拍出獨有絕景美照!台灣極地攝影大師馬賽kyo充滿故事感的攝影美學

認識極地攝影大師馬賽kyo的攝影學!拍出只屬於你的絕景美照!

夢幻的極光美景、野性的非洲動物、與鯨魚一同航行、原始生態的島嶼……,台灣攝影師馬賽kyo的照片都讓感覺到一股衝動,勾起你的內心想要去旅行的衝動,親身去追逐那片美景。

 

為何馬賽kyo的照片會有這樣的魅力?透過深度訪問,理解攝影大師馬賽Kyo的攝影思維。

 

Q:我要有高級的器材才能拍出好照片嗎?

A:當大家看到一張照片的時候,第一直覺應該會注意到畫面帶來的感覺,是悲傷的?快樂的?衝擊性的?或是唯美的,若是這張照片描述的故事能感動人心,我想沒有人會在乎是不是用高級裝備拍攝的。在十年前國外攝影圈就有許多文章,在反思這件事。在現代拍照技術越來越進步,使用高階精密的器材拍照固然很酷,但照片本身傳達的內容才是最重要的。

 

過去幾年我參加了許多國際大型攝影比賽,深刻體悟到器材絕對不是決勝的關鍵,我使用傻瓜相機、甚至手機拍攝的照片,同樣也得到了國際評審們的認同,因為一張好照片應該取決於畫面構成以及畫面傳達的故事與情感。

 

Q:如果要成為一位攝影師有什麼條件?

A:每個人的屬性都不相同,從喜好、人生閱歷到看事情的角度都不一樣,每個人都能有不同風格的創作,攝影也是一樣。所以成為攝影師沒有什麼條件,重要的是拍攝者是否有足夠的熱情,足夠的熱情可以幫助每個人拍出屬於自己獨一無二的照片。

 

目前台灣的攝影界,其實很少是美術系、視傳或廣告系等專科背景出身的,大部分是其他學系跨轉過來當攝影師。與其設條件來限制什麼人適合當攝影師,不如思考為什麼想要學攝影?

 

如果是拍攝商業廣告,有時較為需要高解析、高畫數與細膩的細節處理技術;若是拍攝時事、紀錄照片,則較為需要觀察動態的敏銳度與行動力,畫質或器材就不是重要關鍵了。而現代數位媒體不斷更新,照片的載體更多是在數位平台上,更重視即時傳播與分享。於是攝影的界線會變得越加模糊,每個人都能用透過攝影來訴說自己的故事,來感動觀看的人。

 

Q:旅行攝影在拍什麼?(風景、生態、人文、回憶?我適合學旅行攝影嗎?)

A:曾經有人問過我,數位攝影和網路這麼發達,世界上幾乎每個地方、每塊角落都有照片,你為何還要親自前往?你拍或他拍到底有什麼不同嗎?但假使你親身去踏過沙漠、冰川、極地、火山或荒原,這些過程看到的每一段路、體驗過的每一場冒險都會是屬於你自己獨一無二的視角養份。

 

對我來說,攝影是推動我前進世界的各個角落的力量,攝影不單只是技術或美感藝術的表現,更是一種直接傳達、說故事的能力。

 

如果下一刻你就會坐上飛機,去日本捕捉櫻花初綻的那一刻、在阿拉斯加與極光共舞、到南極聽冰層滑落的巨響,而你若是沒有辦法紀錄那一刻的感動瞬間,不會覺得可惜嗎?有人用筆來記下自己的心情與故事,而我更想用相機紀錄我的旅行與生命過程。

 

Q:這次與LaVie合作的攝影課,想帶給學員什麼不一樣東西?

A:從前在學校時,其實我最害怕的就是攝影課,真的。當時老師在一開頭便會嚴格要求大家掌握各種器材使用的數據,需要反覆練習並計算數值,但這一開頭就充滿壓力的訓練卻讓我更加害怕與討厭著攝影……相比之下,我更喜歡可以自由發揮創意的平面設計課。直到後來,因為旅行拿起相機,才意外往攝影師的路走去。

 

於是對我來說,攝影不是在攝影棚裡不斷練習出來的,甚至一開始我根本不懂光圈、快門、測光值這類外星語,但事實告訴我們這並不會妨礙我完成一件好作品。因為照片的感染力不是在器材與技術,而是它傳達了什麼內容。

 

所以在第一堂課,我會將平面設計方法運用到攝影當中,運用適當的構圖、把握敘事的角度,讓畫面變得具有感染力。這樣的能力並不需要苦練十年功,就可以讓一般人快速掌握用畫面說故事的能力,建立起自信心、真正享受攝影。

 

學攝影最重要的就是不斷地實際拍攝, 動態的、夜拍的、黃昏的、自然的、人文的、街拍的、壯觀的、動人的、技術的、情緒的、故事的、創作的。專屬你的攝影旅途才正要啟航,跟著馬賽Kyo一起拍下屬於你的故事吧!

