Jason Freeny，來自紐約的解剖大師，當玩具到了他手中，通通有了另一個模樣，從海綿寶寶、探險活寶老皮到DC超級英雄，無論哪個經典人物，在他的精心解剖下，我們得以窺探角色深藏不露的內在。如今這位有著玩具界怪醫黑傑克之稱的解剖大師，帶著大型展覽《玩具解剖展 JASON FREENY ASIA》來到台灣，La Vie相當幸運的能夠訪問到Jason Freeny本人，除了得以品嘗這些玩具公仔在創作上的艱辛外，也能夠細細「解剖」Jason的創作之路。

Jason Freeny從這裡開始！

Jason Freeny的第一個解剖系列就是氣球狗（Balloon Dog Anatomy），粉紅色的外型再搭配俏皮的氣球大便，立刻就能被它的特別而吸引目光。我們好奇地問，「為什麼會是氣球狗做為開端？」Jason笑著說，「其實是無心插柳柳成蔭，當初僅是做出一個機器人玩具造型，但在創作的同時就想著不如給它一個寵物吧，會選擇氣球狗則是因為牠能夠在天空自由的飛、自由的翱翔」。

有趣的是，這不僅僅只是一個寵物搭配的概念，更像是Jason在傳遞著自己的意識象徵，希望自己能夠無拘無束，自由自在的思考，因此Jason並不認為氣球狗是沒有生命的，反倒認為牠就是一個活生生的寵物，這也讓Jason決定必然要給予氣球狗體內一副存在的骨架、賦予牠一個真正活著的靈魂。

就像許多熱血沸騰的大男孩一樣，Jason為了完成心中的創作想法，開始自學法醫學和解剖學，找到氣球狗真正的身體結構，接著製作出真正的成品，而在這之後，更多的解剖作品也陸續問世，如我們印象深刻的薑餅人、小熊軟糖以及Elmo等等，讓Jason逐漸打開知名度。
 

 

 

 

 

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RepostBy @kaku0304: "搶先看的概念 #taipei #taiwan #jasonfreeny #玩具 #toy #instadaily #instalife #elmo #mightyjaxx #inception_co

Jason Freeny（@gummifetus）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 20 日 上午 4:51 張貼

藝術創作之路艱辛也有趣

雖然Jason生長在藝術家庭背景，但打從一開始並沒有想過自己會走上創作一途，因為他認為藝術創作並無法養活自己。不過，由衷散發出的熱情與真心總是騙不了人的，即使Jason的人生過程中曾經做過書店的理貨員，甚至經歷了窮困潦倒的生活，但對解剖、雕刻真心喜愛的Jason仍踏上了藝術創作之路，並堅持到了現在。 

「並不是每個人對雕刻都輕而易舉，我自己就下了不少苦工」，但Jason認為自己其實還算是幸運的，「好在父親雕刻師的背景之下，使我在創作上方便不少，就是發現了這點，才毅然決然投入了雕刻工作」；另一點則是現實層面，得益於科技的進步，讓雕刻的成本不像90年代初期一般，「現在有了大量的製作技術出現了，才能結合自己的藝術創作，去大力發展」，可以說是在天時、地利、人和的完美配合下，才得以看到Jason創作出一系列驚艷的解剖作品。

Jason甚至和我們解釋，自己走得並非正統的解剖，更像是反向的法醫解剖學，「像一般的解剖學觀點是由我們的外型取決於我們內在的骨骼內臟，但我的反向則是由它的外型來去想像內部構造該是什麼樣子」，這也是為什麼Jason的解剖作品總是能比我們想得更細、更深入，甚至一般人根本不曾想像過這些經典角色遭到解剖後的樣子，但Jason的作品卻完整了我們的拼圖。

這些Jason Freeny最常被問到的問題

一但作品被大量製作成商品後，許多疑問便接踵而來，好比「拿這些卡通人物來創作究竟有沒有版權問題？」Jason坦言，「其實一開始將創作好的作品放上網時，真的只能祈禱不要被報導，但實際上將玩具買回後，不要修改外型而是進行裡頭創作的話，至少從美國法律來看是沒有問題的。」當然，若要進行大量量產的話，那些作品目前也已經取得授權。

另外，從Jason的作品來看，絕大多數都是經典卡通人物，這些深受小朋友喜愛的形象，有一天變成了解剖的樣子來面對他們時，會不會害怕破壞了原本的感受？Jason逗趣地拿自己的故事當例子，「我曾在孩子還小時，做了一個解剖狗給他們小兒科醫生看，並告訴他，『這擺在你的桌上應該會很吸引小朋友』，當時醫生的反應並沒有讓人出乎意料，是同意且開心的。」

也就是說，Jason從未認為自己的作品會給孩子帶來恐懼，反倒覺得另類的解剖創作將會給他們全然一新的感受，Jason真誠地說，「恐懼是家長、大人教的，孩子反而常常都是為解剖公仔感到驚奇」，以這段話為自己的觀點做出最佳詮釋。

Jason Freeny：我的創作從來不設限！

專訪當天初見到Jason時，他穿了一雙夾腳拖，相當隨性的帶著我們逛展場，一邊解說一邊又像個大男孩一般把玩展中的作品，其實，從這些小地方就能感受到Jason不受拘束的性格，是由裡到外自然而然地散發出來，而這也和他的創作理念一樣，從來不受侷限且沒有盡頭。

展場中我們可以看見有別於一般塑料的木頭作品以及透明系列，這讓Jason的作品看起來不單一且更豐富。Jason和我們解釋，其實絕大部分的作品還是以塑料居多，而那些比較量產的玩具都是藉由3D掃描，在電腦修整進行輸出，但如果是手工雕刻的話每一尊就得花上一到兩個月的時間製作，一年僅能產出7個左右，在量產上比較有難度。

當我們驚訝Jason的作品中不僅以塑料作為創作時，Jason說，「這些解剖作品當然很受歡迎也能立刻抓到大眾的目光，更是我的創作樂趣之一，但嚴格來說這只佔了我創作的一半左右」，因為他認為，身為一個藝術家對於創作與發想從來不設限，好比他特別喜歡解剖「無生命物體」，以及那些身型古怪、異於常人的身體角色，這些就是Jason讓創作自由翱翔的最佳證明。

有趣的是，看Jason的創作之路一路走到現在，作品中多了許多亞洲的卡通人物，使他成功地在亞洲市場闖出一番名堂來，但Jason並非為了市場而刻意去做，他坦言，「我在創作時並不會去管角色的來源或背景，甚至寧願去找比例差距更大的作品來進行解剖，只因為享受創作的過程、創作起來也更加有趣。」

至於未來有沒有想合作的藝術家或創作家？Jason表示，他保持著開放的態度，就像此次在《玩具解剖展Jason Freeny Asia》台北首展登場的魯夫，就是兩年前的一個契機之下，把這系列成功製作並創作出來給大家；而在這次的台灣場當中，我們甚至可以看到Jason 與台灣品牌STAYREAL合作，讓「鼠小小」登上手術台，對於這些源源不絕的合作，Jason開心的說，「有任何機會都會把握！」

《玩具解剖展 Jason Freeny Asia》

展覽地點：華山 1914 文化創意園區／東2C館

展覽日期：2019/6/29（六）～2019/9/22（日）

售票連結

Text：Stephanie Hung

All Images by 啟藝 、Stephanie Hung

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波逾30年未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館