回憶的信差!跟著台南郵差攝影師李翔的鏡頭來趟秘魯之旅

回憶的信差!跟著台南郵差攝影師李翔的鏡頭來趟秘魯之旅

在台南市善化郵局擔任郵差工作近15年,暱稱「差差」的攝影師李翔,擅長以相機記錄生活,不同於多數攝影師主動尋找題材拍攝,靠著在外送信對外界環境的觀察,拍下每一年環境地景的變化、居民的生活、情緒等,不斷地累積,才有了攝影集《差差工作日誌》。透過攝影,李翔為居民留下了回憶,豐富了自己的生命,也讓更多喜愛攝影的朋友認識他。

 

這樣的真實感,感動了同樣致力於推廣攝影工事的Sony,今年春天,Sony與秘魯駐台商務辦事處合作,邀請「差差」李翔與台灣幾位優秀攝影師、部落客、導演等創作者一同前往南美洲的神秘國度—秘魯,希望能夠透過他們的鏡頭和敏銳觀察,讓世人重新看見秘魯之美!

 

 

秘魯地理面積是台灣的將近36倍,十四天的旅行並不算充裕,加上高海拔、日夜溫差大等外在因素,此趟旅程著實是個挑戰。而秘魯豐富的地理生態,從平地、高原、高山到神秘的熱帶雨林,該如何因應每種環境,來選擇長途旅行攝影的好戰友?


 

李翔認為,挑選旅行攝影器材的之前,應該先了解自己的攝影型態與習慣:「此趟旅行,時間對我來說是最大的難題。」在台灣,李翔與多數的被拍者之間,擁有長年的熟識,捕捉的不是畫面,而是生活,正因如此,有「感覺」的時候,他才會按下快門。而這「感覺」即是他與被拍者之間產生了某種交流,或是某種連結,說來玄妙,不過只要看過李翔的作品,一切不言而喻。此外,相較輕巧的機身、高畫質成像、高速對焦以及低雜訊等,是「技術」層面上李翔考量的重點。

 

考慮到在秘魯,所到城市停留時間不多,李翔決定化繁為簡,以一機定勝負,只帶上Sony α7III全片幅機身搭配FE 24-105mm F4 G OSS (SEL24105G),以爭取每一次按下快門的霎那。

 

 

將眼前所見的壯麗美景 細緻地保留

秘魯之行從首都利馬出發,歷經海拔約3,400公尺的古城庫斯科、5200公尺的彩虹山山頂、2380公尺的火山城阿雷基帕,當然還有那充滿生命力的亞馬遜流域…李翔跳脫了所謂的舒適圈,挑戰的不只是陌生的風土民情,還有體力的考驗。


 

十四天的秘魯旅行,不避免要長時間拉車,李翔回憶:「有些畫面是跟我當初在2014美國公路旅行的重疊,記憶也是,但不同的是,祕魯的公路多了一些地形上的變化,隨著海拔,也能看到不同地質的土壤,也能看見高山陵線的交錯,加上能隨時看見野生的羊駝,在車上,常常會驚呼好想拍好想拍這三個字!」回想起第三天,從南部大城阿雷基帕前往奇瓦伊,再從奇瓦伊進入全球最深的峽谷—科卡峽谷,路邊景色從都市、變成小鎮、田野,漫長的旅行雖然辛苦,窗外的景色卻令人心醉。李翔用相機將秘魯的鮮豔、強烈色彩,一一保留下來,細緻呈現旅途美景的每一吋紋理與質感。在移動上取景的部分,五軸防手震的功能,幫助李翔取得不少成功的畫面,即使在參數上設定不正確讓畫面有些模糊,也不影響畫面整體的感覺。

 

 

捕捉旅途中的瞬息萬變

「每個人的情緒24小時都在改變,你要怎麼樣捕捉畫面?只能去感受它。」在對的時間下按下快門,是李翔每一次給自己的作業。在秘魯,李翔試著用郵差的經驗去觀察當地民眾的生活,像是看到路邊的大嬸在吵架、或是不小心看到路人跌倒…這些看似很瑣碎的生活一隅,都是李翔拍攝的重點。當隊伍進入秘魯的亞馬遜流域之際,在河邊遇見一群活潑的孩子,毫不怕生的表演跳水給大家看!孩子戲水這樣動感十足的畫面,必須要迅速掌握,才能捕捉倏忽即逝的片刻!「你必須很快的反應,瞬間對好焦,不然畫面就過了!」


α7III自動對焦技術可迅速自動追蹤人物或動物的移動瞬間,並提供連拍功能,不再錯失任何動感的一幕!


