專訪 / 紐約解剖大師Jason Freeny創作之路!氣球狗、冰雪Elmo詮釋「逆向解剖」藝術沒有極限

紐約解剖大師Jason Freeny的創作之路!

Jason Freeny,來自紐約的解剖大師,當玩具到了他手中,通通有了另一個模樣,從海綿寶寶、探險活寶老皮到DC超級英雄,無論哪個經典人物,在他的精心解剖下,我們得以窺探角色深藏不露的內在。如今這位有著玩具界怪醫黑傑克之稱的解剖大師,帶著大型展覽《玩具解剖展 JASON FREENY ASIA》來到台灣,La Vie相當幸運的能夠訪問到Jason Freeny本人,除了得以品嘗這些玩具公仔在創作上的艱辛外,也能夠細細「解剖」Jason的創作之路。


 

Jason Freeny從這裡開始!

Jason Freeny的第一個解剖系列就是氣球狗(Balloon Dog Anatomy),粉紅色的外型再搭配俏皮的氣球大便,立刻就能被它的特別而吸引目光。我們好奇地問,「為什麼會是氣球狗做為開端?」Jason笑著說,「其實是無心插柳柳成蔭,當初僅是做出一個機器人玩具造型,但在創作的同時就想著不如給它一個寵物吧,會選擇氣球狗則是因為牠能夠在天空自由的飛、自由的翱翔」。

 

 

有趣的是,這不僅僅只是一個寵物搭配的概念,更像是Jason在傳遞著自己的意識象徵,希望自己能夠無拘無束,自由自在的思考,因此Jason並不認為氣球狗是沒有生命的,反倒認為牠就是一個活生生的寵物,這也讓Jason決定必然要給予氣球狗體內一副存在的骨架、賦予牠一個真正活著的靈魂。

 

就像許多熱血沸騰的大男孩一樣,Jason為了完成心中的創作想法,開始自學法醫學和解剖學,找到氣球狗真正的身體結構,接著製作出真正的成品,而在這之後,更多的解剖作品也陸續問世,如我們印象深刻的薑餅人、小熊軟糖以及Elmo等等,讓Jason逐漸打開知名度。
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

RepostBy @kaku0304: "搶先看的概念 #taipei #taiwan #jasonfreeny #玩具 #toy #instadaily #instalife #elmo #mightyjaxx #inception_co

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藝術創作之路艱辛也有趣

雖然Jason生長在藝術家庭背景,但打從一開始並沒有想過自己會走上創作一途,因為他認為藝術創作並無法養活自己。不過,由衷散發出的熱情與真心總是騙不了人的,即使Jason的人生過程中曾經做過書店的理貨員,甚至經歷了窮困潦倒的生活,但對解剖、雕刻真心喜愛的Jason仍踏上了藝術創作之路,並堅持到了現在。 

 

「並不是每個人對雕刻都輕而易舉,我自己就下了不少苦工」,但Jason認為自己其實還算是幸運的,「好在父親雕刻師的背景之下,使我在創作上方便不少,就是發現了這點,才毅然決然投入了雕刻工作」;另一點則是現實層面,得益於科技的進步,讓雕刻的成本不像90年代初期一般,「現在有了大量的製作技術出現了,才能結合自己的藝術創作,去大力發展」,可以說是在天時、地利、人和的完美配合下,才得以看到Jason創作出一系列驚艷的解剖作品。


 

Jason甚至和我們解釋,自己走得並非正統的解剖,更像是反向的法醫解剖學,「像一般的解剖學觀點是由我們的外型取決於我們內在的骨骼內臟,但我的反向則是由它的外型來去想像內部構造該是什麼樣子」,這也是為什麼Jason的解剖作品總是能比我們想得更細、更深入,甚至一般人根本不曾想像過這些經典角色遭到解剖後的樣子,但Jason的作品卻完整了我們的拼圖。

 

這些Jason Freeny最常被問到的問題

一但作品被大量製作成商品後,許多疑問便接踵而來,好比「拿這些卡通人物來創作究竟有沒有版權問題?」Jason坦言,「其實一開始將創作好的作品放上網時,真的只能祈禱不要被報導,但實際上將玩具買回後,不要修改外型而是進行裡頭創作的話,至少從美國法律來看是沒有問題的。」當然,若要進行大量量產的話,那些作品目前也已經取得授權。


 

另外,從Jason的作品來看,絕大多數都是經典卡通人物,這些深受小朋友喜愛的形象,有一天變成了解剖的樣子來面對他們時,會不會害怕破壞了原本的感受?Jason逗趣地拿自己的故事當例子,「我曾在孩子還小時,做了一個解剖狗給他們小兒科醫生看,並告訴他,『這擺在你的桌上應該會很吸引小朋友』,當時醫生的反應並沒有讓人出乎意料,是同意且開心的。」

 

也就是說,Jason從未認為自己的作品會給孩子帶來恐懼,反倒覺得另類的解剖創作將會給他們全然一新的感受,Jason真誠地說,「恐懼是家長、大人教的,孩子反而常常都是為解剖公仔感到驚奇」,以這段話為自己的觀點做出最佳詮釋。

 

Jason Freeny:我的創作從來不設限!

專訪當天初見到Jason時,他穿了一雙夾腳拖,相當隨性的帶著我們逛展場,一邊解說一邊又像個大男孩一般把玩展中的作品,其實,從這些小地方就能感受到Jason不受拘束的性格,是由裡到外自然而然地散發出來,而這也和他的創作理念一樣,從來不受侷限且沒有盡頭。

 

展場中我們可以看見有別於一般塑料的木頭作品以及透明系列,這讓Jason的作品看起來不單一且更豐富。Jason和我們解釋,其實絕大部分的作品還是以塑料居多,而那些比較量產的玩具都是藉由3D掃描,在電腦修整進行輸出,但如果是手工雕刻的話每一尊就得花上一到兩個月的時間製作,一年僅能產出7個左右,在量產上比較有難度。


 

當我們驚訝Jason的作品中不僅以塑料作為創作時,Jason說,「這些解剖作品當然很受歡迎也能立刻抓到大眾的目光,更是我的創作樂趣之一,但嚴格來說這只佔了我創作的一半左右」,因為他認為,身為一個藝術家對於創作與發想從來不設限,好比他特別喜歡解剖「無生命物體」,以及那些身型古怪、異於常人的身體角色,這些就是Jason讓創作自由翱翔的最佳證明。

 

有趣的是,看Jason的創作之路一路走到現在,作品中多了許多亞洲的卡通人物,使他成功地在亞洲市場闖出一番名堂來,但Jason並非為了市場而刻意去做,他坦言,「我在創作時並不會去管角色的來源或背景,甚至寧願去找比例差距更大的作品來進行解剖,只因為享受創作的過程、創作起來也更加有趣。」


 

至於未來有沒有想合作的藝術家或創作家?Jason表示,他保持著開放的態度,就像此次在《玩具解剖展Jason Freeny Asia》台北首展登場的魯夫,就是兩年前的一個契機之下,把這系列成功製作並創作出來給大家;而在這次的台灣場當中,我們甚至可以看到Jason 與台灣品牌STAYREAL合作,讓「鼠小小」登上手術台,對於這些源源不絕的合作,Jason開心的說,「有任何機會都會把握!」


 

《玩具解剖展 Jason Freeny Asia》

展覽地點:華山 1914 文化創意園區/東2C館

展覽日期:2019/6/29(六)~2019/9/22(日)

售票連結

 

Text:Stephanie Hung

All Images by 啟藝 、Stephanie Hung

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從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

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(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

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Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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