信義誠品化身限時美術館!立體書橋手扶梯、光電獸聲音裝置等9組奇幻藝術裝置亮點

誠品30信義藝術計畫|范承宗作品《Reading,  bridge讀橋》

邁入值得紀念的30周年之際,誠品祭出一系列慶祝活動,除了在敦南店邀來法國「彩虹藝術家」Emmanuelle Moureaux以8千張手工紙片打造彩色文字海外,誠品信義店更將化身為限時美術館,讓書迷感受書香文藝氣息外,更近距離接觸台灣9組藝術家的無限創意能量!

 

趁著30周年之際,誠品邀來9組備受關注的「30代」青年創作者,自6月28日起為期一個月,在誠品信義店打造一場充滿青春能量,以「夢與想像之境」為主題的創作大夢。「信義藝術計畫」邀來曾參與2017台北世大運聖火裝置的豪華朗機工、新媒體藝術創作者王宗欣、插畫創作者陳青琳、工藝藝術創作者范承宗、植物裝置藝術創作者李霽、服裝設計師齊振涵、剪紙藝術創作者吳耿禎、聲光藝術創作者姚仲涵,以及食物設計師陳小曼等,從大樓外牆、手扶梯至8個樓層皆展現不同領域的創作精彩。

 

聲光互動

與台北101互相映照的藝術牆裝置!曾打造2017世大運聖火裝置、台中花博《聆聽花開的聲音》的機械裝置創作團隊豪華朗機工,此次在誠品信義店外牆,利用12支上銀科技的機器手臂結合光屏幕,在繁華城市街頭上演一場舞動奇光幻影的「科技詩」。

 

名為《一起夢想》的裝置,利用12個方塊面板搭配機械手臂,並透過幾何圖騰、文字融入創作之中,當整點一到,12支機械手臂就像是行雲流水般的書法畫家,讓原先靜止的牆面成了翩翩起舞的動態藝術牆,團隊利用光的移動來描繪感官,在喧囂的台北街頭,演繹奇幻科技光影大秀。

 

店內2至4樓的手扶梯空間,乍看之下平凡無奇,然而抬頭一望卻有扭曲宛若蟲洞般的超現實影像赫然出現眼前。《狹縫中的連續微觀》由曾任三金典禮視覺藝術總監的王宗欣與其率領的dosomething studio團隊製作,透過錄像互動裝置,將空間化為巨大的掃描器,讓在手扶梯上流動穿梭的觀眾,表現是時間流逝的概念外,也共創影像視覺軌跡,為每個路過的人留下「靈魂輪廓」。

 

除了視覺流竄外,聲音的本質也是此次誠品信義店展覽極為重要的表情與靈魂,聲光藝術家姚仲涵在B1空間,打造出滿載圓形燈管簾幕創作《光電獸#13-都市》,有若演唱會視覺效果的小舞台,讓每個人都能透過中央設立的麥克風,藉由聲音互動,賦予光影具生命力的閃爍跳動。

 

感官體驗

夢與想像的特質之一,即是沒有邊界。關注動物議題的插畫家陳青琳,本次透過三面5公尺高的巨幅布幔揮灑創作《越夢》,在6樓展演空間繪製天空、陸地和海洋絕種生物繪畫;另外,也同時打造一系列瀕危物種生態瓶,提醒人們要珍惜萬物寶藏,與土地共好。

 

擅長用植物創作與建築空間對話的李霽,此次位於4樓空間的作品,依舊探索自然的力量,作品《質物圖鑑》描繪現代社會變遷下環境所產生的變異,結合植物、昆蟲與機械的「變異仿生物」裝置,有著進未來的樣貌,與週遭現下的時空交疊,也似乎巧妙地拋出一道連結過去、現在與未來,人們尋找都市生活潛入自然中的解答。

 

以「普魯斯特效應」為概念意象,食物設計師陳小曼,將食這件事解構成五感實驗,《普魯斯特感官實驗室》試圖拆解身體視覺、嗅覺、觸覺等五感感官經驗,讓體驗者透過不同的方式,探討在生活中職官的感受,擴大想像範圍,從而打開因慣性而時常被忽略的感受力,例如,你覺得巧克力摸起來應該是什麼感覺?

