當代藝術裡的頂級香氛 FORNASETTI PROFUMI!以視覺感官豐富嗅覺享受的美學設計

FORNASEETI 花的姿態女伶

Authentic,一種追求醇美真實的生活態度不斷蔓延。 10/10 APOTHECARY 一直以此追求完美的態度為理念,自世界各地引進創新獨具的品牌。 2019 年 6 月更引進當代藝術裡的頂級香氛 FORNASETTI PROFUMI,以台灣總代理之姿傳遞集藝術、設計與居家香氛為一體的生活美學。

 

Piero Fornasetti(1913-1988)是一位多才多藝的藝術家,他既是畫家、雕塑家、室內設計師、書籍設計者、印刷師傅、收藏家、造型師、精工匠、畫廊經理、策展人,同時也是 11,000 多件作品的創造者。他獨特的線條和筆觸是作品中最具辨識度的特色,為平凡的物品增添了不凡的想像力以及夢幻般的敘事風格。 如今 Piero Fornasetti 所有的創作都存放於過去所居住的房子,也是其獨子 Barnaba Fornasetti 現在所居住的地方 ── 位於米蘭的 FORNASETTI 之家。 

 

他的作品被再制或複刻爲許多的日常家用品,並在平面的物品上創造出立體的效果,透過豐富的視覺感官創造出品牌的辨識度,最著名的設計即爲義大利歌劇女伶 Lina Cavalieri (1874-1944),Piero Fornasetti 的謬斯女神,有352項設計皆是與她相關,成為品牌最廣為人知的「主題和變奏曲」系列。

 

 

《 FORNASETTI 將居家香氛創作成為藝術收藏品》

Barnaba(Piero Fornasetti 之子),在過去的二十年間,繼承了家族、延續傳統,在與父親相處時所感受到的、有如火山爆發般的想像力,把那些無窮無盡的想像力更具體化,將其父親的創作繼續以不同的形態,嶄露在世人眼前。 近年 FORNASETTI PROFUMI 所推出的室內香氛,將 Piero 與 Barnaba 的藝術視角,帶入了香氛的世界。 將焦點不只放在香氣的呈現,更結合了室內裝飾與藝術物件,建築風格的細節、怪誕的表情、手部、槍枝、貓頭鷹、鑰匙孔與猴子,每個都傳達出無限的想像力與魔幻空間。

 

FORNASETTI 居家香氛全系列包含有香氛蠟燭、擴香瓶、線香盒、 室內噴霧以及香氛水晶。而全系列則有4種不同香氣:經典奧圖香 Otto 、芙羅拉花香 Flora di Fornasetti 、木質辛香 Mistero 以及秘境玫瑰香 Rose Patchouli 。

 

FORNASETTI 香氛藝術收藏品的獨特之處在於其多種的擴香方式與設計選擇,每一件商品皆需長達三個月的手工製作時間,每個結合香氛與 Fornasetti 創作的物件都是富有收藏價值的香氛藝術品。

 

 

10/10 APOTHECARY 大安旗艦店 X 【10 個關鍵字:解密 Fornasetti 】

即日起至 7 月31日止,10/10 APOTHECARY 大安旗艦店將展出為時兩個月的 FORNASETTI 藝術展,體驗充滿幽默設計、令人目不轉睛的空間。 19世紀藝術家 Piero Fornasetti ,以自己姓氏創立的品牌 Fornasetti 產品包羅萬象,他的設計幾乎都圍繞著建築線條、黑色幽默以及歌劇女伶的神祕面孔等充滿超現實的圖案。 身為世界上最多產的藝術家之一,Piero Fornasetti 創造的任何一樣東西都讓人看了為之瞠目結舌「啊,原來可以把藝術玩成這樣!」或許就是這麼荒誕怪異,充滿超現實創意,又兼具摩登和現代風格,讓喜歡的人不會只收藏一件,而是越來越愛,越收越多的跟著 Fornasetti 一起瘋狂。 10/10 APOTHECARY  從10個關鍵字出發,展現出不同層面的 FORNASETTI 。