 

進入亞馬遜之後,接受傳統文化與原始生物的洗禮。


 

橘紅色的圍兜兜,黃澄澄盛開的花,復古風十足的兩人座沙發,在李翔眼中,秘魯風情就是這麼衝突又吸引人。李翔在要集合前幾分鐘發現了這個畫面,拉長鏡頭、瞬間拍下這張他最喜愛的照片!

 

人 永遠是最美麗的風景

在伊基托斯亞馬遜流域坐船,沿途拍下的導遊凱薩:「在移動的船隻中,相機的穩定性就非常重要:不避擔心久拿、手晃造成模糊,只需專注在拍攝的對象上。」對李翔來說,景身不必完全模糊,與拍攝主體形成平衡感,就可以拍出頗具魅力的作品。


 

如李翔所云,自己是一個觀察者,為了不讓被拍攝者感到壓力,他通常會站在一定距離外拍攝。這張捕捉正在織布的秘魯婦女,臉部表情柔和自然,專注的神情彷彿透過鏡頭傳遞給讀者。靜音快門這次在整趟旅程發揮了極大的功用,讓相機給人的戒心降低,也不會於取景時,造成太突兀的尷尬。
 

 

孩子,不但美麗,卻也古靈精怪。即時眼部對焦,可精準捕捉靈魂之窗!秘魯的孩子擁有一股與生俱來的靈氣,黝黑的皮膚,深邃的輪廓,無邪的眼神,這趟旅行,李翔拍攝了不同城市裡的孩子。孩子對於李翔的好奇、歡迎,照片裡一覽無遺。


 

無謂晴雨晝夜 畫質依然超清晰

秘魯的城鄉差距大,並非所到之地都有充足的光源,在低光或是夜晚,Sony α7III輕鬆拍攝印加古城之美。此外,防塵防滴的貼心設計,讓李翔在遇到下雨天時也不怕,反倒拍出雲煙繚繞的天空之城—馬丘比丘。

 

「光圈全開的畫質很有水準,微距近拍也不成問題。尤其我對當地食物,或是植物好奇時,可以拍出不少喜歡的照片。以旅遊鏡來考量,又不想失去一些拍照的樂趣來說,FE 24-105mm F4 G OSS (SEL24105G)這顆鏡頭我算是相當推崇。」

 

 

「照相之於我,就是道出每張照片的座右銘,即便被歸類成作品,最後還是回歸到生活的意義。」李翔將旅行中的生活感,透過鏡頭忠實的傳遞,即便是在有限的時間內,Sony α7III讓李翔擁有隨意揮灑創意,也能拍出精彩的照片。每一次按下快門,秘魯的樣貌,逐漸在大家眼前拼湊出來,它的美麗、活力、生命力無可匹敵。秘魯人深邃的輪廓、熱愛生活、友善的態度,李翔說要自己親身去體驗才明白!而這次秘魯之行,也讓李翔更深刻的體認到,相機的重要性。正在準備旅行配備的你, Sony α7III絕對是旅行的最佳夥伴。

 

認識更多Sony α7III:https://bit.ly/2XFZz4y

 

李翔作品請參考:

李翔IG:https://www.instagram.com/rookie030/

李翔官方Facebook:https://www.facebook.com/postman030/

 

文字:羅家芳

攝影:李翔

資料來源:SONY

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(圖片提供:文心藝所)

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(圖片提供:文心藝所)