 

馬賽kyo

廣告人、插畫工作者、旅行攝影作家。全球唯一擁有英國倫敦國際獎(London International Awards)、紐約國際廣告獎(The New York Festivals)以及美國莫比斯國際廣告獎(The Mobius Advertising Awards)三大國際廣告獎廣告插畫類金獎的華人獲獎者。曾獲三百多項平面設計、廣告插畫與攝影跨領域獎項。持續挑戰自己,五年累積國際攝影大賽14金、21銀 、18銅 、163件榮譽獎豐盛收穫。

 

跟著大師學攝影課程 (已結束)

馬賽kyo的《往地球出發吧!成為旅行攝影大師的第一堂課》

講座時間:10/23(三) 19:00-22:00

講座地點:城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)

報名點此:https://www.accupass.com/event/1909161239391459486679

 

往地球出發吧!旅行攝影大師的進階課《場景應用》

講座時間:10/26(六) 14:00-17:00

講座地點:城邦4樓商周書房 (台北市民生東路二段141號4樓)

報名點此:https://www.accupass.com/event/1909161303171135140819

 

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宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

為紀念宇多田光出道25年,以她時隔6年的全國巡演「SCIENCE FICTION TOUR 2024」為主題的《NINE STORIES》計畫,透過9位攝影師的視角,捕捉演唱會中獨特瞬間,製作而成寫真集作品,並預計於2025年3月21日發售。

1998年,宇多田光以本名發行日語出道單曲〈Automatic/time will tell〉,銷售突破2百萬張;1999年推出的首張專輯《First Love》,創下日本CD銷售紀錄,至今仍未被打破。而在2023年12月迎來出道25週年的她,於2024年發行首張精選專輯《SCIENCE FICTION》,並於同年舉辦時隔6年的巡迴演唱會「SCIENCE FICTION TOUR 2024」,巡演包含日本7座城市,以及首度開唱的台北及香港場,共18場的演出吸引近25萬人參加。

去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)
去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)

以鏡頭捕捉宇多田光巡演風景

而此次的寫真集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》中的「NINE STORIES」,取自以《麥田捕手》而聞名的美國作家J.D. Salinger的短篇小說標題。正如同這瑰麗的故事,宇多田光在東京、大阪、福岡等9座城市上演的音樂旅程,經由9位創作者獨特的視角記錄下來,並運用「攝影」這種視覺語言,呈現出宇多田光的現場演出與音樂魅力。

這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)
這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》寫真集共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)

9座城市 × 9位攝影師

參與本次計畫的9位攝影師包含:日本攝影師木村和平、鈴木親、細倉真弓、川内倫子、森山大道、ホンマタカシ、野口里佳,以及拍攝台北場演唱會的台灣藝術家江宥儀John Yuyi、香港場的香港攝影師夏永康,分別以「覗見(日文為窺視之意)」、「断片(日文有片段、不完整的部分之意)」、「身体性」、「溢光」、「関係性」、「同時性」、「存在」,以及「自己投射」、「カレイドスコープ(日文為萬花筒之意)」為切入點,捕捉巡演期間的各式風景。

本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)
本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)

同名攝影展同步登場

而若你有關注宇多田光官方Instagram帳號,也能發現部分照片已於2024年巡演期間陸續公開,並掀起了熱烈的討論與話題。此次的寫真集作品1套共有9冊、15,000日圓,一冊則為2,200日圓,預計將於3月21日出版。另外,為紀念寫真集的發行,3月7日至3月30日也將在東京神保町的「New Gallery」舉辦攝影展,有興趣者不妨規劃前往。

更多資訊可至寫真集特設網站查詢

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES 攝影展
展期:2025年3月7日- 3月30日
展場:New Gallery(東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階)
開館時間:12:00-20:00 (暫定)