 

此次更邀請複合式精品生活美學品牌 ARTIFACTS 共同打造 FORNASETTI 的奇幻世界,女人眼小方桌、滑雪面罩女造型椅、包包行李箱圖樣傘桶以及各式天馬行空的女人臉飾盤……等等,一窺藝術家 Piero Fornasetti 源源不絕的狂想與創造力。

 

FORNASETTI PROFUMI 的作品不是單純的香氛產品,更是一件奢華的裝飾藝術,在蠟燭燃燒殆盡後,我們便可賦予它「第二生命」,注入自己的無限創意,使之成為獨一無二的藝術品。 

 

10/10 APOTHECARY 首次與時尚跨界合作,邀請林果設計創辦人吳若羚 Jolin Wu 以時尚設計師日常創作的工作桌為出發點,用屬於自己的藝術設計語言,結合FORNASETTI 陶瓷燭杯,重新呈現在此次的「ARTIST TABLE」裝置; 花藝師嶺貴子 Takako Mine 為 FORNASETTI 設計兩款花卉藝術作品,以 FORNASETTI 最經典的謬斯女神 Lina Cavalieri 為主角,想像她的迷人神情、無拘無束、逗趣可愛的一面,創作出以各式紅色堆疊出的「RED HEAD」,以及 Piero Fornasetti 奔放狂想的藝術性格帶來啟發的「GARDEN HEAD」。

 

關鍵1:誰是Fornasetti?

上個世紀初,出生於米蘭的Piero Fornasetti(1913-1988),他是一位多才多藝的藝術家,他既是畫家、雕塑家、室內設計師、書籍設計者、印刷師傅、收藏家、造型師、精工匠、畫廊經理、策展人,同時也是11,000多件作品的創造者。他是第一份工作是平面設計師,獨特的線條和筆觸是作品中最具辨識度的特色。他的作品反映了最平凡的物品-比如筆尖,刮鬍刀,撲克牌,手杖等之外,更增添了不凡的想像力,夢幻般的敘事風格。

 

Fornasetti的創作被應用在什麼地方?

Barnaba(Piero Fornasetti之子),在過去的二十年間,繼承了家族、延續傳統,並將其父親的創作繼續以不同的形態,嶄露在世人眼前。Piero Fornasetti的作品,被再製為許多的日常家用品,如古瓷盤、家具、家飾品,以及居家香氛產品等,讓平面繪製一躍為立體的生活用品。而Piero Fornasetti獨特的手繪技巧,在平面的物件上創造出立體的效果,其超現實主義風格被譽為二十世紀最具創造力的創作者之一。

 

 

關鍵2:這張神秘的面孔是誰?

Piero Fornasetti最為人所知的是黑與白的「主題和變奏曲」系列。在此系列中出現的是一張張神秘的面孔,並且不斷的被變換各式各樣的造型,讓那些不知道原始名稱(主題和變奏曲)原由的人們,開始想探索這張臉的主人。

 

終生創作的繆斯和迷戀的對象

這張神秘面孔於1952年第一次出現,之後她就成了超過500次變臉以及變換造型的對象。除了加上鬍子、化身為俠盜羅賓漢、在臉上添加神秘網紗、絕妙的紅唇造型、加上皺紋的老態,戴上潛水頭套面鏡等,各種奇妙瘋狂的造型,有些人甚至認為那是蒙娜麗莎的面孔?!隱藏了幾十年,到了晚年的Piero Fornasetti才主動揭開了這張神秘臉孔的真正身分,原來,她是19世紀的歌劇名伶Lina Cavalieri(1874-1944),有趣的是Piero Fornasetti其實是碰巧閱讀到有關她的報導,發現她擁有一張絕對左右對稱的美麗臉孔,從那之後,她便成了他終生的繆斯和迷戀的對象,儘管在Piero Fornasetti的一生中從未真正遇見過她。

 

 

關鍵3:如何辨識Piero Fornasetti的作品?