杉本博司隨後也在其他不同的電影放映與劇場場域,持續探索這樣的創作手法:在長時間曝光下,《汽車電影院》(1993) 捕捉到露天銀幕背後飛機與星辰的光跡;《歌劇院》(2014) 記錄了歐洲歷史悠久的劇院,給美國靈感仿造出電影宮殿的正是這些劇院;《廢棄劇院》(2015)則揭示美國經典電影院緩緩步入凋零的命運。

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1980年代至今,杉本博司持續在世界各地拍攝不同的海域,創造出海與天各半、看起來像是抽象畫的純粹畫面,《海景》系列消弭了地理環境與文化的差異,這些作品不僅描繪自然風景,更呈現一種超越時空的詩意圖像。為了拍出永恆的海景,杉本博司將大片幅相機架設於懸崖或高地,調整視角讓海與天各佔畫面的一半;構圖中不見飛鳥、船隻或遠方的海岸線等干擾元素,只聚焦於水、空氣及日月光影的交織。

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(圖片提供:文心藝所)

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(圖片提供:文心藝所)

藉《偏光色》提問:世界的色彩真的只有7種嗎?

受牛頓的劃時代著作《光學》(Opticks)啟發,杉本博司於2009年起展開對光的紀錄。《偏光色》是他首次探索彩色攝影的作品,延續他對時間與存在的關注,揭示色彩之間仍潛藏著人眼難以察覺的微觀層次,並引發對可見世界真實性的思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

從牛頓棱鏡實驗中獲得靈感,杉本博司在東京的工作室裡設計了一套設備,組件包括一台老寶麗來相機、一個配有玻璃棱鏡與鏡子的裝置。用寶麗來拍攝的影像,色彩濃郁、鮮明而純粹,細究其中能發現變化無窮的微妙色調。杉本博司以此提出質疑:「我們的世界俯拾皆是繽紛的色彩,為何自然科學堅持只有7種?」提問的對象正是牛頓在《光學》中提出的論據,其推翻了當時普遍認為自然光為純白的看法,證明光實則由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等7種獨立的色彩所組成;而在杉本博司眼中,「那些被忽略的細微色階,反倒讓我更真實地感受世界。」

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

《杉本博司 Hiroshi Sugimoto》

日期|2025.04.12-08.31

時間|10:30-18:30,每週二休館

地點|文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)

類比到數位時代,紀實影像如何演變?北美館「時代劇場」集結杉本博司、沈昭良等17位攝影家作品帶看

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良等人作品

隨著時代變遷與科技發展,「紀實攝影」的意義不僅止於捕捉決定性瞬間,更能展現攝影者的個人風格及敘事方式——透過他們的拍攝手法、構圖與後製編排,我們不只能從影像窺探世界或事件一角,還能閱讀影像之外暗湧的想法與主觀意識。

臺北市立美術館(北美館)即日起至713日推出「時代劇場:當代影像的複數演繹」,展覽由館內策展人余思穎策劃,集結杉本博司、森山大道、沈昭良、劉振祥等17位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像,關注從類比到數位時代的影像生產,拍攝者、影像內涵與生成過程所產生的變化。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
北美館即日起至7月13日展出「時代劇場:當代影像的複數演繹」。(圖片提供:臺北市立美術館)

參展藝術家

張乾琦、周慶輝、全明遠、何經泰、謝三泰、石內都(日本)、劉振祥、羅晟文、森山大道(日本)、西野壯平(日本)、盧純澤(韓國)、凱薩琳·歐佩(美國)、安娜‧里德勒(英國)、沈昭良、杉本博司(日本)、黃海昌(馬來西亞)、徐冰(中國)

該如何理解「當代紀實攝影」?

