在台南市善化郵局擔任郵差工作近15年，暱稱「差差」的攝影師李翔，擅長以相機記錄生活，不同於多數攝影師主動尋找題材拍攝，靠著在外送信對外界環境的觀察，拍下每一年環境地景的變化、居民的生活、情緒等，不斷地累積，才有了攝影集《差差工作日誌》。透過攝影，李翔為居民留下了回憶，豐富了自己的生命，也讓更多喜愛攝影的朋友認識他。

這樣的真實感，感動了同樣致力於推廣攝影工事的Sony，今年春天，Sony與秘魯駐台商務辦事處合作，邀請「差差」李翔與台灣幾位優秀攝影師、部落客、導演等創作者一同前往南美洲的神秘國度—秘魯，希望能夠透過他們的鏡頭和敏銳觀察，讓世人重新看見秘魯之美！

秘魯地理面積是台灣的將近36倍，十四天的旅行並不算充裕，加上高海拔、日夜溫差大等外在因素，此趟旅程著實是個挑戰。而秘魯豐富的地理生態，從平地、高原、高山到神秘的熱帶雨林，該如何因應每種環境，來選擇長途旅行攝影的好戰友？

李翔認為，挑選旅行攝影器材的之前，應該先了解自己的攝影型態與習慣：「此趟旅行，時間對我來說是最大的難題。」在台灣，李翔與多數的被拍者之間，擁有長年的熟識，捕捉的不是畫面，而是生活，正因如此，有「感覺」的時候，他才會按下快門。而這「感覺」即是他與被拍者之間產生了某種交流，或是某種連結，說來玄妙，不過只要看過李翔的作品，一切不言而喻。此外，相較輕巧的機身、高畫質成像、高速對焦以及低雜訊等，是「技術」層面上李翔考量的重點。

考慮到在秘魯，所到城市停留時間不多，李翔決定化繁為簡，以一機定勝負，只帶上Sony α7III全片幅機身搭配FE 24-105mm F4 G OSS （SEL24105G），以爭取每一次按下快門的霎那。

將眼前所見的壯麗美景 細緻地保留

秘魯之行從首都利馬出發，歷經海拔約3,400公尺的古城庫斯科、5200公尺的彩虹山山頂、2380公尺的火山城阿雷基帕，當然還有那充滿生命力的亞馬遜流域…李翔跳脫了所謂的舒適圈，挑戰的不只是陌生的風土民情，還有體力的考驗。

十四天的秘魯旅行，不避免要長時間拉車，李翔回憶：「有些畫面是跟我當初在2014美國公路旅行的重疊，記憶也是，但不同的是，祕魯的公路多了一些地形上的變化，隨著海拔，也能看到不同地質的土壤，也能看見高山陵線的交錯，加上能隨時看見野生的羊駝，在車上，常常會驚呼好想拍好想拍這三個字！」回想起第三天，從南部大城阿雷基帕前往奇瓦伊，再從奇瓦伊進入全球最深的峽谷—科卡峽谷，路邊景色從都市、變成小鎮、田野，漫長的旅行雖然辛苦，窗外的景色卻令人心醉。李翔用相機將秘魯的鮮豔、強烈色彩，一一保留下來，細緻呈現旅途美景的每一吋紋理與質感。在移動上取景的部分，五軸防手震的功能，幫助李翔取得不少成功的畫面，即使在參數上設定不正確讓畫面有些模糊，也不影響畫面整體的感覺。

捕捉旅途中的瞬息萬變

「每個人的情緒24小時都在改變，你要怎麼樣捕捉畫面？只能去感受它。」在對的時間下按下快門，是李翔每一次給自己的作業。在秘魯，李翔試著用郵差的經驗去觀察當地民眾的生活，像是看到路邊的大嬸在吵架、或是不小心看到路人跌倒…這些看似很瑣碎的生活一隅，都是李翔拍攝的重點。當隊伍進入秘魯的亞馬遜流域之際，在河邊遇見一群活潑的孩子，毫不怕生的表演跳水給大家看！孩子戲水這樣動感十足的畫面，必須要迅速掌握，才能捕捉倏忽即逝的片刻！「你必須很快的反應，瞬間對好焦，不然畫面就過了！」