在Piero Fornasetti漫長的創作生涯裡,他總是將每件作品臻至完美,並透過豐富的視覺感官創造出品牌的辨識度。所有的設計皆源自他的原創,系列多樣且融合了創作者的幽默及詩意,一眼便可看出的細膩畫風,靈活靈現的猴子,精準、對稱、平衡的建築物等設計皆源自他的原創,系列多樣且融合了創作者的幽默及詩意。

 

最具黑色幽默的創作風格

Piero Fornasetti獨特的風格成型,始因其對圖形執行中的細節極高關注度而引人注目,比如將2D圖像轉換為3D創作,需要對透視感以及如何「欺騙眼睛」有獨特的掌握。然而更重要的是,Piero Fornasetti風格擅長將一種惡作劇般的幽默與無辜的裝飾外觀結合在一起。物體永遠不會像它們看起來那樣,圖像和思想可以連結,以至於呈現出各式各樣的乖誕荒謬表現,並向人們展示其黑色幽默的一面,Piero Fornasetti本人就是一個擁有無限想像力的窗口。

 

 

關鍵4:Fornasetti家飾品與家具的精工與技法?

在米蘭的fornasett工作室內,每個部門都是整體生產中獨特而重要的部分,並揭示了手工製作對於每一件作品的重要性,首先會從檔案館中找到適合的圖樣,再審慎考慮如何將這些圖案應用在配件、瓷器、家具、織物或印花上,接著透過精緻的絹網印刷之後,再以放大鏡一一仔細的檢查印刷成果,工作室中有一支技藝精湛的工匠團隊,他們手工渲染每一個fornasetti圖樣,有時工作時間長達數月,端看產品大小,以及圖案應用的細緻度而定,拋光打磨後上漆是最後一道手續,融合了傳統工藝和技術,每件手工製作的產品都是獨一無二的。

 

 

關鍵5:Piero Fornasetti與國寶級的設計教父Gio Ponti

Piero Fornasetti終其一生都在創作,除了手繪及印刷之外,他也曾經從藝術作品中,將之立體化成為一件家具,其中最知名的便是與國寶級的設計教父Gio Ponti(1891-1979)的合作關係。他們在1920-40年代開始合作,共同創造了20世紀最奇妙的神秘家具,而這樣的合作也引起收藏家的注目,至今他們的家具作品帶來一股收藏風潮,早期的原版家具更在拍賣會上屢創新高。

 

兩人合作創造令人驚喜的火花

Piero Fornasetti與Gio Ponti最重要的合作項目之一是家具中的Architettura系列,1951年的米蘭三年展Triennale上首度曝光這系列家具,那是一次非常富有成效的合作,也是Fornasetti職業生涯的轉折點。Gio Ponti帶來的是建築師對形狀和結構,以及角度和錐形體的關注,而Piero Fornasetti則貢獻了奇趣不凡與熱情洋溢的表面裝飾,帶著異想天開的錯覺,是當代最令人驚奇且大膽的家具作品之一!

 

 

關鍵6:有關米蘭Fornasetti之家

•Fornasetti之家在哪裡?

它位於米蘭的皮奧拉區(Piola)

 

•這幢建築物什麼時候建成? 

Fornasetti房屋建於19世紀末,由Piero Fornasetti的祖先建造,總共有三層樓,包含一個漂亮的花園。

 

•這幢建築是博物館嗎?

Fornasetti之家既是一個居住的房子(獨子Barnaba Fornasetti所居住的地方),同時也是一個博物館(Fornasetti藏品和檔案館都在那裡),還有一個辦公室,Fornasetti最重要的手工工作室也在此。

 

•建築物中包含了那些東西?