攝影不僅是記錄現實的載體,也能透過建構影像的敘事方式,將「觀看」轉化為「思考」的過程。當代紀實攝影在這樣的脈絡中,重新賦予影像的意義與價值:進入數位影像時代,攝影家改變或放慢先前報導攝影的拍攝節奏,不再強調捕捉決定性瞬間與衝突時刻,而以風格化的手法呈現自己的主觀世界。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
徐冰,《蜻蜓之眼》,2017,影片,81分。(圖片提供:徐冰)
北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
黃海昌,《馬來西亞女傭》,2008,C-print,85公分×170公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

杉本博司作品開場,帶你思考「觀看」的本質

展覽以「時代劇場」為題,隱喻影像內在所建構的時空演繹,包含創作者、照相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係,延伸3個子題:「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」,探究紀實影像之於社會的觀點、影響及意義。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
盧純澤,《奇怪的球》,2004-2007,噴墨輸出,80公分×108公分。(圖片提供:盧純澤)

展覽以杉本博司《劇場》與《廢墟劇場》系列為開端並呼應主題,此作以長時間曝光捕捉影劇院放映電影的全程,泛白的螢幕對比幽暗的舞台與座席,折射出影像中關於時間、存在與消逝、虛實影像交會的向度,引領觀眾思考影像與觀看的本質。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
杉本博司,《廢墟劇場:法國巴黎東京宮 37 號廳》,2013,銀鹽相紙,42公分×54公分,東京都寫真美術館典藏。(圖片提供:東京都寫真美術館)

探尋廣島核災、白色恐怖等歷史的隱藏記憶

展覽開場邀請觀者透過凝視穿越時空的褶皺,重新想像遭受歷史事件迫害者的身影,或是探問隱匿其中的政治權力或文化傳承。2025年是日本廣島原子彈爆炸80周年,石內都《ひろしま / 廣島》系列拍攝原爆受難者遺物,以溫潤的光影捕捉這些承載逝者記憶之物的時光痕跡,其色彩與紋理映照生命曾經閃耀的存在,也揭示戰爭的殘酷與無常。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
石內都,《ひろしま/廣島》(#105 捐贈者:Nakajima, E.),2013,C-print,74公分×108 公分。(圖片提供:石內都、日本The Third Gallery Aya)

何經泰《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》以濕版攝影,紀錄臺東排灣族土坂部落跨越世代的祭典及人物,傳統儀式如同無法重現的手工顯影過程,不僅是時間的印記,更是深刻的文化延續與回聲。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
何經泰,《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》,2018,濕版攝影、基底材料鋁板,30 公分×36.4公分。(圖片提供:何經泰)

曾採訪白色恐怖倖存者的謝三泰,深刻理解此段歷史的影像缺席,《火燒島:流麻溝十五號》透過「非劇照的劇照」,側寫同名電影於鏡頭外的場景,試圖想像未曾被見證的故事,藉此追溯過往政治犯監禁的遭遇。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
謝三泰,《火燒島:流麻溝十五號》,2018,影片,10分45秒,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝三泰)

從台灣到世界,紀錄到敘事的影像轉變

攝影者對特定議題的關注,手法從「紀錄」過渡到「敘事」,這既是觀看方式的重塑,也是社會意識的演進。周慶輝《應許之地:天使星》聚焦身心障礙兒童及其家庭的生命經驗,藝術家深入訪談個別故事,並以編導式攝影構思攝影敘事,運用三聯屏影像重構現實與想像融合的景象,開啟與大眾的對話和理解。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
周慶輝,《應許之地:天使星之一》,2023,噴墨輸出、物件、訪談,235公分×308.4公分;164.6公分×124.6公分×2件。(圖片提供:周慶輝)

沈昭良《台灣綜藝團》紀錄全臺廟會慶典、婚喪場合中的特有的表演團體,將台前幕後的黑白影像與霓虹舞台車空景並置,梳理表演與習俗的交融脈絡,映現臺灣庶民文化的特殊景況。

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沈昭良,《台灣綜藝團》,2005-2023,藝術微噴、影片,尺寸依場地而定。(圖片提供:沈昭良)

劉振祥《暫時.風景》以空拍機高空視角,捕捉廟會酬神建醮的過程與場景,祭典中的人群、供品與隊伍形構成神秘的幾何地景,這些儀式場合承載著人們對神聖的集體想像,在短暫的現實瞬間凝聚深刻的信仰敘事。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
劉振祥,《暫時.風景》,2024,藝術微噴,176公分×136公分。(圖片提供:劉振祥)

