在似顏繪活動中，參加的民眾被「吉文考古」畫上一副繪有蝴蝶圖案的眼鏡，原以為只是想點綴些許斯文復古風格，細問後才知道是隱喻「蝴（福）在眼前」的巧思。而用牡丹花、貓咪、蝴蝶所構成的創作，在畫面生動之餘，原來也取用了牡丹「富貴花開」、貓蝶與「耄耋」諧音，象徵「富貴耄耋（長壽）」之意。

這些在過去歲月中，可能是在「年畫」上、可能是在建築的「屋飾」上，常可見到的「吉祥圖案」，在淺白直接的網路世代，似乎漸漸變得有些寂寥。但「吉文考古」以巧手翻新了「吉祥圖案」的呈現方式與概念，不只修復了文化、也修復了隱藏在生活中的古老創意。

「吉文考古」究竟「考」出什麼新東西？

一般提到「吉祥圖案」或「古蹟修復」，大家腦海裡浮出的形象，可能都是老先生、老工匠正在一刀一鑿的精雕細琢，只差沒有長袍馬褂、提筆揮毫。但「吉文考古」這對才30來歲的雙胞胎兄弟，竟靠著推滑鼠、拿繪圖板，硬生生把這些充滿古老庶民文化的創作題材，用嶄新的形式挖掘到我們眼前，不禁也讓人好奇他們的大腦，究竟是接受到什麼奇怪的電波？

其實是因為就讀「古蹟藝術修護學系」的緣故。畢竟這是一門講究傳統也講究技法的學問，如果不知道古蹟（廟宇、民居、官署）的樣式形制，就很難如實的「復舊」，就像萬一不了解「貔貅」的含意，弄出了一隻「皮卡丘」，也是十分讓人尷尬的事。而在學業進行的過程中，被「傳統吉祥圖案」的文化符碼所吸引，就成為「吉文考古」創作的起點。

但是要拿「吉祥圖案」當創作題材，可不能隨心所欲，畢竟這些象徵與符碼都流傳了百千年，因此創作時也必須要「有所本」，才不會淪為牽強附會的諧音冷笑話。而在課堂上學習的基礎，就成為「吉文考古」的創作養分，透過他們的創意與發想，穿越到我們身處的現代當中，獲得了新的生命。

從「玩古」到「知新」

要使用「傳統吉祥圖案」作為創作題材，眼前一座無可避免的高牆，就是「新時代」觀眾與讀者的接受度。所以「吉文考古」在一開始，面對許多傳統元素太強烈的主題，例如瓷器、花瓶等物件，都會產生創作上的陰影，深怕作品會太老氣，反而讓現代人產生距離感。

「直到有一天，我們看了插畫家陳狐狸所繪製的繪本《曹操掉下去了》，才發現這根本是不必要的畏懼，只要稍微改變色調和筆觸，其實也能讓傳統的元素產生新的味道」。再加上他們積極參與市集活動，也在攤位上獲得了消費者的回饋與分享，「吉文考古」才克服心魔，確定自己創作的方向。

說服自己，也向自己提案

雙胞胎兄弟一起創立設計品牌，在共事溝通時，應該會心有靈犀的特別順暢吧？其實分工是有，但特別順暢則未必。雖然「哥哥負責繪製昆蟲、植物與建築的上色；弟弟負責人物和動物形象」，但實際進行時，常常都會有：「你這人物畫得好奇怪」、「你上色上得很醜耶」、「咦？我畫的人物竟然被塗掉了！」之類的對話反覆發生。為此，他們也發展出獨特的合作模式，就是做出一份企劃向對方提案，不只溝通說明概念，也藉此說服對方。

簡單卻豐富、平凡卻絢麗，從印花世界傳遞吉祥寓意

兩人創作繪本集《集錦・吉錦》，則是翻開以吉祥為名的畫冊，找回過去的文化記憶，三十個節日；三十張吉祥圖案；三十種傳遞給人們的祝福。一本用新時代印花設計來呈現舊有吉祥圖案的畫冊，同時保存從古流傳至今的深刻蘊含。 《集錦・吉錦》的「集錦」有著彙編美好事物的意思、「吉」代表吉祥圖案，而「錦」是指布料錦緞的錦，合起來就是有著吉祥寓意的印花布的意思。

印花，一種千變萬化的設計方式，即使只有簡單純粹的圖案，卻能透過不同的排列組合與色彩，打造令人無限驚喜的奧妙世界。於是，我們將古人的吉祥圖案，用印花的美妙與驚艷，與吉祥圖案做巧妙的結合。以印花設計呈現出豐富多彩的吉祥圖案世界，不只為古老的吉祥圖案增添現代感，我們也想傳達：印花不僅是單一面相的圖案，而是深具文化底蘊與祝福意涵的藝術。 

就像「吉文考古」這個品牌，自成立迄今2年多的時間，兩個人不斷挖掘出新的想法、新的概念，也在辯證中走出自己的方向。期待他們在這個嶄新的時代一起大顯身手，從考古到復古，更用創意與設計來上一段精彩的講古。畢竟不論在哪個時代，我們都需要一些吉祥如意、富貴平安的好預兆！

文 方嘉伶 

圖 林辰鍵 吉文考古

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館