這幢房子是一個生活的地方,Piero Fornasetti個人的收藏,以及11,000多件作品的保存處(Fornasetti的作品如果不借給博物館展覽時的保存處)。

 

•可以預約參觀Fornasetti之家嗎?

平時不對外界開放,僅有特定時間開放。

 

•Fornasetti之家是創作靈感的源泉嗎?

對於Fornasetti Profumi系列,調香師Olivier Polge經由這個房子來創造原始氣味:OTTO

 

•在Fornasetti之家還能找到什麼氣味?

這座房子周圍環繞著花園,由Piero和Barnaba Fornasetti所種植。

這個美麗且熱情奔放的花園是第二款Fornasetti Profumi香氛FLORA的靈感來源。

 

 

關鍵7:Fornasetti蠟燭的製作細節?

1.    Fornasetti 尋找全世界擁有最專業技術的工坊製作香氛藝術品,於義大利米蘭手工貼花、葡萄牙製作陶瓷器、最終於英國灌蠟並包裝完成。

2.    這些技藝純熟的工匠們,皆能夠完整的勾勒出原始Fornasetti的設計。

3.    每一件Fornasetti Profumi 系列商品皆需要長達三個月的製作時間。

4.    Fornasetti世界的傳承裡,將這些手工技藝保留下來是最重要的。

5.    部分產品為手工貼花及金箔於陶瓷上蓋及瓶身。

 

關鍵8:室內香氛作品包含哪些?

Fornasetti所推出的室內香氛,將Piero與Barnaba的藝術視角,帶入了香氛的世界。Fornasetti將焦點不只放在香氣的呈現,更結合了室內裝飾與藝術物件,比如大小蠟燭、線香、擴香以及香氛石等。結合建築風格的細節、怪誕的女伶表情、手部、槍支、貓頭鷹、鑰匙孔與猴子,每個都傳達出了無限的想像力與魔幻空間。每件商品都結合了香氛與Fornasetti的創作,是具有收藏性質的香氛藝術品。

 

Fornasetti室內香氛的獨特之處

•    共有4款香氣選擇。

•    多種的擴香方式與設計選擇。

•    手工繪製,長達三個月製作時間。

•    可以針對使用空間,挑選最恰當的擴香媒介。

•    植物蠟能燃燒完全,礦物蠟則能將香氣完整釋放。

•    燃燒時間可長達60至240小時。

 

 

關鍵9:解密Fornasetti蠟燭的香氣?

Fornasetti Profumi的香氣都是獨特且專屬的,並經由香水之都格拉斯的知名調香師所創作。

 

經典奧圖香Otto,是Fornasetti最具代表性的香氣,既細緻且獨特。超越時間、季節、性別與國界。來自IFF的調香師Oliver Polge,使用對Barnaba別具意義的素材來調配這個香味,可以在家族宅邸週邊找到的地中海草本植物,那些常被Fornasetti用來製作家飾與傢俱的木材。另外使用了焚香,營造空靈的飄渺感,更展現了Fornasetti家族的奇幻精神。

 

芙羅拉花香Flora di Fornasetti,是指優雅美麗的白花花束。調香師為Emmanuel  Philip,這款香氣的靈感有二:一是將整個Fornasetti的米蘭宅邸所包圍的花園,另一是Piero Fornasetti所創作的花卉形象。這一款馥鬱香氣,結合花香與綠質香氣。其中包括常春藤、山谷百合、鳶尾花、茉莉與晚香玉。

 

木質辛香Mistero,結合了溫暖的木質與辛香芳香調,為Fornasetti再添加了一款別致的香氣。這款香氣是由格拉斯知名的調香工坊Robertet所創作。它散發出粉紅胡椒與柏樹的隱約香氣,結了焚香、月桂葉與天竺葵。在廣藿香、雪松與檀木的基礎,讓這款令人沉醉的香氣更有深度。

 

秘境玫瑰香Rose Patchouli,此系列香氛蠟燭為Fornasetti Profumi系列中的最新款。是IFF的調香師Nelly Hachem-Ruiz的創作,強烈又感性,勾起令人懷念的歌劇院氛圍。這款香氣含有超乎你想像的印尼廣藿香用量,與玫瑰交織在一起,以深邃神秘做為結束。

 

 

關鍵10:關於與英國Cole & Son合作設計壁紙? 