 

閱讀想像

曾與各大國際精品合作的剪紙藝術家吳耿禎,將傳統剪紙工藝轉化為當代藝術,這次他以立體剪紙結構打造象徵閱讀者腦內天馬行空劇場的獨特燈飾《轉動隻字片語的靈光一閃》,作品材質則從老字典、書報收集而來,四個裝置藝術點亮信義店1樓五公尺長廊大道。

 

作品多以竹材為主的藝術家范承宗,此次將連結5、6樓的手扶梯空間,從原先的單調轉化成如同傳統屋瓦波浪狀的拱形書橋,《Reading,a bridge 讀橋》解析並翻玩來自東方的中式線裝幀工藝手法,將平扁的書本手工拼接成氣勢磅礡的書橋,如山洞狀的意象,不僅賦予穿梭過於此的人擁有滿滿包覆感,更盼望藉著此由1000多本再生紙製成的書籍,當穿越書橋時,就有如透過閱讀穿越古今中外。

 

在2樓的書區空間中,一片片獨立的服裝版子運用堆疊方式,形塑出量化且具層次的姿態。服裝設計師齊振涵以實驗性手法製作大量部位裁片,搭配不同面料及加工技術將裁片互相結合,一層層把服裝擴形裝幀的樣貌呈現出來。紙版上的線條、記號如文字般述說情感而形成篇章,令作品從衣服的穿戴轉為探索與人類身體互動更多元的可能性,找到重新閱讀服裝的方式。

 

未來探索

除了9組精彩裝置藝術作品外,3樓Forum空間則由誠品書店虛擬打造「未來編輯室」,帶領讀者剖析台灣出版型態特有的「書系」進化史,展場以1980、1990、2000、2010四大時代膠囊裝置呈現,並邀請王小棣導演、樂評人馬世芳、部落客宅女小紅、插畫家Cherng,帶領讀者接軌社會文化脈絡,探索當時的青年閱讀需求。

 

5樓誠品畫廊則自7月6日起同步推出展覽《立》,展出夏陽、林彥瑋、鄭帛囪、張銀亮、張安等5位藝術家作品,譜寫跨世代的藝術對話。6樓展演廳發條鼻子團隊打造穿越過去與未來的《R》房間,透過手機掃瞄未來日常生活物件,一同參與場域創作,呼應誠品30週年主軸「夢與想像之境」。信義藝術計畫6/28至7/28限時展出。

Text、Photo:Ian Liu

via 誠品

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夏永康 X 井上嗣也《Chaos》聯展:回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中注定」

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中注定」

攝影 X 設計的神仙組合!即日起至9月8日於奇想會展出的《Chaos》聯展,由香港攝影大師夏永康(Wing Shya)、日本殿堂級設計師井上嗣也(Tsuguya Inoue)聯手呈獻。一位是曾與導演王家衛合作《春光乍洩》、《花樣年華》及《2046》等電影,以濃烈美學幾乎定義一代「港風」的攝影師;一位是曾擔任坂本龍一於YMO時期的藝術總監,替PARCO、Comme des Garçons等操刀廣告的大設計師,兩人的相遇會碰撞出什麼火花?

《Chaos》,混沌中自有註定

《Chaos》一名源於兩人合作的攝影書,井上嗣也以充滿玩心的拼貼,重組了夏永康近幾年捕捉的日常碎片——書中各佔據拼貼影像左、右或上、下的兩半照片,多不在同一時間、地點拍攝,兩個被定格的瞬間可能相隔20年,卻被安排在紙上相遇,並融為一體。兩人透過《Chaos》,演繹了海海人生中,人們想也想不到的、彷彿有神秘之手在操縱的「命中注定」。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

上萬張照片之間的「引力」

《Chaos》成書之前,是夏永康橫跨數十年間、拍攝地點散落各處的三萬多張照片,有大自然、路上遇到的孩子,也有他為眾多名演員拍攝的時尚大片、片場花絮,當然也有他鏡頭下一向令人神往的香港。這些漂流於時間洪流的片刻,由夏永康在加拿大攻讀設計時就非常欣賞的井上嗣也編輯、設計,最終有了躍於紙上、展場間的《Chaos》。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

兩人決定合作後,井上嗣也凝視這些來自不同時間和空間的照片,觀察著它們不同的意義和功能,竟發現每個圖像如磁極般相互吸引、融合,浮現出奇妙且出乎意料的形象。在拼貼、裁剪之中,圖像在破壞中重生,展現出「混沌」的生命力。

夏永康也特別提到,因井上嗣也對華人影星並不熟悉,讓他在拼組照片時沒有「包袱」、視野更不受拘束,成果自然更有意思。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

萬物都是因各種因緣和合而成

《Chaos》出版前,夏永康得為攝影集寫引言,他從近年的生命經驗汲取靈感,用源於佛教的「Engi」(縁起,相依起生)觀念為書下註解——世間一切萬物都是因各種因緣和合而成,彼此相生相依。

試著看向你眼前的一張紙,它曾是一棵樹,這棵樹又因著陽光、雨水、風、候鳥、昆蟲等等而得以成長,一切的存在促成了它的存在,一切的緣起又使它可以來到你的面前,缺少任何一環,這張紙都不復存在。夏永康認為,沒有什麼是獨立自存的,一切的東西都是由來有自,包括鏡頭下裡所有出現的一切。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

