將加州耀眼的夕陽餘暉放置到建築上！擁有百年歷史的Louis Vuitton（路易威登），自品牌創立以來除了致力於發展時尚頂級匠心工藝外，也樂於和每個時代最為活躍的藝術家交流合作，至近以累積不少藝術能量的品牌，近日則選在美國加州比佛利山莊一處兩層樓白色宅邸，揭開《Louis Vuitton X 聯名展》序幕，藉由160年來與不同藝術家聯名合作所激盪出的創意火花，讓大眾沉浸於精彩的品牌歷史之旅！

位於比佛利山莊468 North Rodeo Drive路上的白色建築，去年9月由Louis Vuitton所買下，除了作為品牌全新旗艦店址，偌大的空間也成了展示品牌精彩工藝的好場域，全新《Louis Vuitton X 》聯名展佔據該建物兩層樓，從路易威登資料館與過往秀場中擷取超過180項展品，完美呈現品牌一路走來的先鋒歷程。展覽主題包括20世紀初期特別訂做的精美行李箱系列；委託路易威登孫子Gaston-Louis 設計的美觀裝置藝術香水瓶與櫥窗；由卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）、川久保玲（Rei Kawakubo）、辛蒂雪曼（Cindy Sherman）與法蘭克蓋里（Frank Gehry）等知名藝術家和設計師所重新演繹的經典Monogram圖騰包， 以及其他聯名合作藝術家，包括草間彌生（Yayoi Kusama）、理查普林斯（Richard Prince）以及札哈哈蒂（Zaha Hadid）。

經典重新蛻變

除了完整記錄品牌歷年的時尚與藝術淬鍊精華大成外，本次展覽最大亮點無疑是「Artycapucines」系列，此系列是威登之家最新的藝術交流，邀來Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood等六位當代頂尖藝術家，賦予經典Capucines手袋全新風貌。「Capucines」包款是以路易威登當年開立第一家門市所處的ue Neuve des Capucines)街道命名，所有藝術家將自己的設計巧思與想像力，融合路易威登專業製包師傅的精湛技術，打造出限量原創包款。

《Louis Vuitton X》聯名展提供琳瑯滿目的豐富感官體驗，能讓人歡欣探索Louis Vuitton源源不絕的精彩創舉，融合現今與過往、傳統與現代、匠藝與創新。至於展區有哪些亮點，趕緊看！

1、路易威登：全新視野

離開故鄉汝拉省兩年後，16歲的 Louis Vuitton在1837年抵達巴黎。他成為知名旅行箱工匠的學徒，投注17年的心力讓自身的技藝登上顛峰境界，最後終於成為旅行箱巨匠。 他於1854年獨立創業，在巴黎的Capucines大街4號開設首間店面。

如今，Yan Pei-Ming 與Alex Katz這兩位當代藝術最受盛譽的肖像畫家，以畫筆完美捕捉Louis Vuitton的青年神采。 Louis Vuitton敢於開創、獨具慧眼，大師級的精湛工藝為整個產業帶革命性轉變，讓行李箱躍身成為真正的藝術創作，同時壯大威登之家的傳奇收藏。

2、 緣起：時髦的傳統

 路易威登在過去 160多年來運用多元風格與創新文化，不斷延續這場讓人自豪的創意旅程，在藝術設計上屢屢登峰造極。Louis Vuitton孫子Gaston-Louis 於1920年代的創新櫥窗設計與精美的特別訂製精品，包括埃及公主的野餐盒、網球冠軍的特製網球拍盒。再次發現威登之家的當代作品，例如 Objets Nomades系列、Marcel Wanders與 Raw Edges等頂尖設計師的實驗性家具、以及專門為2018年FIFATMp世界盃足球賽設計的冠軍獎盃箱。

3、翻玩經典

Louis Vuitton分別在1996、2006與2014年重新設計經典Monogram帆布包，現在更為歡慶百年邀請全球首屈一指的設計師、藝術家與創意人士重新設計，改造翻玩經典手袋的造型與主題，結果激發出什麼火花呢？諸如 Karl Lagerfeld 的拳擊袋、Cindy Sherman的攝影師行李箱、Helmut Lang 的DJ 唱片盒以及Zaha Hadid的雕塑手包。當想像力狂野奔放的藝術天才，碰上威登之家無與倫比的匠藝，就會激發出璀璨的藝術火花，這些作品就最佳證明。