α7III自動對焦技術可迅速自動追蹤人物或動物的移動瞬間，並提供連拍功能，不再錯失任何動感的一幕！

進入亞馬遜之後，接受傳統文化與原始生物的洗禮。

橘紅色的圍兜兜，黃澄澄盛開的花，復古風十足的兩人座沙發，在李翔眼中，秘魯風情就是這麼衝突又吸引人。李翔在要集合前幾分鐘發現了這個畫面，拉長鏡頭、瞬間拍下這張他最喜愛的照片！

人 永遠是最美麗的風景

在伊基托斯亞馬遜流域坐船，沿途拍下的導遊凱薩：「在移動的船隻中，相機的穩定性就非常重要：不避擔心久拿、手晃造成模糊，只需專注在拍攝的對象上。」對李翔來說，景身不必完全模糊，與拍攝主體形成平衡感，就可以拍出頗具魅力的作品。

如李翔所云，自己是一個觀察者，為了不讓被拍攝者感到壓力，他通常會站在一定距離外拍攝。這張捕捉正在織布的秘魯婦女，臉部表情柔和自然，專注的神情彷彿透過鏡頭傳遞給讀者。靜音快門這次在整趟旅程發揮了極大的功用，讓相機給人的戒心降低，也不會於取景時，造成太突兀的尷尬。
 

孩子，不但美麗，卻也古靈精怪。即時眼部對焦，可精準捕捉靈魂之窗！秘魯的孩子擁有一股與生俱來的靈氣，黝黑的皮膚，深邃的輪廓，無邪的眼神，這趟旅行，李翔拍攝了不同城市裡的孩子。孩子對於李翔的好奇、歡迎，照片裡一覽無遺。

無謂晴雨晝夜 畫質依然超清晰

秘魯的城鄉差距大，並非所到之地都有充足的光源，在低光或是夜晚，Sony α7III輕鬆拍攝印加古城之美。此外，防塵防滴的貼心設計，讓李翔在遇到下雨天時也不怕，反倒拍出雲煙繚繞的天空之城—馬丘比丘。

「光圈全開的畫質很有水準，微距近拍也不成問題。尤其我對當地食物，或是植物好奇時，可以拍出不少喜歡的照片。以旅遊鏡來考量，又不想失去一些拍照的樂趣來說，FE 24-105mm F4 G OSS （SEL24105G）這顆鏡頭我算是相當推崇。」

「照相之於我，就是道出每張照片的座右銘，即便被歸類成作品，最後還是回歸到生活的意義。」李翔將旅行中的生活感，透過鏡頭忠實的傳遞，即便是在有限的時間內，Sony α7III讓李翔擁有隨意揮灑創意，也能拍出精彩的照片。每一次按下快門，秘魯的樣貌，逐漸在大家眼前拼湊出來，它的美麗、活力、生命力無可匹敵。秘魯人深邃的輪廓、熱愛生活、友善的態度，李翔說要自己親身去體驗才明白！而這次秘魯之行，也讓李翔更深刻的體認到，相機的重要性。正在準備旅行配備的你， Sony α7III絕對是旅行的最佳夥伴。

認識更多Sony α7III：https://bit.ly/2XFZz4y

李翔作品請參考：

李翔IG：https://www.instagram.com/rookie030/

李翔官方Facebook：https://www.facebook.com/postman030/

文字：羅家芳

攝影：李翔

資料來源：SONY

也趣藝廊推出《漂流（序曲）－沈昭良攝影展》，本次個展為藝術家自榮獲2024日本寫真協會國際獎，並於日本東川町文化藝廊舉辦大型回顧展後，首次於台灣完整展出「漂流」（Drifting）系列。

沈昭良於2015年啟動「漂流」系列，開啟地景攝影之路，展開對台灣近代歷史的敘情式書寫。此系列梳理過去十年來台灣內部包含殖民主義、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等潛在課題，這些複雜且龐大的議題，都在沈昭良兼具寫實與敘情的拍攝視野中，轉為深邃的情感訴諸。本展邀請觀眾參與這場「漂流」，共同思索在歷史、政治與文化的漩渦中，台灣應如何尋找並確立自我認同與未來走向。

地景，是歷史記憶的載體

「對台灣人來說，特別是在解嚴之後，國家認同與疆界一直是內部分歧和爭執的根源。包括過往的歷史和印記，這些看似不見卻又潛藏的真實，正在形塑我們的命運發展和可能願景。」 —— 沈昭良