知名的英國壁紙品牌Cole & Son由劍橋郡商人的兒子John Perry於1875年創立,以早期的手工印刷紙張而聞名,在20世紀40年代,Cole & Son成為歐洲首批絲網印刷工作室之一,其壁紙在英格蘭幾乎所有主要城堡和歷史建築的牆壁上都有著悠久而傳奇的聲譽,包括白金漢宮和國會大廈都是使用Cole & Son家族產出的壁紙,同時也是Fornasetti選擇合作的壁紙品牌。

 

最具冒險精神的壁紙藝術

Fornasetti獨特的色彩和圖案突出了從魚類到飛行機器的超現實主義圖像,甫一推出便引起全球Fornasetti愛好者及收藏家的高度關注,在全新推出的壁紙系列中,客層鎖定為尋求冒險精神並迴避極簡主義的人們,Cole & Son的掌門人曾說到:沙漠中的魚充滿異國情調,誰不喜歡在浴室中看見風格感十足的海中生物呢?當然,在你家中的牆壁擁有上個世紀最重要藝術家Piero Fornasetti的藝術品,更是一個絕對有趣的概念!

 

via/ FORNASETTI PROFUMI

舞蹈排練場育兒,讓孩子自然地透過身體認識世界 ──專訪 壞鞋子舞蹈劇場藝術總監林宜瑾

她是編舞家,讓孩子用五感與肢體去探索土地與自然帶來的力量。 (攝影:陳婉寧)

位在關渡大橋下的拍攝現場,是一處佔地230坪、舊廠房改建的排練場,上下移動仰賴貨梯或鋼板樓梯,少了安全護欄、防撞護條,旁人看著頭皮發麻,這裡卻是林宜瑾工作與一家四口(育兒)生活的地方。

卡洛塔妮
林宜瑾分享「身體覺察」或許是孩子們在劇場裡學會的第一件事。(攝影:陳婉寧)

孩子襁褓階段,林宜瑾會一邊用揹巾抱著小孩,一邊引領舞者排練。成長到爬行階段,她會讓兩個孩子:六歲的禾禾、一歲半的旅惟包著尿布、打著赤膊、在鋪設黑膠地墊區域爬行,還有一貓二狗玩伴兼護衛隨行。

在劇場育兒,堅持給孩子完整陪伴,成為母親後的林宜瑾發現孩子對身體覺察敏銳,也會主動避開危險,「幾天前,當旅惟跟舞者一起站上桌子跳舞,我們發現他會走到桌子盡頭突然回頭,再走到另一端再回頭,『他正在用自己的身體丈量這個空間及距離。』

卡洛塔妮
卡洛塔妮共同在陪伴孩子的成長過程「懂自然,懂孩子的好」。(攝影:陳婉寧)

身體覺察,或許正是孩子們在劇場學會的第一件事。為了鼓勵父母們在陪伴孩子的成長過程「懂自然,懂孩子的好」,卡洛塔妮以「育兒即創作」為題與受訪者展開對話。林宜瑾在此分享,讓孩子自然地透過五感及身體探索土地與自然帶來的力量。

從田調培養更多小孩的身體感     

如同其他習舞的人,林宜瑾從小學習的都是西方表演知識,直到遠赴異國駐村,一句「你從哪裡來」的疑問,讓她自省「我是誰?我從哪來?」,才開啟她回頭尋找與自身文化貼近的舞蹈語彙。

成長於雲林西螺福興宮對街的她,2012年開始走訪台灣民間大小祭典、廟會等儀式活動「採集」,再用當代觀點將其轉譯成舞作。有了孩子後,她也帶著他們參與田調過程,一起貼近這些傳統儀式。

