塞滿各種零食的「發胖小包包」上工，可樂、珍奶不離手，總共胖了10公斤，他表示：「每天看鏡子越來越胖，我臉尖穿衣服看不出來，其實都胖在肚子，脂肪很明顯還長出橘皮。」殺青後花2個月瘋狂健身甩掉10公斤肥油，他一度擔心瘦不回來會被下部戲換角，自嘲「演員好辛苦」。

施名帥飾演的角色「趙導」，劇中對女主角妮娜掐脖、打巴掌，三字經飆到五字經，以驚世駭俗的手段逼出她的極致演技。施名帥表示，狂賞巴掌激發女演員演技，是「趙導」這角色的關鍵戲。

這場戲難在必須一鏡到底，情緒、走位、節奏都很重要，三位演員像在跟攝影機跳舞，連兩天拍攝，吳可熙挨了施名帥100多個巴掌。第一顆試拍，原本說不用打，施名帥卻情不自禁出手賞了吳可熙一巴掌，他自己都嚇到，吳可熙坦言「演到中間，看到施名帥就覺得蠻討厭的」。兩人原本私交不錯，也開始在片場冷戰，沒必要不跟對方講話，施名帥開玩笑說：「拍完這部片我們友誼應該也破滅了。」

吳可熙回想最初一兩個鏡頭還有種新鮮感，「第一次在眾人面前被賞巴掌，施名帥不需要下重手，我就有遭到羞辱的感覺，很容易掉淚，拍到第7、8個鏡頭我就習慣了，像機器人一樣，一滴淚都出不來」。

施名帥感受到吳可熙需要更大的刺激，他也越打越用力，吳可熙痛到飆淚，屈辱感也再次回來，幾個鏡頭拍下來，她臉被打腫，需要更長時間補妝，還開始耳鳴，第二天連牙齒都隱隱作痛，吳可熙事後忍不住說「他真的也太用力了吧！什麼時候要還我那100多下？」

李李仁挑戰腹黑

李李仁飾演吳可熙的「經紀人」，有別以往好男人形象，是個超腹黑角色，他的經典台詞就是「接戲就兩個理由，要嘛好角色，要嘛好多錢」，他分享看完《灼人秘密》劇本後特別有感，故事講述演藝圈，有很多似曾相識的潛規則，背後不為人知的祕密，用戲劇性的方式表現出來，但某些事件確實很血淋淋很寫實，以及探討許多人性，一個人為了到自已想要的，可以有多大的付出。

李李仁更大讚吳可熙敬業又肯吃苦，「她根本是妮娜的化身，我演她經紀人一點也不吃力」。有幾場吳可熙打電話給經紀人的戲，李李仁即使沒通告也要在家等電話，鈴聲響起1秒從慈父化身經紀人，演技爆發嚇壞小孩以為爸爸人格分裂，李李仁表示：「這個體驗很新鮮，我也很喜歡，能真正幫助對手演員入戲，可熙在現場拍攝比較辛苦，我只是在家彈吉他等電話。」還開玩笑說，邊帶小孩邊工作蠻舒服的啊。

金馬影后謝盈萱現冷臉 

「劇場女神」謝盈萱去年憑《誰先愛上他的》奪下金馬影后榮耀，她還是戲劇新人時，也曾經歷到處試鏡卻苦無機會爭得女主角的時期，這次特別出演「選角指導」別有一番趣味。

導演趙德胤希望謝盈萱的角色呈現上位者的權威態度，讓來試鏡的吳可熙感受被壓迫，並設定謝盈萱要疲憊、邋遢，髮型師拿出髮蠟狂抹，讓謝盈萱頭髮全部糾結成一大塊，沒想到趙導還是嫌「不夠油」，最後整罐髮蠟都見底了，才終於達到導演所想的「油頭感」。

謝盈萱認為這個職業周旋在各個部門中，進入最密集工作階段時，有時間好好睡覺都是奢侈，「導演要的邋遢是貼近寫實，素顏，黑眼圈，油膩的頭髮，我其實最著迷於這樣的寫實感」。恰好拍攝前幾天，謝盈萱也是工作滿檔、行程馬不停蹄，完全符合角色要的疲憊感。

謝盈萱戲中語氣冷淡對吳可熙說「我們現在已經開始錄了，妳要開始了嗎？」接著以「電影表演就是要自然」逼迫吳可熙挑戰全裸床戲，直言「妳在做愛的時候，妳會去想妳現在有曝光嗎？」吳可熙雖有猶豫卻一句也不敢反駁，只有罰站的份。

鄭人碩樂當花瓶

飾演「妮娜助理」的鄭人碩也是關鍵角色，他曾在《醉‧生夢死》挑戰男男床戲，也是《角頭2：王者再起》的火爆浪子、《人面魚：紅衣小女孩外傳》的霸氣虎爺、《寒單》的情義男子，這次拋開以往硬派作風，在《灼人秘密》飾演沒經驗、漫不經心的藝人助理，展現收放自如的超強演技。