沒有名字的照片

對於夏永康而言,《Chaos》所展出的照片裡所出現的人、事、物都是無意識地,它們經過種種的因緣際會,最終出現在夏永康的鏡頭前、被顯影於相紙上,最終出現在觀者眼前。這一切並非巧合,更像是因緣際會造就的結果,看似只是一個瞬間、卻能延伸為一段過程,而夏永康選擇不刻意定義這些過程,所以這次展間的攝影作品,全都沒有名字。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)
夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

展場中最愜意的角落

展覽現場除了展出夏永康、井上嗣也的作品之外,還有獨立書店「moom bookshop」、設計家具選品單位「MTBLM新陳代謝」於一樓共同呈現的「Time TOGO 閱覽室」,現場Togo沙發隨意置放,形成一個自由、流動的交流與沈思空間,歡迎入座翻閱moom選書,再轉往地下室看展。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

用味覺品味《Chaos》

離奇想會不遠的亞洲百大酒吧入選者「unDer Lab」也呼應展覽,策劃《Chaos》攝影展風味酒單,發揮擅以風味勾勒畫面的專長,透過3款調酒回應書中混沌卻和諧的世界觀。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

「CHAOS」以龍舌蘭為底,加入辣椒、辛香料,創造刺激、充滿張力的強烈感受;上層的蛋白泡泡幽默呼應了《Chaos》封面的鬥雞,酸甜平衡的酒體以辣椒絲點綴,視覺上亦呼應圖像中的線條感。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

「LOTUS」以蓮藕湯呼應蓮池畔的意象,酒體中帶點葡萄柚的柑橘調性、及一絲四季春茶尾韻,琴酒香氣淡雅,如午夜夢迴時腦海裡的一池春水。

「YOUNG & INNOCENT」以麥卡倫威士忌為基底,使用優格澄清、蘋果氣泡等滑順、帶乳酸香氣的元素,鼻腔嗅到聖木燃燒後若有似無的香氣,讓酒體更加沈穩平衡;搭配花生醬夾心餅,濃郁甜感如兒時放學後吃點心的純粹愉悅。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

夏永康 x 井上嗣也展覽《Chaos》

展覽期間|2024.08.23-09.08

時間|13:00-20:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

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臺東國際青年工藝設計營,展現青年創作藝力與土地人文風景!

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今年夏天,臺東迎來令人期待的工藝活動臺東國際青年工藝設計營暨競賽!來自國內外與臺東本地的青年創作者紛紛響應,呼應主題「I feel, I create. 我感受,我創作」參與營隊習藝課程。

深入部落文化與工藝世界,激發創作靈感之旅

活動期初,學員走訪建和部落,由木雕藝術家哈古頭目介紹豐富的個人創作,並由部落青年帶領認識族人過往遷徙歷史及卑南族神鹿與公主的美麗神話;另前往太麻里「角琉璃」工坊,了解琉璃珠製作過程與不同花紋代表的意義;最後抵達「沙拔壤工坊」導師德日尚(羅安聖)位於金峰的私人博物館,生動的背景故事讓每件收藏文物都鮮活起來。踏查之旅親臨創作場域,認識不同工藝、材質及族群文化故事等,加速學員與臺東產生共感,也為後續的創作汲取靈感及養分。也特別邀請日本設計師長友大輔和AI輔助設計專家吳俊延設計師進行講座與分享,解析不同工藝設計內涵,也讓學員實作體驗如何將AI融入工藝設計,並透過與專業設計師互動機會,開拓視野。

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青年創作者齊聚臺東,探索多元工藝之美

本年度工藝設計營吸引近百位青年創作者報名,從中選出27位,分別進駐5家臺東在地工坊,由「角琉璃」呂鈞、「福貴家的玩皮爸」黃正達、「賽妃手作」章嘉慧、「線織屋」葉薇臻及「沙拔壤工坊」羅安聖共5位資深優秀的工藝師教授如沙勒竹、藤、羊角鉤織、琉璃珠、皮革等多元材質之工藝知識及運用技巧;另搭配劉晨旭、周育潤、駱毓芬、李雅靖、何忠堂5位專業設計導師,給予方向修正與指導。

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金獎作品由「角琉璃」學員李筱媛與張雅芸共同創作的《族韻變奏》脫穎而出。

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《族韻變奏》奪金獎,臺東工藝設計成果展熱烈開幕

本次營隊競賽決選由「角琉璃」學員李筱媛與張雅芸共同創作的《族韻變奏》脫穎而出,榮獲金獎(獎金8萬元),在718日頒獎典禮上由臺東縣長饒慶鈴親自頒獎,同時期勉學員將這次駐地經驗化為未來創作能量,進而推廣臺東的工藝與美學。為呈現參與學員及在地工藝師精緻作品並展現臺東工藝設計潛力,即日起至84日在臺東美術館園區內野室珈琲舉行成果展覽,歡迎對工藝美學有興趣的朋友到場觀賞,一同感受臺東這片土地迷人的工藝魅力!

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