在「漂流」系列中，沈昭良將台灣的地理景觀和文化符號，視為國家認同與歷史記憶的載體，跨越時空與歷史縱深，表達了不同族群在變遷中的情感波動與生活面貌，並折射出台灣在多重歷史脈絡中的複雜命運。

「漂流」系列作品在歷史發展的脈絡下，援引直接或間接與具體歷史事件相關，或象徵、意喻和指涉的景觀，在視覺的編串中進行意義的置放，探討議題從殖民歷史到現代化的衝突、從族群關係到生態環境的變遷，所有這些台灣內部錯綜複雜的社會、文化與歷史面貌，皆在作品中得以交織，引領觀者進入一場具有強烈時代感的視覺旅程。

熟悉地景中藏有鄉土情愁、文化痕跡

「漂流」第一眼抓住你的或許是熟悉的天空、台灣特有的體感濕度、路燈；而後還看進了鄉土情愁與文化的斑斑痕跡，盡在細節裡隱隱發酵。每一處地景既是對台灣土地的真實呈現，更是對歷史記憶如何影響台灣人民的身份認同與文化傳承的細膩描繪。

透過沈昭良的影像語言，《漂流》將台灣的地理與文化景觀帶入全球視野，並在全球化與當代政治歷史爭議的背景下，梳理出台灣在當代藝術語境中的獨特地位與深遠意涵。

《漂流 (序曲) - 沈昭良攝影展》

展期｜2025.02.13－03.22

地點｜也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）

La Vie雜誌2月號以「跟著光，尋找創作靈感」為題，封面照片選自日本攝影家水谷吉法的《Voices of flowers》系列作品，看似太陽的柔和光暈，其實是一朵刻意失焦的鬱金香。他因《Tokyo Parrots》裡怪誕的東京鸚鵡廣受國際矚目，並持續以快門記錄下都市裡微不足道卻充滿張力的瞬間。談起攝影不可或缺的「光」，他說：「我選擇不以言語去定義光為何物，希望透過攝影來表現並呈現某種形式的光。」

來自日本福井縣的水谷吉法，18歲時離開家鄉赴日本大學經濟學系就讀，在此之前，他不曾接觸過攝影或藝術。直到畢業前夕求職不甚順利的過程中，偶然接觸到攝影師羅伯．法蘭克（Robert Frank）的攝影集《The Americans》後深受吸引，自此開啟了對攝影的興趣。於是在大學畢業後，他進入東京綜合寫真專門學校，就學期間持續將作品上傳Tumblr和Flickr等社群媒體。儘管並無師事任何知名攝影師，但靠著網路世界的傳播，他漸漸在海外展露頭角。

2012年從專門學校畢業，短短兩年後，水谷吉法獲得荷蘭《Foam》雜誌「Talent Call」、LensCulture年度50大新銳攝影師等殊榮，2015～2017年間更陸續在東京、比利時、北京、瑞士、倫敦及巴黎等全球各地舉辦個人攝影展。首部攝影集《TAXI DIRTY BOOK》，也是他向瑞士的出版社自我推銷，最終在海外成功發行。這也是為什麼水谷吉法的日文訪談中，常常可以在標題看見「逆輸入」一詞，意指其揚名海外後，才在日本國內受到矚目的「反向輸入」特殊經歷。

在不起眼的都市角落打上一道道聚光燈

廣受海外矚目的《Tokyo Parrots》系列作品，毫無疑問也是水谷吉法的生涯代表作。從「為什麼城市裡會有野生的鸚鵡？」此一疑問出發，他花了一年時間追蹤群聚於東京住家附近的野生鸚鵡。他在傍晚至夜間時分朝著樹枝、電線桿打上閃光燈，捕捉了羽毛顏色鮮豔的鸚鵡們，在振翅時帶有些許神祕、怪誕的氛圍。

水谷吉法提到，每一張照片都是即興拍攝，「拍了整整一年，大概可以掌握到鸚鵡會在什麼時候、從什麼方位回到鳥巢，也曾嘗試過定點拍攝，但永遠沒辦法完全掌握鸚鵡的習性。」他也說明，最一開始其實並沒有加入人造光源，但發現打光才能呈現出夕陽西下時鸚鵡的鮮亮螢光色，便決定在拍攝中採用閃光燈，加強作品炫目、迷幻的要素。

