眼鏡是生活的藝術品！看見日本三大當代眼鏡職人的工與藝

2019-07-18

設計時尚眼鏡配件

過去，人們總覺得眼鏡阻隔了眼神交流，多喜歡以隱形眼鏡來取代配戴眼鏡，然而重視工藝設計和細節的日本卻不這麼認為，近日訪台的日本三大眼鏡品牌設計師，就用日本職人以現代技術和更符合審美觀的設計觀點，分享眼鏡既可以是看清世界的工具，也可以是提升整體造型的時尚配件。

日本的眼鏡工藝可說是世界聞名，是許多人在挑選眼鏡時的第一選擇，但為什麼日本眼鏡會如此深受青睞？從VioRou設計師小野寺慎吾提到，他總是以配戴者的舒適度與外型為最高準則的回答角度，或許就可窺見日本眼鏡設計的核心價值。

VioRou用色彩和線條，展現自我品味的時尚配件

講話鏗鏘有力，帶著比自己臉型還略微細致眼鏡的小野寺慎吾，是VioRou的主持設計師。

這個源自於法文「Du violet au rouge」代表了七種顏色、七彩意思的品牌名稱，直接說明VioRou是以豐富色彩為重點的眼鏡品牌，不過，除了色彩外，小野寺慎吾認為：「眼鏡的框架，將會向別人展示配戴者的品味和印象，因此線條和使用材質也更形重要。」

若是仔細觀察VioRou的眼鏡特色，將會發現沒有誇張或較大的圈型，更為優雅、精巧的設計，透過中樑與鏡圈連結的寬度延伸，讓整體框型更饒富品牌特色。

「我們希望能透過設計，讓眼鏡在戴上去時和摘下後是沒有差別。」為此，VioRou花更多心思在框架的構思呈現。小野寺慎吾舉例，一般眼鏡外厚內薄的狀態，會讓眼睛看起來較小，但經過精算鏡框和鏡片的尺寸，配合亞洲人的臉型，把多餘部分拿掉，小鏡框和小鏡片的組合，不僅整體重量變清，戴起來也會更為舒適，接著他又補充：「雖然鏡框變小，但若是加粗，就可以放大眼睛，所以我們將一般多是1.1釐米的寬度，增厚到2釐米，就連不化妝的男性，配戴起來眼睛也會更為有神。」

YUICHI TOYAMA融合日常生活，讓眼鏡也能是感受美好細節的工具

同樣也形容眼鏡是能彰顯配戴者精神與靈魂的YUICHI TOYAMA設計師外山雄一，兼容歐美思維和日本職人精神，在眼鏡產業已工作有25年的他，2009年創立了 USH by YUICHI TOYAMA，2017年更將品牌更名為同名品牌 YUICHI TOYAMA。他以過去的經驗分享，認為以前的眼鏡受限於技術，會讓人有不美觀的既定印象，「現在我希望能藉由科技，提升眼鏡的透明感，把一些以前都無法達成的機能作出來。」像是金屬琺瑯的上色技術，能讓眼鏡擁有充滿生命力的原創色彩，舉例來說，外山雄一用特殊的上色技術，讓金屬把其他材質包覆起來，使眼鏡展現出雙層的效果，外框雖然看似溫柔，但因為有了金屬材質，整體視覺看起來也會更為中性，「我認為眼鏡應該是要能跨越國籍、種族和性別使用的生活物品。」

此外，外山雄一提到他的創作靈感都是從日常生活中而來，就連日照陰影也可以成為設計眼鏡的一部份。新品的Shadow系列，就是以影子為出發點，巧妙在光學眼鏡及墨鏡上以向外擴展及內縮留白手法展現光影變幻。「我想要從眼鏡的細節，無時無刻去感受和生活連結的愉悅。」

KAMURO，用眼鏡為女性展現最美姿態

作為在場唯一的女性設計師，KAMURO的品牌總監Aiko Kamuro雖然用輕柔緩慢語調說著品牌特色，但舉手投足已然完全表現KAMURO的精神。

「美、觀、樂、遊」是KAMURO的核心理念，品牌的所有設計皆是緊扣著美觀樂遊作設計。明年即將迎來15周年的品牌，店內的所有作品，不是只有從設計師的角度出發，而是集合全體員工的意見，讓每個人都可以貢獻自己的靈感，並聆聽客人實際需求和配戴時的意見反饋，為設計臻於完美。有趣的是，KAMURO的創辦人DAIGO KAMURO雖為男性，但眼鏡的多數使用者皆為女性，Aiko Kamuro笑稱：「應該是我們一直想著要如何用眼鏡讓大家變美的關係。」

KAMURO鏡框皆採用超輕量純鈦材質來做基礎鑄造，並使用琺瑯燒製作技術來上色，因此讓鏡框能有更多樣式，及宛若藝術品般的精美工藝，同時他們也將女性會配戴的耳環，化作鏡框的華麗的裝飾，點綴出女性偏愛的時髦亮麗效果。

撰文：Iain

資料暨圖片提供：嘉晏光學

LV X 村上隆藝術聯名4大亮點：「復刻」為核心、數位技術煥新彩色印花，快閃店發想自膠囊旅館

by Izzie Pang 2025-01-14

時尚 LOUIS VUITTON 村上隆聯名當代藝術

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。