曾經是職業拳擊手、自學建築相關知識，甚至在人生下半場將胰臟、膽囊等五個臟器接連摘除，然而令人驚訝的是，這位年近80歲高齡的建築大師，卻仍生龍活虎地活躍在建築界，更持續將其建築理念發揚光大。

保持青蘋果的青澀，持續學習成長

身為享譽國際的建築巨擘，安藤忠雄2019年在台灣忠泰建築文化藝術基金會邀請下，來台舉辦《亞洲是一：安藤忠雄演講》，或許是關西人天生的幽默感使然，大師一出場便妙語如珠，讓現場建築迷們聽得意猶未盡。演講中，安藤忠雄結合他50多年建築生涯所見所感，談到地球資源分配與生命課題，並用一顆青蘋果作為開場詞，他說道：「我們常常會用青蘋果來形容一個人，從青澀懵懂的時候，隨著年齡成熟慢慢變紅，慢慢壞掉，可是我盼望每個人都記得最初的青澀，永遠保持學習熱忱之心。」，他接著表示，自己不是專業建築背景出身，但他勇於跳脫框架思考，或許現代社會仍舊講求高學歷與背景，但這並不表示條件不好的人就沒有機會，他相信每個人都有平等的機會，而唯一的途徑就是要夠努力。

安藤忠雄旋風訪台 感謝台灣人的活力熱情  (photo credit 忠泰建築文化藝術基金會) 

目前在全球35個國家和地域持續有建築項目等著開發，回顧其建築設計歷史生涯，接觸過的案件類型繁多，有普通民居、集合住宅、宗教建築、學校、美術館、博物館等，每次都會面臨不同的挑戰與學習契機，大師表示在第一件民宅建案中了解到判斷力的重要性，從推動直島發展的福武總一郞身上學到意志力能成就任何事，在多次國外建案中體會到團隊協作能眾志成城，也在自己罹癌這件事中體悟了事情的一體兩面，安藤打趣道：「我摘除內臟後，依然健康的活著，同時還獲得更多的建案邀約，可能是因為『大難不死必有後福』，業主覺得很吉利。」。當然，這只是玩笑話，相中大師來操刀一是嚮往其巨星風采，二是欣賞其不斷帶給世人驚豔的創造力。

安藤忠雄暌違多年再度來台舉辦大型公益演講 (photo credit 忠泰建築文化藝術基金會) 

講座上，安藤忠雄也分享歷年來建築作品，坦言每一件都是挑戰，甚至不被看好能夠完成，不論是日本直島的地中美術館、上海的保利大劇院，或是紐約百年公寓的頂樓綠化工程，「我對於那種被人家說很困難，挑戰性很高的工作，我就會特別有興趣想要挑戰看看，也因此我讓我的業主吃了不少苦。」。

以地中美術館來說，隨著瀨戶內國際藝術祭登場，過往杳無人煙的小海島，頓時成了藝術迷趨之若鶩的藝術殿堂，談及當初建案成型，大師表示一開始是倍樂生（Benesse）集團的福武總一郎主動找上門，並發下豪語「要蓋一棟世界上無與倫比的美術館」，然而30年前的直島，不像如今樹林茂盛，反而是一副光禿禿模樣，為此他們乾脆直接從種樹養綠計畫開始執行起。安藤忠雄坦言自己一開始對這項計畫不具信心，然而最終真的成功將直島綠化，也讓他打從心底佩服福武先生不變的「堅持」。而有了此次綠化造林的經驗，之後不少作品也依循此次經驗，像是為台灣龍巖集團於新北市三芝所打造的光之殿堂墓園，就是先從種植櫻花樹開始。

日本瀨戶內海直島 地中美術館 

古蹟中加入新建築 安藤化不可能為可能

除了分享歷年精彩鉅作，安藤忠雄也提到近期所接觸的新挑戰，他舉了位於義大利古城威尼斯的海關大樓博物館（Punta della Dogana）與巴黎證券交易所（Paris Stock Exchange）為例，他與團隊必須在老舊不堪的建築中盡可能地保留住周邊結構，在不破壞本體的情況下將既有的歷史建築活化再生，賦予古蹟新機能，這其實相當困難，安藤表示，老建築中要蓋新建築，還要考量到如何能吸引觀眾來參觀，任務艱鉅，他一開始認為應該沒辦法順利進行，但在團隊的努力下，最後成功了，巴黎證券交易所也即將於今年12月完工，預計明年3月開放。

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安藤忠雄在威尼斯海關大樓博物館開闢出私人美術館空間 

曾在鬼門關徘迴，如今恢復健朗姿態的安藤忠雄，表示自己經歷過了一場人生考驗，當講台上大銀幕秀出「100」，這並非說他自己的建築生涯已累積100件作品（當然早已超過），他期許自己能夠常保熱情，「逐夢踏實這件事，我做到了，你們也可以，為了達到這個目標，我們要用百分百的態度面對任何事，讓我們一起活到一百歲、努力到一百歲吧！」。

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Text：Ian Liu

via 忠泰建築文化基金會

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。

於臺博館登場的《另一種現場：修澤蘭》建築特展，與台灣女建築家學會合作策劃，探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程，透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等，從照片、建築圖、建築模型等各類檔案，重建並認識修澤蘭的建築現場，也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭：突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作，任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後，在國家建設時期投入全台各項計畫，如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂，更在新店山林開創住宅社區「花園新城」，推出之際引發一陣熱議。

當時，在男性從業者為大宗的建築界，多數建築師採取理性、方正的現代主義風格，而修澤蘭的作品則偏向復古主義，其設計重視美感與實用兼具，並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格，讓她的建築在經過時代的洗禮，至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區，縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場：修澤蘭》展覽涵蓋「初到．出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇．相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題，縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」，再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融，導致其設計的建築書圖全數損毀，僅能從業主（學校、機關）的契約、檔案等進行資料回溯，也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性，同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔，從其中可見建築師追求建築細節的用心，也透過修澤蘭的作品，帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

《另一種現場：修澤蘭》

展覽期間｜2024/12/03至2025/11/02
展覽地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區（臺北市大同區延平北路一段2號）