資料來源|Sony Music

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2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Gutu/Davide Monteleone)
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(圖片提供:徠卡)

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蒙泰利奧尼多年來專注於經濟、地緣政治等議題,此次奪下LOBA大獎的《關鍵礦產——能源地貌》,正是奠基於他對能源產業將重心轉向可再生能源所提出的質疑。現下世界各國致力發展再生能源,鈷、銅、鋰、鎳等是備受追捧的材料,《關鍵礦產——能源地貌》每個章節都聚焦於特定地區、特定礦物的開採情況:智利、剛果、印尼的銅、鈷、鋰,揭露常被忽略的供應鏈,並深入探討開採活動對地緣政治、社會及生態造成的複雜影響。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Davide Monteleone)
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(圖片提供:徠卡)

蒙泰利奧尼思考,新型態能源帶來的影響是否純粹正向?為了實現未來「乾淨可再生能源」的承諾,赤腳勞工使用簡便工具,在有安全疑慮的隧道中工作,卻未能獲得合理的收入,像是在剛果——電動車、智慧型手機所需鈷元素的主要產地,開採活動帶來的財務收益,大多都落到大公司的財庫,僅有少部分分配給礦工;此外開採也造成水源污染、土地毒害等環境問題。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Davide Monteleone)
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(圖片提供:徠卡 © Davide Monteleone)

《關鍵礦產——能源地貌》不只呈現當地自然風光和工業地景,攝影師也特別將鏡頭對準當地的產業工作者,將他們置於作品的核心,展現出豐富的敘事層次;並結合影像、影片、數據、地圖等素材,為觀眾建構完整視野,審視綠色能源轉型和資源公平分配等議題。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Davide Monteleone)
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(圖片提供:徠卡 © Davide Monteleone)

《家園》:為現實而分散,家是否仍是家?

出生於東歐小國莫爾達瓦(Moldova)的攝影師瑪麗亞·古圖(Maria Guțu),以《家園》為題,用一組乘載自身成長故事的動人肖像作品拿下LOBA新人獎。古圖從小由祖父母帶大,她的父母為了養家、謀求生計而離開本國工作,這樣的家庭故事在莫爾達瓦並不罕見——在過去20年,大約四分之一的人口離開這個位於東歐內陸的小國,留下的多是年紀太大無法出國工作的老人家,以及移居國外的人們的孩子。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Guțu)
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(圖片提供:徠卡 © Maria Gutu)

作為「留下」的人,古圖常走訪莫爾達瓦的村莊,那裡靜謐的氛圍、淳樸自然的生活、人與土地和動物之間的深厚連結,都帶給她深刻的啟發,《家園》即是一系列當地人的日常生活紀錄,時間軸涵蓋2019年至2023年。古圖說:「我拍攝的這些孩子與青少年的生活讓我感同身受,因為我們的父母都在國外。我想透過作品表達一種對家庭、過去和簡單生活的懷念。」藉由富有詩意的視覺敘事,古圖探尋著根源和家園的意義,即使它們的意義在時間的推移之下早有了翻天覆地的轉變。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Guțu)
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(圖片提供:徠卡 © Maria Gutu)

而之所以選擇黑白影像,源自古圖自小對黑白電影和老照片的迷戀,她說:「我關注的不是顏色,而是光線與人類的情感。」夢幻般的黑白照片彷彿記憶重現,畫面中的人物——無論是孩子、年輕人或老人家——目光時常投向遠方,似乎在尋找某種模糊不清的東西。他們在鏡頭前顯得困惑,有時絕望與困惑交織於臉龐,好像在思考著前景為何?下一步將走向何處?一股奇異的沉重感與憂傷籠罩著整件作品,情緒渲染力極強。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Gutu)
2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Gutu)

世界動盪,攝影是觸發反思的媒介

評審團表示,雖兩組得獎作品的表現手法不盡相同,但都契合LOBA的核心精神——透過攝影,圍繞著人與環境的關係展開討論,尤其在戰爭、危機和社會不安全感頻發的時期,攝影不僅是觸動人弦的媒介,也是記錄世界重大事件的工具,更激勵人們對自身在社會中所扮演的角色展開反思。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡)
2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡)

《徠卡LOBA攝影獎特展》

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

展覽日期|即日起至2025年4月7日

開放時間|週一至週日 11:00-19:00