卡洛塔妮
用身體語言打破人與人之間的隔閡,與孩子共同成長。(攝影:陳婉寧)

2020年,在創作《吃土》前,她帶著禾禾與成員一起參加淡水清水巖清水祖師遶境,祭儀中鑼鼓喧嘩,北管出陣樂器小鼓、大鑼、嗩吶等弄得震天價響,讓一般家長怯步的場景,只見林宜瑾笑說,「禾禾在旁還跳起舞來。」

有了這次體驗,隔年,當林宜瑾與舞團獲得印尼日惹駐村機會,她毫不猶豫帶著孩子跨海到鄉村生活兩週,並學習傳統宮廷舞。她也親眼見證孩子打破隔閡,用身體語言對話到打成一片的過程,她說,「我們總覺得自己教小孩很多事,但往往是他回頭教會我們很多。」

讓孩子打開五感去享受食物

林宜瑾的另一半林志洋,也是壞鞋子舞蹈劇場的營運總監與製作人。面對舞團進劇院、下鄉巡演、東奔西跑做田調,外加育兒,兩人應變之道就是錯開各自時間,輪流陪伴。林志洋說,「多數合作的工作夥伴、場館都很願意讓你帶著小孩工作,這也是其他職業較難達成的。」

卡洛塔妮
宜瑾分享引導舞者、接納對方的想法,一起在過程裡探索,才能創作精彩的表演。(攝影:陳婉寧)

新生命加入也曾為兩人生活帶來混沌,林宜瑾説,「小孩是無法預期的,必須放下『我』與對時間的感知,才能找到相通的路」,這也與舞者的工作方式相近——編舞家需要慢慢引導舞者,適時接納舞者想法,「不然舞者會覺得自己只是顆棋子,他必須在過程裡探索自己,表演才會精彩。」

卡洛塔妮
讓孩子打開五官去感受「食物」,不僅是感官刺激,更會享受吃飯的過程。(攝影:陳婉寧)

同樣的法則,他們也應用在孩子開始嘗試食物的階段,讓他打開五感去感受,「讓他用手去抓,把食物塗抹在身體上。一方面是感官刺激,另一方面會享受吃飯」,林宜瑾自豪,「我們家小孩對食物充滿好奇心跟興趣,非常勇於嘗試。」如同卡洛塔妮鼓勵「育兒即創作」理念,不為孩子設下框架,單純以父母的愛陪伴孩子成長,讓孩子能自然的成長,更能看到孩子的好。

卡洛塔妮
羊奶粉是林宜瑾記憶中源於自然的健康選擇。(攝影:陳婉寧)

母奶之後,他們選擇最自然的羊奶粉銜接,嘗試來自紐西蘭自家農場乳源、少加工配方且有天然原態製程的卡洛塔妮星護羊奶粉,這個選擇也與林宜瑾成長記憶相關,「家裡從小就讓妹妹喝羊奶調整體質,在我的記憶裡,羊奶是比較健康的,因此也讓旅惟嘗試羊奶粉。」有三十年羊奶經驗的卡洛塔妮更是首選!

透過接近自然,讓孩子自然長成自己的樣子

今年,兩人的第一個孩子禾禾進入小學,他們也在此時做出人生重大決定——將舞團南遷到雲林,回到兩人成長的故鄉。

「一個環境會影響小孩的成長。生活在台北的速度感是很快的,如果在童年有個緩拍的時間感去探索這個世界,未來會成為他的養分,滋養他在都市裡匱乏的部分,心也會打開多一點。」林宜瑾說。

舞團成立今年也將屆滿十年,南遷計畫在他們腦海中也盤旋了好幾年,孩子的成長,則給了他們實踐的動力,兩人也確信,故鄉,是下一個能讓自己「生活與創作能抵達一種平衡狀態」的地方,孩子們也將在此展開對這片土地的更多探索與認識。

