執掌香奈兒CHANEL的時尚老佛爺卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld），儘管已經在今年的2月份離世，但其對時尚產業的影響與精神卻早已深化其中。時隔四個月的時間，由香奈兒攜手FENDI與KARL LAGERFELD品牌特別為Karl Lagerfeld打造一場盛大追思會，並特別選在對Karl別具意義的巴黎大皇宮舉行。

追思會名稱為「Karl For Ever」，所要傳遞的意念就如同Karl雖已離世，但對品牌以及整個時尚界的影響卻永恆地存在著。活動現場以56張Karl的畫像做為壁紙環繞現場，由Robert Carsen所策畫，以卡爾喜愛的黑與白作為靈感，並以少許紅色點綴其中；而螢幕播放著貫穿卡爾一生的珍貴影像片段，其中穿插著周圍的人對他的見解與讚賞，更向人們展現這位偉大設計師的不同面向。

從現場的佈置來看，每一處都極具Karl的風格，像給賓客的座椅就以黑白摺疊椅交錯擺放，呼應Karl總是穿著黑白色系服裝的特色，除此之外，追思會現場也請來非凡的Jookin舞蹈家Lil Buck、小提琴家Charlie Siem、阿根廷舞蹈家German Cornejo、鋼琴家郎朗，以及美國歌手菲瑞‧威廉斯（Pharrell Williams）向這位經典的傳奇人物致敬。

我們都想問：為什麼巴黎大皇宮對Karl來說別具意義？為什麼特別選在這裡舉行追思會？答案很簡單，因為香奈兒與Karl之間有著密不可分的關係，且該處就是每季香奈兒大秀發表的所在地。當年Karl在一眾不被看好的聲浪下直掌香奈兒設計重任，卻成功使品牌復活，若要說Karl是讓香奈兒成為如今人們必須擁有的經典品牌，大概無人能否認。

生前擁有許多好友的Karl，亦有許多名人出席追思，包含超模吉吉哈蒂德、菲瑞威廉斯、舞者Lil Buck、小提琴家查理席姆、演員蒂妲史雲頓、海倫米蘭、卡拉迪樂芬妮，以及法國女演員芬妮亞當，他們都曾經和香奈兒或者Karl有過合作關係。當然，香奈兒老闆Alain Wertheimer，以及多位知名設計師Maria Grazia Chiuri、Haider Ackermann等也出席了該場追思會。

Karl追思會不同於過去如出一轍的悲傷形式，而是雋永且深刻的，Robert Carsen說，「整個設計皆與Karl Lagerfeld緊密地結合在一起，目的在獲得他擅長的比例和細節」、「我想要一些充滿生機和異想不到的東西」，畢竟出眾且獨樹一格的Karl曾經說過：「一場葬禮？我寧可一死。」

雖然人終就免不了離世，但給予後世什麼樣的印象才是最深刻的禮物，芬迪董事長兼首席執行官Serge Brunschwig就形容Karl Lagerfeld是一個巨大的遺產，是一個取之不盡的靈感源泉。因此，追思會是個句點嗎？其實不是，反而讓我們更加記住Karl Lagerfeld所帶來的美好，並讓這份傳奇與精神永永遠遠的延續下去。

Text：Stephanie Hung

All Images by CHANEL

via CHANEL

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。