金銀紙與神像畫，是一般人眼中敬而畏之的民俗禁忌。人們與其接觸的時間，也就是在燒金銀紙的短暫瞬間。然而，藝術家洪福田發現金銀紙其實充滿了豐富的民俗符碼，在他追尋台灣傳統圖像的歷程中，不僅學會了已式微的印刷技術「水印木刻」，甚至和日治時期迷戀台灣民俗圖像的西川滿與立石鐵臣相遇。

版畫家兼插畫家洪福田近期的作品非常迷人，他以版畫形式生動地展現出民俗情調與樸拙趣味，2019年《福虎》一書限量版黃、白、紅、青、黑系列，在網路上一開預購馬上秒殺，如今已成為絕版精品。台灣傳統民間故事「福虎」，曾經收入日治時期作家、製書家西川滿與池田敏雄等人合著的《華麗島民話集》。重製版畫時，洪福田總會賦予民間故事嶄新詮釋。「福虎」如此，他重寫七爺八爺故事時，也將台灣人熟悉的七爺八爺因信而死的悲壯故事，改寫成溫暖的友情傳說。

4月初，我們約在林百貨裡的林咖啡與洪福田碰面專訪，聊到他去年受林百貨邀請、負責12月底盛事「府城摩登大遊行」的主視覺設計，他在畫裡放進了眾多台南的摩登要角，像是工藝之父顏水龍（1903~1997）、他親炙的老師──版畫大師潘元石、以及深刻影響他的西川滿（1908~1999）等人。

對台灣信仰的素樸熱愛展開版畫印刷出版之路

2015年他創作出版的第一本獨立作品《赤崁再記—我的西川滿》，把他和西川滿以及灣生們連結起來。與西川滿的緣份牽繫起的人脈，帶著他追尋與看見了台灣百年版畫與製書的歷程，初心則是洪福田對「金銀紙」和「台灣信仰」的素樸熱愛。

金紙銀紙使用黃竹紙，只簡單印刷黑紅兩色，各式神仙圖樣透顯出的樸拙稚趣十分可愛。雖說屬於民俗宗教範疇的金銀紙，通常用來焚燒給神佛祖先，但洪福田在其中看見版畫的趣味和藝術的可能性，致力收集台灣傳統版印的相關書籍圖錄。因此認識潘元石大師，經由老師指引，又愛上藏書票的一方天地，也開始學習傳統版畫技藝「水印木刻」。從藏書票開始，他知道日治時期的作家西川滿也是藏書票達人，讀了西川滿的《赤崁記》後，他創作了黃竹紙印刷的小書《赤崁再記—我的西川滿》向西川滿致敬。因為這個機緣，和藏書說書達人黃震南（活水來冊房主人）相識，得以見識更多西川滿真本作品，被西川滿一手編輯、製作、裝幀的精神感動，洪福田從此給自己一年製作一書的功課。

完成《赤崁再記—我的西川滿》（後簡稱《赤崁再記》）後，因緣際會，此書傳到了西川滿之子西川潤手中。西川潤隔海向洪福田致意，讚美他所畫的「生氣的西川滿」就和他印象中父親發怒的樣子一模一樣。西川潤將《赤崁再記》供奉於父親靈前，並在《榕樹文化》誌上為文，提及《赤崁再記》的創作與故事梗概，也對其中台灣人的自我追尋表達理解。直到西川潤去世，都和洪福田保持書信往來。訪談中，洪福田也特別拿出他珍惜的這批書簡，連郵票都與民俗版畫有關，裡面甚至有日本版畫大師棟方志功的作品。

立石鐵臣、《民俗台灣》與繪畫之心

因為西川滿，洪福田也注意到西川滿身邊的藝術家如立石鐵臣。立石鐵臣於1905年出生台灣，8歲時因父親工作回到日本，是一般定義中的「灣生」（在台灣出生的日本內地人）。等到他拿著油畫工具回到台灣，重新看待台灣風景，已經是大學畢業之後。立石的老師梅原龍三郎（1888~1986）曾經稱讚他很能表現出台灣風土的特色，他也加入過台灣美術團體台陽美術協會。在多次的台日往返後，1939年，立石鐵臣決定應聘在台北帝大理農學部描繪標本畫，一邊以細密繪畫技術糊口，一邊創作。

立石鐵臣加入《民俗台灣》刊物後的創作，以及他協助西川滿的書籍版畫和裝幀設計，給了洪福田許多啟發，「當初日本時代為什麼可以那麼摩登？」「儘管戰後已經過了60∼70年，再看這些華麗精美的封面，手漉紙的講究，樸拙可愛的版畫插圖，和精心設計的限定本數，夾帶富有台灣民俗風情的民俗版印，與紙上寶石的藏書票，仍是無人可及的設計前端，一種屬於『台灣的時尚』。」立石鐵臣在《民俗台灣》的封面與內頁版畫插圖，鮮明色調與粗曠線條，也形成了鮮明的「立石鐵臣式民俗美學」。

不過，除了對於先進的美術設計、藝術形式的執著之外，洪福田認為立石鐵臣懷抱的是深切的「對台灣的自我認同以及對土地的認同」。比起西川滿對藝術性的偏執，立石鐵臣更深入台灣做田野調查，觀察民情、生活、農業，同時採集民俗信仰的符號作為己用，神明元素也是其中之一。「我們生活在台灣這個環境，宗教元素就在周遭。那是成長的記憶，生活的記憶，廟是傳統工藝、美術工藝的結晶，包括彩繪、剪黏、繡衣等都有意義。」符紙也有很多表現層次，西川滿也曾經將各種符紙運用在作品裡。現在洪福田重新用已式微的傳統水印木刻工藝再度創作，不是「印刷品」的概念，而是以老師潘元石鼓勵的職人精神，用限量的藝術作品說故事。

不過，形式終究是其次，「我是學美術的，從前最重視的是『畫得美不美』，要漂亮。現在我覺得比起技巧，感情和共鳴更重要。」所以像「愛」這樣的內在精神，還是最重要的。可以說，版畫家洪福田的出發點是追尋西川滿行走赤崁的足跡，洪福田曾在《赤崁後記》中提到他自己對「台南人不太愛惜自己的土地和歷史」的不滿，或許，這句話可以看作是對灣生創作者如西川滿和立石鐵臣尋索的臺灣歷史文化為何的跨時代共鳴，也讓我們進一步反思我們的情感與創作的根源─台灣文化，究竟是什麼樣貌，又可以如何表現。

洪福田

居住於台南的漫畫家、插畫家、版畫家。家業為製本，著迷於廟宇的民俗美術。受西川滿影響，熱衷藏書票與手作限定本，著有《福虎》、《七爺八爺之歌》，為《挩窗去弄險：大士爺厚火氣》、《蹦蹦虎過元宵》等作品創作插畫。

文字/ 高彩雯

圖片提供/ 洪福田、Janet

更多完整內容請見《La Vie》2019年5月號

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館