正如《Tokyo Parrots》所示，水谷吉法十分擅長從都市中發掘題材。除鸚鵡之外，他也曾拍攝過計程車司機的執業登記證、罩上防塵罩的汽車及爬滿常春藤的建築。他說：「踏上攝影之路後，我開始仔細地『觀看』周遭，對映入眼簾的所有人事物都充滿好奇。」他一一捕捉這些散落於都市角落、易於被眾人忽視的光景，再帶來令人眼睛一亮的呈現。

2014年《YUSURIKA》及2016年《Voices of flowers》系列作品，也是水谷吉法在擷取都市風景時所誕生的。「YUSURIKA」意指常棲息於水邊的搖蚊，某一天，他在白天以閃光燈拍攝自然景致時，突然發現了映照在成像中如雪花般的白色光點，才發現是相機捕捉到了搖蚊的身影。「雖然攝影常是為了忠實地記錄下映入眼簾的景象，但這系列作品透過捕捉自然中的光點，更有巧思地重新詮釋了自然神祕之美。」

《Voices of flowers》系列則擷取了在東京、倫敦等公園拍攝的花草景緻，以色彩豐富的自然風景，重現水谷吉法心中春天的柔和景象。本期雜誌的封面正是收錄於此攝影集中的亮點之一，他在東京某處以長焦距鏡頭取景，讓畫面中央的鬱金香刻意失焦，藉此呈現出獨特的光暈美感。

探索數位相機獨一無二的表現方式

水谷吉法從20歲開始接觸攝影，除了初期曾短暫嘗試過底片相機外，近乎所有的作品都是以數位相機拍攝。他說明，這或許和他從15歲就開始用手機拍照有關，自然地更習慣操作數位相機。此外，他也積極活用數位相機獨有的功能，如2018年的《HDR_nature》正是使用HDR（High Dynamic Range Imaging，高動態範圍成像）技術之下誕生的作品集。

HDR指的是透過組合不同曝光程度的照片，用以保留照片明亮和陰影部分的細節，生成出最接近肉眼所見畫面的功能。水谷吉法在HDR拍攝的曝光過程中刻意地移動相機，任由相機從數個不同焦距、曝光的瞬間，拼湊出肉眼不可見的流動構圖和魔幻氛圍。「和相機忠實紀錄影像的特質正好相反，HDR功能可以創造出新的色彩、光線與世界觀，是數位相機獨有的創作方式。」

在2021年的《Higashikawa》系列作品中，水谷吉法更嘗試了在鏡頭前加入彩色膠片。此系列作品是參加北海道東川町駐村計畫時的紀錄，他提到，駐村期間曾有藝術家說：「看著彷彿畫布的雪白大地，就很想在上頭揮灑色彩。」對這句話深有同感，水谷吉法最終摸索出的解答正是使用彩色膠片，替東川町的冬日景緻染上一道道光彩。

持續捕捉自然的罕見現象

比起攝影師的頭銜，水谷吉法或許更適合被稱為都市裡的觀察者、記錄者，所有映入眼簾的人事物，都有可能成為他快門捕捉的對象。他對於童年時期穿透樹葉間隙灑下的陽光、反射在水田上的粼粼波光都記憶猶新，也熱衷於從建築中找出攝影題材。他特別鍾愛墨西哥建築師路易斯．巴拉（Luis Barragán）的作品，時常觀察其在空間中如何分配、調和色彩以及計算光線。

問及未來是否有任何想拍攝的題材，水谷吉法的回答依舊富有其個人風格—想拍攝「鐵氧化細菌」。這種微生物會在河川表面形成看似油脂的薄膜現象，在自然光的折射下，於水面映照出彷彿彩虹的光圈。他說：「這種自然的神祕現象非常有趣，但因為罕見，也很難發現。」儘管至今並沒有直接以「光」為主題的創作系列，但透過每一幀照片，他已為許多習以為常或難以察覺的生活一角，映照出炫目光景。

水谷吉法

1987年出生於日本福井縣。以都市裡各式自然為題進行創作。2013年獲頒JAPAN PHOTO AWARD，2014年入選Foam magazine Talent Call。在日本國內、英國、法國等世界各地舉辦個人攝影展。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜Yoshinori Mizutani}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》