鄭人碩全片最大亮點就是在休息室對嗆吳可熙，質問她演戲「到底要不要進入狀況？」，吳可熙有苦難言怒回「我都有進入狀況，我很想完全進入狀況好嗎？」演活令人傻眼的菜鳥助理。他表示，有把曾聽過的演藝圈莫名潛規則或不公平待遇的感覺，也加入這次表演。

雖然兩人片中關係一觸即發，戲外卻玩得很開心，鄭人碩表示「我當過藝人助理、也帶過藝人，在片中投射了一些從前的自己」。吳可熙戲外也用力使喚鄭人碩，一說「拿水、拿外套」，他就秒回「是！沒問題！」讓吳可熙受寵若驚。

鄭人碩籌備《灼人秘密》時，也主動問趙導需要預先準備什麼或調整自己，趙導回說「不用！我希望你演個『花瓶』就好，再加上一點自己的巧思進去。」。

另外，湯志偉在片中飾演大牌經紀人，他笑稱或許因為自己是戲中最資深的，所以才安排了製片人的角色給他，希望觀眾看完不要太過入戲而恨他；張立昂在片中飾演戲中戲的男主角，和吳可熙有一段非常激烈的對手戲，他認為是一次非常不同的體驗；飾演副導的黃尚禾則說，因為在片中只有和吳可熙對戲，就像是冰山一角，所以很期待全片的樣子。

《灼人秘密》由台灣、緬甸、馬來西亞三方合製，導演趙德胤與吳可熙共同編劇，擁有台灣電影史上驚悚片最華麗陣容，集結吳可熙、夏于喬、宋芸樺、施名帥、謝盈萱、鄭人碩、湯志偉、李李仁、黃尚禾、張立昂、王琄、王月、宋少卿、游安順、鄭平君等老中青優秀演員，聯手打造顛覆華語片類型之作。故事描述苦熬八年的妮娜終於等來主演電影的時機，為了當上女主角，她得殘酷競爭、全裸上陣、單挑導演，星光璀璨的後，骯髒逐步現形。本片在今年坎城影展世界首映掀起話題討論，獲得外媒好評盛讚，並擔任今年台北電影節開幕片， 7月19日正式在台上映。

via 岸上影像

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

提及最喜歡的導演，腦中浮現的名字有哪些？在耳熟能詳的大師外，其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角，早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔，循文解鎖6位1990年代出生的導演，看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史｜橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」，1996年出生的奥山大史，竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項，片中帶有奇幻色彩，讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話，道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理，他下手輕巧，在這部不到50萬台幣的小製作裡，更清晰浮現其創作特質。之後，他在商業領域嶄露頭角，操刀愛馬仕、資生堂廣告，以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV，也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

他也獲是枝裕和青睞，《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導，但是枝在看過《與神同行的小孩》後，決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元，成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題，口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練，沒有努力練習開花結果的王道劇情，而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡，是童年學過花式溜冰的奥山，在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他，為作品賦予了更深的作者氣質，以及「只有他才能拍」的無可取代。

Pat Boonnitipat｜寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強，泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單，這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選，寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後，曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導，也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他，《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景，敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子，在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折，卻以不煽情的拍法，老老實實地打動人，證明套路並非問題，處理得宜才是關鍵。

Lukas Dhont｜殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元，奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」，以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎；4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽，最終抱回評審團大獎，也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單， 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者，他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本，敘述15歲的主角拉娜，從小就知道自己錯置在男性身體裡，嚮往芭蕾舞的她進入名校學習，在這段準備進行變性手術的期間，她面對自己身體的變化，也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

首部作品即在國際影壇引起大量迴響，反造成盧卡斯內心慌亂， 一次偶然散步至小學時，想起童年因陰柔特質無法融入群眾，寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米，兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目，導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態，他們的遭遇是殘酷的，但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭，守護並陪伴著角色們向前走。

王湘聖｜移民家庭的多重宇宙

2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單，有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中，1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院，還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間，拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起，片中又跳舞又運動，放屁也毫無顧忌，呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片，首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事，母親一角由影后陳沖飾演，交織出移民家庭的淚與笑。

Halfdan Ullmann Tøndel｜柏格曼之孫驚艷出道

提及挪威電影，「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier)，無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代，甫以 《阿蒙怎麼了？》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel)，絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭，是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了？》從一起小學生之間的問題開始，校方找來雙方家長召開會議，真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」，卻能營造出觀影的不安氛圍，逐步撥開角色的複雜面向。

魏書鈞｜為華語電影勇敢一回

從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》，接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》，1991年出生的中國導演魏書鈞，4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元，但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演，半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門，他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生，片場經驗了得卻在學校與社會失意，蔑視世俗想桀驁不馴，卻只能開著老舊吉普車，和自己的傲氣一同報廢。

接下來他帶來《永安鎮故事集》，片名即是片中角色在拍的電影名，三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作，這回他著墨多個女性角色，一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛，眼眶下緣隨著濕氣凝結成水，一行淚潸然流下，成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》，他電影裡的角色都在拍電影，前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊，後者則喊著「為了華語電影，咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧，戲裡戲外互文的留白與聯想，是觀影的一大趣味。