2019金曲獎典禮微紀錄片《時代迴響》巧思!15個主題+張惠妹、蔡依林等70組音樂人金曲30真心話

2019金曲獎典禮微紀錄片《時代迴響》!張惠妹、蔡依林、五月天等70組音樂人揭開金曲30新篇章

「能夠生在台灣是一件非常幸運也非常幸福的事情,身為一個創作者,一直以來,我都是想寫什麼,就寫什麼。我認為,對於一個創作者來說,這是一件最重要、最重要、最重要、最重要、最重要的事!」一舉奪下2019金曲獎歌王殊榮的Leo王興奮地在台上高聲喊道。

 

走過第30個年頭,金曲獎一直是眾家華語歌手極力闖進的音樂殿堂,推崇多元的音樂創作可能性,有無限創意,更有可貴的自由。也許你不是每一屆都有參與到,然而隨著台上頒獎人撕開信封,對著麥克風說出得獎者是誰的那一刻,你大概也跟著支持的歌手心跳加速,如今激情過後,不妨讓心情稍稍冷靜一下,回顧成就本屆金曲獎精彩之處的巧思環節。

 

在今年入圍影片上,有別於去年邀請26組藝術創作者製作風格動畫,今年再度負責典禮視覺的JL Design,擴大以往典禮視覺操作模式,以《時代迴響》為題,從典禮視覺延伸到節目廣告破口,透過黑白微紀錄片的手法,邀請30年來在華語樂壇極具分量的70位組音樂人,包括張惠妹、莫文蔚、S.H.E、五月天、李榮浩、徐佳瑩等人皆全力義務相挺參與拍攝計畫。

 

其中一生鍾情音樂、熱愛音樂的蔡琴,曾在1982年提議設立金曲獎,當時的她羨慕世界各地都有專屬的音樂獎項,為此寫了8頁長信建言才成就了現在的金曲獎,身為金曲獎「催生者」,蔡琴在訪問中回想此事不禁真情流露熱淚盈眶、令人動容!「國民歌王」周華健是90年代具影響力的歌手之一,曾在第一屆金曲獎入圍「最佳男演唱人獎」,並且在第四屆獲得「最佳男演唱人獎」殊榮,許久未露面的他特地支持金曲30的短片拍攝,對參與當時金曲獎的設立與初辦時期,更與有榮焉表示自己是金曲獎的「見證者」。

 

 

在鏡頭前分享音樂故事,攤開每一則音符背後的故事,金曲微紀錄片匯聚成15個多元音樂主題,藉由典禮紀錄每一位音樂人的獨特觀點與態度。就像是把30年來的音樂歷程濃縮,藉由每一道特別課題,讓樂迷們能夠聽見歌手以及幕後創作者的心聲,讓典禮不再只是講究輸贏的場合,而是聚焦音樂的世代對話平台。

 

團隊邀來五位風格多元的攝影師,彭文星、吳仲倫、王琬瑜、傅士英以及曾崴榆參與計畫,影像配樂則由Musdm.com統籌規劃,余佳倫與徐文邀請30位不同世代成就華語金曲樂團背後的重要樂手,為15支微紀錄片打造專屬的樂章。藉著他們的鏡頭捕捉音樂人充滿個性的真實面貌、言談之間的笑顏與專注,讓每個主題都有截然不同的內容與影像風格。像是開場的《金曲30》則直接破題,講述金曲獎在過去三個十年所帶來的重大影響,是如合鼓勵愛音樂的人繼續做音樂,並且豐沛自我音樂路程的生命。

 

 

呼應最佳國語女歌手的《姊妹》,在台下是敵也是友,這些熱愛音樂的女歌手,彼此間互相影響著,可以霸氣也可以很婉約,除了堅持熱愛的事外,她們也要告訴每個聽歌者,女性的力量也能很強大。

 

 

《那一年我們傳唱的歌》則邀請歌手暢談成長過程中,最深刻影響人生的歌曲,是五月天、李宗盛、張惠妹還是蔡依林,快歌慢歌都陪伴我們走過無數歡樂悲傷的日子,甚至形塑出我們現在的樣貌。

 

 

除了典禮視覺影片外,JL Design也四度操刀金曲獎典禮視覺,洗煉經典的視覺形象則在入圍影片中穿插。其創意概念為「音樂迴響,唱響金曲」,因此在設計上,就像是從時間刻度的迴圈開始,一次濃縮30年金曲獎精華,並以聲波振幅曲線進行延伸,取封閉曲線表現無盡的金曲時間軸,串起象徵不同世代的音樂圓環。(點此看15支完整微紀錄片


 

via 台視、JL Design

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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