4、Monogram畫布

繽紛斑斕的彩蝶、突發奇想的漫畫角色、噴漆的塗鴉字母與蒙娜麗莎的微笑。20多年來，Louis Vuitton與頂尖的當代藝術家合作推出行李袋，讓 1888年的Damier 與1896年的 Monogram等經典主題不斷經歷革新蛻變。參  與的藝術家包括Stephen Sprouse、 Takashi Murakami、 Damien Hirst、Jeff Koons。 在近乎百年的歷史中，威登之家 也發揮超凡工藝讓這些藝術珍品兼具耐久度與風格造型。

在1924年， 藝術商 René Gimpel 訂製Louis Vuitton 行李箱 ，在大西洋的航程中保護容易損壞的藝術珍品。在2018年， 威登之家與荷蘭國家博物館合作創造出bespoke 旅行箱，從阿姆斯特丹到東京途中保護獨一無二的藝術至寶，維梅爾的傳奇畫作《倒牛奶的女僕》。

5、 絲綢的藝術

在1980年代晚期， Louis Vuitton邀請曠世逸才在織品系列(Textile Series)一齊大放異彩。這次要改造的媒材是布料，尤其是絲巾。Sol LeWitt、James Rosenquist、Andrée Putman以及 Arata Isozaki 等知名藝術家、設計師與建築師  在絲巾上發揮創意，推出永垂不朽的精典設計。歷經20多年歲月後，這個原創系列添增新作，加入全球兩個世代的街頭藝術家，例如巴西裔的OSGEMEOS、 法國與突尼西亞裔的eL Seed、 美裔的 Kenny Scharf， 法裔裔André Saraiva以及英裔裔 Ben Eine，為這種柔順樸實的頂級絲賦予大膽精神與當代詮釋。

6、 藝術邂逅時尚

 自從1998年首度與知名藝術家推出時裝系列後，Louis Vuitton一直不斷推出大膽前衛的熱門作品。藝術家Stephen Sprouse、 Richard Prince、Jake and Dinos Chapman、 Daniel Buren、 Yayoi Kusama，加上當家設計師Marc Jacobs、Nicolas Ghesquière、 Kim Jones 、Virgil Abloh，兩大陣營以眾多方式展開合作，例如設計春季時裝與配件，創作 House委製作品，為時裝展添增神奇創意魅力。不論是時尚結合藝術，或是藝術融入時尚，路易威 登與這些藝術家的密切合作，再再證明兩者的共同目標：創作不懈，求新求變，直到永遠。

7、燈光、攝影機、開拍！路易威登的紅毯風華

Louis Vuitton是葛麗嘉寶（Greta Garbo）的長期合作夥伴，這位才華洋溢的好萊塢巨星旅行時總會攜帶Louis Vuitton 旅行箱保護愛鞋。莎朗史東（Sharon Stone）也與Louis Vuitton共同推出手袋與手提行李箱。路易威登在《Louis Vuitton X》聯名展展示女裝藝術總監Nicolas Ghesquière 30多款的設計傑作，每件都是曾經風靡紅毯的時裝， 包括現在演技精湛、享譽盛名的當代影界女星，奧斯卡影后艾瑪史東（Emma Stone)、妮可基嫚（Nicole Kidman）等人身穿的洋裝、禮服與配件，證明Ghesquière 精準的現代設計觀點與能力能讓每位巨星大放異彩。Ghesquière的作品彰顯這些女性內在的力量，也符合路易威登對於最新設計實驗的熱愛，更運用傳統工藝創造奇蹟。

8 、神奇行李箱：過去即是現在

魔幻行李箱展間設置的多螢幕空間引導您認識Louis Vuitton歷史。見證這個藝術家族企業是如何崛起，在巴黎與阿涅爾開設首間工作室，欣賞驚人的時尚作品以及旅遊主題的美麗Objets系列。此處以時間、傳統與科技建構出神奇旅程，讓您沉浸其中、目不轉睛，體驗無窮無盡、充滿各種可能的創意。

9、 Artycapucines包系列：當代藝術的六種視野

 Louis Vuitton橫跨一個世紀半推出最新創意系列Artycapucine─限量藝術家創意聯名款的經典Capucines手袋。Capucines手袋是以Louis Vuitton開設首間店面的街道命名。每個全新版本都來自一位頂尖當代藝術家的原創設計和豐富創意，舉凡 Sam Falls、 Urs Fischer、 Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood。他們以高超精湛工藝忠實詮釋，彰顯路易威登的創新精神。 Louis Vuitton素來對創意情有獨鍾，Artycapucines 系列為這份愛寫下全新鮮明篇章。

展覽地點：468 North Rodeo Drive Beverly Hills, CA 90210

展覽期間：2019年6月28日至9月15日

周一到周五 早上10點至晚上9點

週日 早上11點到晚上7點

via Louis Vuitton

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL