![紐約解剖大師Jason Freeny的創作之路! 紐約解剖大師Jason Freeny的創作之路!](https://wowlavie-aws.hmgcdn.com/files/article/a1/16348/atl_m_190016348_296.jpg)
Jason Freeny,來自紐約的解剖大師,當玩具到了他手中,通通有了另一個模樣,從海綿寶寶、探險活寶老皮到DC超級英雄,無論哪個經典人物,在他的精心解剖下,我們得以窺探角色深藏不露的內在。如今這位有著玩具界怪醫黑傑克之稱的解剖大師,帶著大型展覽《玩具解剖展 JASON FREENY ASIA》來到台灣,La Vie相當幸運的能夠訪問到Jason Freeny本人,除了得以品嘗這些玩具公仔在創作上的艱辛外,也能夠細細「解剖」Jason的創作之路。
Jason Freeny從這裡開始!
Jason Freeny的第一個解剖系列就是氣球狗(Balloon Dog Anatomy),粉紅色的外型再搭配俏皮的氣球大便,立刻就能被它的特別而吸引目光。我們好奇地問,「為什麼會是氣球狗做為開端?」Jason笑著說,「其實是無心插柳柳成蔭,當初僅是做出一個機器人玩具造型,但在創作的同時就想著不如給它一個寵物吧,會選擇氣球狗則是因為牠能夠在天空自由的飛、自由的翱翔」。
有趣的是,這不僅僅只是一個寵物搭配的概念,更像是Jason在傳遞著自己的意識象徵,希望自己能夠無拘無束,自由自在的思考,因此Jason並不認為氣球狗是沒有生命的,反倒認為牠就是一個活生生的寵物,這也讓Jason決定必然要給予氣球狗體內一副存在的骨架、賦予牠一個真正活著的靈魂。
就像許多熱血沸騰的大男孩一樣,Jason為了完成心中的創作想法,開始自學法醫學和解剖學,找到氣球狗真正的身體結構,接著製作出真正的成品,而在這之後,更多的解剖作品也陸續問世,如我們印象深刻的薑餅人、小熊軟糖以及Elmo等等,讓Jason逐漸打開知名度。
藝術創作之路艱辛也有趣
雖然Jason生長在藝術家庭背景,但打從一開始並沒有想過自己會走上創作一途,因為他認為藝術創作並無法養活自己。不過,由衷散發出的熱情與真心總是騙不了人的,即使Jason的人生過程中曾經做過書店的理貨員,甚至經歷了窮困潦倒的生活,但對解剖、雕刻真心喜愛的Jason仍踏上了藝術創作之路,並堅持到了現在。
「並不是每個人對雕刻都輕而易舉,我自己就下了不少苦工」,但Jason認為自己其實還算是幸運的,「好在父親雕刻師的背景之下,使我在創作上方便不少,就是發現了這點,才毅然決然投入了雕刻工作」;另一點則是現實層面,得益於科技的進步,讓雕刻的成本不像90年代初期一般,「現在有了大量的製作技術出現了,才能結合自己的藝術創作,去大力發展」,可以說是在天時、地利、人和的完美配合下,才得以看到Jason創作出一系列驚艷的解剖作品。
Jason甚至和我們解釋,自己走得並非正統的解剖,更像是反向的法醫解剖學,「像一般的解剖學觀點是由我們的外型取決於我們內在的骨骼內臟,但我的反向則是由它的外型來去想像內部構造該是什麼樣子」,這也是為什麼Jason的解剖作品總是能比我們想得更細、更深入,甚至一般人根本不曾想像過這些經典角色遭到解剖後的樣子,但Jason的作品卻完整了我們的拼圖。
這些Jason Freeny最常被問到的問題
一但作品被大量製作成商品後,許多疑問便接踵而來,好比「拿這些卡通人物來創作究竟有沒有版權問題?」Jason坦言,「其實一開始將創作好的作品放上網時,真的只能祈禱不要被報導,但實際上將玩具買回後,不要修改外型而是進行裡頭創作的話,至少從美國法律來看是沒有問題的。」當然,若要進行大量量產的話,那些作品目前也已經取得授權。
另外,從Jason的作品來看,絕大多數都是經典卡通人物,這些深受小朋友喜愛的形象,有一天變成了解剖的樣子來面對他們時,會不會害怕破壞了原本的感受?Jason逗趣地拿自己的故事當例子,「我曾在孩子還小時,做了一個解剖狗給他們小兒科醫生看,並告訴他,『這擺在你的桌上應該會很吸引小朋友』,當時醫生的反應並沒有讓人出乎意料,是同意且開心的。」
也就是說,Jason從未認為自己的作品會給孩子帶來恐懼,反倒覺得另類的解剖創作將會給他們全然一新的感受,Jason真誠地說,「恐懼是家長、大人教的,孩子反而常常都是為解剖公仔感到驚奇」,以這段話為自己的觀點做出最佳詮釋。
Jason Freeny:我的創作從來不設限!
專訪當天初見到Jason時,他穿了一雙夾腳拖,相當隨性的帶著我們逛展場,一邊解說一邊又像個大男孩一般把玩展中的作品,其實,從這些小地方就能感受到Jason不受拘束的性格,是由裡到外自然而然地散發出來,而這也和他的創作理念一樣,從來不受侷限且沒有盡頭。
展場中我們可以看見有別於一般塑料的木頭作品以及透明系列,這讓Jason的作品看起來不單一且更豐富。Jason和我們解釋,其實絕大部分的作品還是以塑料居多,而那些比較量產的玩具都是藉由3D掃描,在電腦修整進行輸出,但如果是手工雕刻的話每一尊就得花上一到兩個月的時間製作,一年僅能產出7個左右,在量產上比較有難度。
當我們驚訝Jason的作品中不僅以塑料作為創作時,Jason說,「這些解剖作品當然很受歡迎也能立刻抓到大眾的目光,更是我的創作樂趣之一,但嚴格來說這只佔了我創作的一半左右」,因為他認為,身為一個藝術家對於創作與發想從來不設限,好比他特別喜歡解剖「無生命物體」,以及那些身型古怪、異於常人的身體角色,這些就是Jason讓創作自由翱翔的最佳證明。
有趣的是,看Jason的創作之路一路走到現在,作品中多了許多亞洲的卡通人物,使他成功地在亞洲市場闖出一番名堂來,但Jason並非為了市場而刻意去做,他坦言,「我在創作時並不會去管角色的來源或背景,甚至寧願去找比例差距更大的作品來進行解剖,只因為享受創作的過程、創作起來也更加有趣。」
至於未來有沒有想合作的藝術家或創作家?Jason表示,他保持著開放的態度,就像此次在《玩具解剖展Jason Freeny Asia》台北首展登場的魯夫,就是兩年前的一個契機之下,把這系列成功製作並創作出來給大家;而在這次的台灣場當中,我們甚至可以看到Jason 與台灣品牌STAYREAL合作,讓「鼠小小」登上手術台,對於這些源源不絕的合作,Jason開心的說,「有任何機會都會把握!」
《玩具解剖展 Jason Freeny Asia》
展覽地點:華山 1914 文化創意園區/東2C館
展覽日期:2019/6/29(六)~2019/9/22(日)
Text:Stephanie Hung
All Images by 啟藝 、Stephanie Hung