作為馬格蘭攝影通訊社成員的張乾琦,以《馬格蘭人》記錄在新聞與紀實攝影史的重要前輩,他們身穿關於數位警語的T 恤,象徵紀實攝影在技術變遷與世代交替中的挑戰;本次亦展出北美館典藏其作品《在路上》,以影像結合聲音敘事,引領觀者回望其攝影之旅。

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張乾琦,《馬格蘭人》,2007,銀鹽相紙,126公分×167公分。由左至右依序為:費迪南多.希安納、菲利普.瓊斯.格里菲思、托馬斯.霍普克、大衛.赫恩 、艾略特.厄維特,前排為久保田博二。(圖片提供:張乾琦)

凱薩琳·歐佩《現代主義者》以852張靜態影像組成的影片,由歐佩的舊金山藝術家朋友扮演一位社會邊緣人,藉由縱火行為表演,及燒毀的現代主義建築新聞報導圖片,呈現反烏托邦和後末日世界敘事,探討當今全球動盪的環境、政治與社會議題。

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凱薩琳.歐佩,《現代主義者》,2017,影片,21分44秒。(圖片提供:凱薩琳.歐佩、洛杉磯Regen Projects畫廊及紐約、首爾、倫敦立木畫廊)

視覺風景暗藏的內省與感知

相機裁切的現實片段,不僅揭示了觀看的深層意識,亦反映攝影者的內省與感知。森山大道《記錄:台灣》以直覺快速捕捉臺灣街景的風貌,以其代表性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖,帶著深刻的視覺印記,亦反映社會變遷與文化流動的歷程。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
森山大道,《記錄:台灣》,2011、2014,數位輸出,100 公分×150公分。(圖片提供:森山大道、 Akio Nagasawa、亞紀畫廊)

西野壯平交織身體經驗與環境的圖譜,《山線,富士》將其漫遊城市所見不同視角的風景影像,拼組成具多向度的人文地貌;另透過曝光GPS記錄日常行走的軌跡,以光點紀錄個體與城市之間的連結與脈動。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
西野壯平,《山線,富士》,2021,噴墨輸出、相紙,227公分×152.3公分。(圖片提供:西野壯平、倫敦Michael Hoppen畫廊)

出自對於百年後人們如何看待現在記錄的好奇,全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》以虛擬實境整合技術,再現臺灣著名的市集、觀光地標和大型活動的紀實影像,觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的特定時空,從封存的視覺敘事中延續身歷其境的體驗,進而探索過往與想像未來。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
全明遠,《時空膠囊—VR攝影計畫》,2020,VR 裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:全明遠)

安娜·里德勒探討時間、記憶與數位媒材的關係,《晝夜曲》透過AI生成夜間綻放的花朵影像,以非人類的時間呈現生命的韻律,開展自然與數位影像融合的感知維度。

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安娜‧里德勒,《晝夜曲》,2024,GAN生成錄像影片(mp4)、自定義程式碼,22分。(圖片提供:安娜‧里德勒、柏林、科隆Nagel Draxler畫廊)

羅晟文關注人類與其他物種的生存關係,Watch Out透過看似詩意的風景影像,引領觀者尋找藏匿其中的「寶物」那些根據路殺動物殘軀設計的珠寶,凸顯現代公路與生態棲地的矛盾,促使審視人類與自然的共存關係。

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羅晟文,《看路》,2024,尋寶遊戲:攝影、錄像裝置、珠寶飾品、印刷品,尺寸依場地而定。(圖片提供:羅晟文)

展覽期間規劃有「藝術家面對面」座談系列、「專家導覽」、「共融美術館」等活動,由藝術家、策展人、影像評論人帶領觀眾探究當代攝影的創作觀,詳情可見於北美館官網及社群。

時代劇場:當代影像的複數演繹

展期|2025.03.29-2025.07.13

地點|臺北市立美術館 3A、3B展覽室