「掌握電的人，就掌握了未來」，19世紀時，一場點亮世界的「戰爭」改變人類未來，在發明狂人愛迪生、西屋電器創辦人威斯汀豪斯與最接近神的男人特斯拉之間，爾虞我詐的商業算計、刀刀致命的抹黑招數，究竟誰才是真正支配這個世界的偉人？電影《電流大戰》（The Current War）即將在7月19日揭密點亮光明背後的黑暗，飾演男主角愛迪生的班奈狄克康柏拜區（Benedict Cumberbatch）說：「我們要講的不是課本中歷史故事，而是圍繞在他們三人之間，你從沒看過的商業鬥爭與不擇手段。」。

電影《電流大戰》由奧斯卡導演馬丁史柯西斯擔任監製，「奇異博士」班奈狄克康柏拜區飾演傳奇天才愛迪生，班奈狄克說：「當我更了解這段歷史後，才知道愛迪生的豐功偉業並不如我們所認知，但確實，也不只如此。」；除了發明的能力與點亮世界的光環，愛迪生的愛慕虛榮與視名為命的個性則鮮少為人知，在電影《電流大戰》預告片頭，他咬著雪茄，以不可一世的態度在泥堆中向富豪們展現燈泡的威力，就說明了他的真實個性，班奈狄克說：「因為他的自大，讓他得到許多也失去許多，但留給我們的，除了光明，在電影中也可看到他在商業鬥爭與搶奪專利的另一項『能力』，這也是愛迪生不為人知的黑暗面。」，

除了班奈狄克康柏拜區，電影《電流大戰》其他卡司亦相當華麗，奧斯卡提名男星麥可夏儂飾演西屋電氣創辦人威斯汀豪斯、「X戰警野獸」尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）飾演最接近神的男人特斯拉，以及「蜘蛛人」湯姆霍蘭（Tom Holland）飾演愛迪生助手，以超級英雄卡司詮釋19世紀改變世界的商業廝殺。

「野獸」成愛迪生敵手 最接近神的男人特斯拉

「野獸」尼可拉斯霍特在《電流大戰》中，飾演因發明交流電供電系統而改變世界的偉人「尼古拉特斯拉」，「特斯拉是終結19世紀時，糾纏於愛迪生與威斯汀豪斯之間電流之戰的關鍵人物，當我們以為愛迪生是發明『電』的大師，但其實特斯拉才是真正發明我們現今用電的偉人，這真的顛覆了我的印象。」。

尼可拉斯說：「特斯拉這個角色更有別於我以往的所有演出，為了傳神揣摩，我研讀了特斯拉的自傳，他是位很迷人的男士，有著脫俗、超凡的發明創意，他覺得自己可以看到未來的趨勢，他在19世紀時就曾說過，未來人與人之間將會透過銀幕接觸全世界，他的眼界讓人佩服」；班奈狄克接著說：「特斯拉是天才中的天才，如果愛迪生與威斯汀豪斯可以看到未來十年的發展趨勢，特斯拉則可以看到的是一百年。」

「小蜘蛛」化身愛迪生助手英薩爾

湯姆霍蘭德在劇中扮演年輕自信的秘書兼助理英薩爾，是愛迪生事業上最信任的得力助手，多次對戲的兩人迅速培養出絕佳默契來詮釋戲裡情如父子的交情，班奈狄克康柏拜區說：「英薩爾比愛迪生的兒女還要了解愛迪生，可說是愛迪生最親密的事業夥伴，剛好我跟湯姆本來就很熟悉，演起來很自然。」。

兩人戲裡儘管相處融洽，但也會因為意見不合而爭吵，湯姆霍蘭德說，英薩爾雖然非常忠誠，卻常常對強勢的愛迪生提出逆耳忠言，自己最深刻的一場戲，就是他大膽指責愛迪生的錯誤做法，結果讓愛迪生勃然大怒，他說：「當我說完台詞後，班奈狄克就開始咆哮大罵，我當下真的嚇到魂不附體，愣在那裡，所以拍出來的效果很真實。」。

霍蘭德自承不了解愛迪生、特斯拉和西屋電氣創辦人威斯汀豪斯之間的商業鬥爭，他說：「我從來不知道有這些故事，看過劇本之後，才覺得這些爾虞我詐的商業算計真是太精采了，很高興能參與其中。」不過拍攝這部電影還是有讓他覺得難受的地方，他笑說：「我必須一直貼著長鬢角，剛開始貼的時候真的很不舒服，後來也就習慣了，看久了好像還蠻好看的，彷彿開創新世界。」。

掌握電的人，就掌握了未來！電影《電流大戰》描述19世紀，湯瑪斯愛迪生（班奈狄克康柏拜區 飾）點亮電燈，驚艷世界，並認為直流電才是最合適的供電系統，受雇於他的特斯拉（尼可拉斯霍特 飾）設計了交流電力系統，二人各執一方，特斯拉憤而投入喬治威斯汀豪斯（麥可夏儂 飾）創辦的西屋電氣公司。愛迪生和威斯汀豪斯各自擁護直流電和交流電，供電市場的巨大利益衝突、勾心鬥角的商業算計，這場激烈的電流爭霸戰注定改變世界，究竟誰才能實現心目中的光電帝國呢？電影7月19日上映。

via CatchPlay

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。