— 林宜瑾 —

舞者、編舞家,2014年成立壞鞋子舞蹈劇場,帶領舞團透過「田野踏查」的方式親近土地,過去接連以《彩虹的盡頭》、《渺生》改編牽亡歌入劇場,叩關台新藝術獎提名;2020 年《吃土》更延續淡水大拜拜的遶境經歷,融入北管與電子樂。透過深入自身文化的田野調查,培養出自己獨特編舞的視角。

— 林志洋 —
舞蹈劇場營運總監。本身熟悉於藝文團隊之營運管理與專案開發,自2019年起帶領壞鞋子舞蹈劇場團隊,連續6年獲得國家文化藝術基金會「年度獎助專案」補助團隊(Taiwan Top)。經營團隊的方法著重開放的思惟與積極的實踐,深信藝術所能策動的社會影響力。

Interview & Text | 江家華

Photography | 陳婉寧

Produce & Planning | 如芸制作 As Art As Creations

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用電影創作打破刻板印象,拒絕用既定框架侷限孩子成長 ──專訪 電影導演宋欣穎

她是導演,用創作打破刻板印象,同時也是正在實踐「育兒即創作」的媽媽。(攝影:陳婉寧)

每三至五個月,宋欣穎都會替兒子小寶添購新鞋,帶他臨櫃挑選。第一次,小寶挑了雙粉紫色的鞋,第二次是深藍色,最近一次則是看上了粉紅色緞帶娃娃鞋,卻遇上了專櫃阿姨搶在媽媽之前說:「弟弟,這你不能穿,這是給女生穿的。」

對於專櫃阿姨的反應,她當下是這樣想,「除了不合腳、影響健康,鞋子哪有不能穿的問題?」

卡洛塔妮
如同創作,宋欣穎希望不侷限孩子的想像力與創造力。(攝影:陳婉寧)

幾個月後,和電影導演宋欣穎相約在新店「美好影像」工作室進行訪談,聊起這段臉書舊文,她態度一致,不願孩子受限於性別框架,探索就此止步,「我希望他完全不用在意別人的眼光,更不要因此侷限了自己的想像力與創造力。」

拍電影,她選擇顛覆題材衝撞世俗枷鎖,談育兒,她拒絕用既定框架限制孩子成長。為了鼓勵父母們在陪伴孩子的成長過程「懂自然,懂孩子的好」,卡洛塔妮以「育兒即創作」為題與受訪者展開對話。新手媽媽宋欣穎在此分享創作之外,自己十足篤定的育兒信念。

卡洛塔妮
以「育兒即創作」串起宋欣穎的自我、母親及電影創作信念。(攝影:陳婉寧)

踏上幸福路比贏在起跑點還重要

很多人是藉由宋欣穎首部動畫作品《幸福路上》認識她。這部片不僅說出她的童年,還有與她同一世代人的成長記憶。受到升學主義影響,她曾背負著父母「當醫生」沉重期待,後經歷政治體制轉型,社會風氣逐漸開放,種種啟蒙與刺激,讓她最後做出與父母期待相悖的選擇。

現代人談育兒,常將「小孩要贏在起跑點上」掛在嘴邊,讓孩子從小讀雙語、唸好學校,她則嗤之以鼻,「這通常是計較分數的父母憑空想像出來的。」她對孩子教育的思考大相徑庭,「每個小孩都有他天生的才能跟適性的部分。」

卡洛塔妮
宋欣穎相信孩子有自己天生的才能和適性,踏上幸福路比贏在起跑點還重要。(攝影:陳婉寧)

言論看似嗆辣,卻是宋欣穎從自己生命經驗得出的結論。出生藍領家庭的她,直到26歲前未曾踏出過國門,當上娛樂線記者後學日語,為了遠赴異地進修電影讀起英文,她說「語言的學習要有動力跟環境,回家沒有雙語環境,最後只是徒增壓力。」

