若是看過三牲獻藝現場演出，一定會對三位音樂人舞台張力十足的頭飾印象深刻。這一頂頂蘊含著信仰文化與台灣在地元素的頭飾，都出自劇場服裝設計師李育昇之手。到底這些靈感創意從何而來，就讓我們直擊設計師工作室一探究竟！

走進李育昇位在士林的工作室，一整室琳瑯滿目卻陳列地井然有序的服飾設計作品，讓人一時間忘記自己幾分鐘前還身在無凡無奇的巷弄小道，一件件舞台效果滿點的戲服陳列在人台和展架上，而甫在4月中旬陪著三牲獻藝一起登上總統府音樂會的三款「台灣神獸」頭飾，就放在工作桌上一角。許多人看過當天演出後，除了驚艷於三牲獻藝充滿實驗性的廟宇混種電音，也對風格獨樹一格的頭飾設計大表好奇。

曾獲金鐘獎最佳美術設計等大獎的李育昇，舞台服裝作品也被國際劇場組織（OISTAT）收錄於《世界劇場設計年鑑》，在台灣劇場界早已累積不少出色作品，這次因三牲獻藝發起人柯智豪的邀約而跨刀擔綱設計。為什麼會選擇以頭飾作為造型發揮的主角呢？「我原本就特別喜歡頭飾這樣單品，因為在傳統戲曲中，從盔頭造型就可以看出各個角色的區別」李育昇解釋。

在設計三款台灣神獸頭飾時，除了分別以瀕危物種台灣雲豹、櫻花鉤吻鮭、台灣黃山雀代表三牲獻藝的陸海空三方，李育昇特地選用了傳統戲曲中白蛇與青蛇盔頭款式（也稱為白蛇／青蛇額子），被寶珠和絨球攀繞的水藍色裝飾線，則代表著戲曲中蛇的意象。而在李育昇眼中，盔頭上亮眼的紅色寶珠就如同廟宇正脊中央的那顆太陽形火珠。在廟宇建築中，正脊上的火珠搭配左右龍形剪粘的式樣，可以用句吉祥話「雙龍搶珠」來指稱。像是台北行天宮、萬華龍山寺等屬於閩式建築的廟宇，都能見到這樣的裝飾。

從頭飾左右披垂的紅色帶巾則稱為飄帶，廟會藝陣中的大仙尪仔神將幾乎都會有這裝飾，飄帶上的字義有時是說明神尪出自哪個北管樂社，有時則指的是神尪本身的仙號。而這飄帶的設計，也與李育昇和藝術家李文政合作的2019年「大仙尪生筋壯骨計畫」相關，在這項得到文化部支持的計畫中，將與工研院智慧製造AI辨識實驗室合作，運用3D掃描建模，進化傳統宗教大神尪。

李育昇去年為三牲獻藝設計的另款頭飾同樣擁有神明信仰元素，以夫諸（《山海經》裡如白鹿的神獸）、鰲魚、鳳凰分別象徵陸海空三方，其中鰲魚具有生性好吞食火舌的特性，也常用於木造廟宇梁柱間，作為防火消災的吉祥寓意。而支撐起神獸的頭飾框架則取自台灣傳統閩南式廟宇常見的雙燕尾脊，在廟宇建築語彙中，屋脊末端延伸向上揚起，能夠通天敬神護佑人們。

李育昇對神明信仰的關注，不只表現在各工作作品中，甚至在接下委託案之餘，還悉心製作了四款極為別緻的神形護身符，七爺、八爺、媽祖、關公的立體造型中還能收納平安符，非常精巧且充滿創意。對於李育昇來說，無論是走逛宮廟建築、或凝神觀察神像衣裝，傳統信仰中飽滿而豐沛的文化元素，總能帶給他源源不絕的創作靈感。

李育昇

1983 年生於洋裁家族，耳濡目染習得家學技藝，2003 年開始參與劇場視覺藝術與服裝設計。作品光譜廣泛，現代寫實、形式風格、傳統戲曲皆專精擅長，目前活躍於台灣劇場。2008 年作品《劉三妹》獲「第43 屆電視金鐘獎最佳美術設計」。2017 年作品《狂起》獲邀參演「國際曼谷藝術節」，並獲聯合國教科文組織國際劇評人協會（IATC）頒發「最佳藝術指導」個人獎。

文字 ／方敘潔 

攝影／張藝霖

(更多精彩內容請見《LaVie》2019年5月號)

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL