還記得小時候在房間裡只開著一盞小燈，對著牆壁用雙手做出不同動物手勢影子的回憶嗎？如今以「影子」為主題，台南奇美博物館獻上地表最強影子戲法，全新 《有影無影？影子魔幻展》展覽匯集全球15組頂尖影子大師，打造各種「如影不隨形」的奇幻視覺，重新開啟你對影子的無限想像！

《影子魔幻展》以貼近生活的「影子」為主題，邀請來自11個國家、共15組頂尖藝術家，打造40件驚奇有趣的作品，例如一堆積木玩具，投射出來的影子竟是人的側臉；生活廢棄物堆疊出來的影子，卻是知名經典雕像；顛覆影子只能是黑白想像，也能成為彩色斑斕畫作。

當然，除了新銳藝術家外，也同樣有赫赫有名的藝術團隊參展，像是曾入選為「21世紀十大前衛藝術家」的山下工美、被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼（Diet Wiegman）、台灣跨領域藝術團體「豪華朗機工」，以及巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎所打造的魔幻鏤空裝置，藉由光線投影出美麗窗花影像。

為了讓民眾深入體驗作品，影子展的展區規劃採「一人一空間」的方式，使每位藝術家皆可在獨立不受干擾的場域中盡情玩弄光影。觀展動線亦十分巧妙，民眾穿梭其中，能享受遊走迷宮般的迂迴趣味。

此外，展場設計六大提問，引領觀者層層思考，包括「是否常忽略影子的存在？」、「影子是實體嗎？」、「影子會反映物體的輪廓嗎？」、「如影隨形有例外嗎？」、「有彩色的影子嗎？」，看完展後「是否改變對影子的原初印象？」館方表示，一般人容易被光吸引而忽略影子，其實影子充滿趣味與想像空間，不但會隨光源、環境、時間和視角產生變化，更有看得到摸不到的特性，希望透過本展開拓民眾視野，找回探索平凡事物的熱情。

張正龍　翻轉手影世界《博物館夜遊記－魔法師和他的朋友們》

「台灣首席手影大師」張正龍首度跨足藝術領域，實驗性創作《博物館夜遊記－魔法師和他的朋友們》透過簡單的劇情故事，加入手影和數位科技，帶領觀者進入奇美博物館的夜晚。看著小動物與展品的神奇互動，彷彿回到童年美好時光。

文森巴爾　詼諧《影子塗鴉 》

比利時導演文森巴爾（Vincent Bal）以「影子塗鴉」挑戰光與影、虛與實的界線，他的創意影片獲得全球逾千萬人次的觀看紀錄，每個「影子塗鴉」都是一幅幽默的畫作。善於觀察的巴爾靈感源源不絕，隨時隨地皆可創作，此次除了帶來10件經典作品，日前他更提早抵達奇美博物館，選用臺灣的生活小物，現場創作6件新作，件件輕鬆詼諧，引人會心一笑。

阿妮拉卡尤姆阿嘎  縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》

巴基斯坦藝術家阿妮拉卡尤姆阿嘎（Anila Quayyum Agha）創造了一個縷空立方體《給自己的花 ─ 青綠色》，立方體中心有燈光向四周輻射，牆壁、天花板倒映出代表「神聖伊斯蘭」的傳統圖案。這裡對所有人開放，沒有性別、種族、文化隔閡，是伊斯蘭文化與各文化交會的重要見證。

拉沙德阿拉卡羅夫  城市之影 《飛往巴庫》

亞塞拜然藝術家拉沙德阿拉卡羅夫（Rashad Alakbarov）用影子畫出一幅彩色畫作！《飛往巴庫》將彩色壓克力小飛機懸掛於天花板上，藉由單一光源投射，再現他眼中多彩的亞塞拜然首都「巴庫」。

另一件《東方西方》同樣呈現城市影像，他運用同一組日常用品以兩盞光源投射，竟出現代表東方的清真寺和西方的摩天大樓，藉此說明東西文化的特色與差異。

山下工美  側臉群像《摺紙》

曾獲選為「21世紀十大前衛藝術家」的日本藝術家山下工美（Kumi Yamashita），是影子創作的指標性人物，她的作品呈現多樣人形面貌，例如大小不一的積木排列，反映出人的側臉；一張張簡單摺紙映射出不同種族、性別、年齡的側臉群像，就連微凸的前額、豐腴的臉頰等都能分辨。展現精湛的觀察力與豐厚情感。 

尹普鉉　禁忌空間《合體》

當代韓國藝術家尹普鉉（Bohyun Yoon）透過影子創作挑戰禁忌！作品《合體》的實體物件是破碎的橡膠娃娃，娃娃的頭部、四肢、軀幹如木偶般被懸掛起來，彷彿被未知的力量所操控，當聚光燈投射之際，破碎肢體竟成了一系列男女歡愉的私密影像，彷彿訴說著世間存在卻隱晦避談的某種狀態。

弗雷德埃爾德肯　隱藏的優雅詩句

比利時藝術家弗雷德埃爾德肯（Fred Eerdekens）的作品，乍看是一件簡潔優美具有抽象線條的雕塑，當觀者走到某個定點時，會驚喜發現雕塑竟倒映出一段發人深省的詩句。實體物件讀不出任何訊息，反而影子藏著有意義的文字，藝術家巧妙翻轉虛實、存在與不存在等二元關係。

迪特韋吉曼　垃圾成經典

被譽為「荷蘭最傑出藝術家」的迪特韋吉曼（Diet Wiegman）是影子創作領域的領航者，探索影子藝術逾50年。他將生活廢棄物作為媒材，透過光源投射，呈現藝術史上的經典傑作，例如破碎玻璃瓶反射出斷臂維納斯雕像、垃圾收集瞬間變成知名荷米斯雕像。突顯「垃圾也可以是經典」的衝突感。

拉里加根　不僅僅是鋼鐵

雕塑品所反映的影子，並非雕塑輪廓！美國雕塑家拉里加根（Larry Kagan）同樣運用雕塑作品，玩出令人驚奇的影像。一團抽象的鋼鐵線條在光源開啓後，影子竟變成惱人的蚊子或驚喜的禮物盒！這些作品源自加根的生活經驗與充滿趣味的思考。對他而言，兩者所構成的差異，才是完整作品的樣貌。

無獨有偶《如果我是愛麗絲》

現代偶劇團「無獨有偶」推出新作《如果我是愛麗絲》，觀眾可以扮演愛麗絲和劇中角色，體驗戴影偶面具、操作影偶、人偶同台等互動模式，從互動參與、看與被看的過程中，感受獨一無二的影偶體驗。

崔安他菲洛斯法易奇斯　對立的雙影

來自希臘的崔安他菲洛斯法易奇斯（Triantafyllos Vaitsis）擅長讓一個物件呈現兩個意涵對立的影子，《始終與終始》出現垂垂老朽和新生嬰孩的影子；《相對論》則看見了天使與惡魔，然而天使看起來並不純潔，惡魔卻有著孩子的臉蛋？藝術家彷彿在提醒人們，眼見不一定為憑，而相互「對立」的觀點如光影般緊密相連。

豪華朗機工　流動光影

台灣藝術團體「豪華朗機工」以「流動的影子」為題，創造了一個由光影敘事的情緒空間，透過機械科技，讓觀者同時感受悠揚的樂音與舞動的交織光影，在幽暗空間中靜觀、沉思，藉此喚醒生活記憶、思緒隨之飛翔。

叁式　真影？假影？《四十赫茲》

台灣新媒體藝術團隊「叁式」以「清醒夢」概念進行創作，當觀者進入《四十赫茲》的空間中，彷彿處於半夢半醒間，作為主體的影子，真假難辨。

桑久保亮太　浮光掠影的火車之旅

日本多媒體藝術家桑久保亮太（Ryota Kuwakubo），讓一台有著LED光源的玩具小火車，緩慢行走在全黑的空間裡，各種微物投射放大後，成了熟悉又陌生的巨大影像，洗衣夾是電線桿、洗菜籃是建築物、書擋成為鮮明橋樑，猶如電影般的場景隨即而生……

康納利　戶外光影藝術

義大利視覺藝術家法布吉歐康納利（Fabrizio Corneli），擅長在戶外自然光變化的情境下，找出太陽與影子之間存在的規律，進行影子創作。他將於明年初在奇美博物館戶外園區，打造一個光影公共藝術。

互動體驗區 一起玩影子

互動體驗區規劃兩大主題，邀請大小朋友一起動手玩影子。「光影萬花筒」：民眾可選擇各種物件置放於投影機上，觀察不同材質、厚度和透明度的物體所呈現的影子狀態，也可隨意組合、拼貼物件，隨心所欲遊戲其中。「彩影調色盤」：透過紅、藍、綠三色光照射，加上物體遠近距離的改變，製造多姿多采的影子世界，無論一人獨玩或多人合作都十分有趣。

《有影無影？影子魔幻展》

展期：2019/7/13-2020/8/31 9:30-17:30〈周三休館〉

地點：奇美博物館特展廳〈台南市仁德區文華路二段66號〉

參展藝術家：

阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎Anila Quayyum Agha (巴基斯坦 / 美國) 、 拉沙德‧阿拉卡羅夫  Rashad Alakbarov (亞塞拜然) 、文森‧巴爾Vincent Bal (比利時) 、法布吉歐‧康納利Fabrizio Corneli  (義大利) 、弗雷德‧埃爾德肯Fred Eerdekens (比利時)  、拉里‧加根 Larry Kagan (美國) 、桑久保亮太(日本)  、豪華朗機工 (臺灣)、 無獨有偶工作室劇團(臺灣) 、叁式(臺灣) 、崔安他菲洛斯‧法易奇斯 Triantafyllos Vaitsis(希臘)  (Greece)、迪特‧韋吉曼 Diet Wiegman (荷蘭)、山下工美 (日本 / 美國) 、尹普鉉(韓國) 、 張正龍 (臺灣) 

via 奇美博物館

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日