當同齡小孩都去上幼稚園、補習班,宋欣穎的童年大半圍繞剪紙娃娃、讀故事書、演布袋戲、跳彈簧床中度過,電影更是供給她最大的養分,她說「那是非常滿足的過程,讓我直到那麼老了還能保有童趣,我希望自己的孩子也能擁有這個部分。」

如同卡洛塔妮鼓勵「育兒即創作」理念,不為孩子設下框架,單純以父母的愛陪伴孩子成長,讓孩子能自然的成長,更能看到孩子的好。

卡洛塔妮
以身體界線為例,宋欣穎分享將孩子當作獨立的個體,尊重孩子的自主意識。(攝影:陳婉寧)

跳脫外人給的刻板印象

不只就學,成長路上,刻板印象/框架也一直無所不在。

小時候,宋欣穎曾因遺傳自原住民血統的大眼睛、厚嘴唇,被同學笑說是「番仔」,一蛀牙就被笑是「吃檳榔」,一頭天生捲髮被教官碎念是「燙頭髮」。經常被誤認是「混血兒」的小寶,讓她一度也有「孩子被同儕排擠」的隱憂,最後她想通「一切取決於父母的態度」,面對陌生人的疑問,她也報以「他是繼承我的美貌」機智回應。

自從兒子誕生那一刻起,她就認定孩子是獨立個體,為了尊重他的自主意識,做任何事之前,她都會進行「事先溝通」,像是「我要帶你洗澡了」、「要幫你擦屁屁囉」,也尊重他表現出任何「要」與「不要」的反應。

「對於迎合別人慾望的事情,我是不會強迫他。」宋欣穎更以「身體界線」為例,若遇到陌生人或親朋好友想要抱小孩,她會先行介紹對方讓小孩認識,再詢問小寶意願,讓孩子以「伸出手」肢體語言表達意願,她說,「身體界線要從小教育,無論男生女生都一樣。」

「小孩真的懂這些嗎?」面對這樣質疑,她說,「會這樣想是因為你把小孩當成洋娃娃,而不是一個獨立的個體。」

卡洛塔妮
高齡育兒並不負面,宋欣穎更加從容、篤定,讓她對孩子的發展沒有設限。(攝影:陳婉寧)

高齡育兒堅信不為孩子設下框架

或許是高齡育兒,舉凡小從日常飲食、大至外出活動,宋欣穎都有一套自己的育兒思維。

外界對「高齡育兒」總有許多負面聯想,無論是體力或時間上的,她則以父母心性穩定、經濟人脈資源充沛肯定高齡育兒的好處。她舉例,「經人介紹,我們認識了一位超級褓姆,比其他人有更多資訊管道。我兒子天生呼吸道不太好,她就推薦我們選擇卡洛塔妮星護羊奶粉,來自紐西蘭自家農場,堅持天然原態製程,不僅能調整體質,而且還能守護孩子防護力, 孩子不僅沒抗拒,還挺喜歡的。」

因為這份從容與篤定,讓她對孩子發展沒有設限,她說「無論將來孩子長大變成什麼樣的人,我只希望他都能認同自己、尊重別人、不要成為傷害別人的人」。

卡洛塔妮
卡洛塔妮的「育兒即創作」呼應了宋欣穎的育兒觀點,支持孩子健康成長、盡情探索。(攝影:陳婉寧)

宋欣穎

導演、編劇,人生的信仰為「動人的故事」。2017年個人首部動畫長片《幸福路上》,獲金馬獎、台北電影節百萬首獎肯定,橫掃世界各重要國際影展奪回大獎,第一部長片《惡女》看見傳統性別框架下不同省思,希望創作更多立基於台灣文化出發,又具備國際擴散力的作品。

Interview & Text | 江家華

Photography | 陳婉寧

Produce & Planning | 如芸制作 As Art As Creations

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