專訪/讓穿著回歸自然本質! 台灣服裝品牌I.A.N Design 創辦人李孟遠用「豆引」古法打造獨特環保時尚設計

穿上一件對環境友善的服飾 --- 專訪I.A.N Design創辦人李孟遠

隨著全球化、科技的發展,服裝流行變化越來越快,為了快速地跟進、壓低成本、大量製造,許多栽種棉花的田地,被施灑化學肥料、農藥,這些有害物質經過土壤流進水裡,造成在地居民各種疾病,當土壤過度使用變得貧瘠,只能放棄舊地,另覓他處耕作;為了加強服裝的固色度,許多廠商會使用有毒的化學染劑,這些污水倒入河裡,也造成了周邊生態的變化⋯⋯一件衣服的製作造成許多環境問題,這樣的狀況不斷地循環,使得服裝產業成了全球第二大污染源。

 

在說起品牌創立的緣由之前,I.A.N Design 創辦人李孟遠娓娓道出服裝產業的現狀。他說,過去就讀實踐服裝設計時,快時尚在台灣還不流行,環保意識也尚未抬頭,學校裡教的,大多是服裝的基本製程、材質的認識;看到的,大多是歐美時髦而華麗的fashion show,讓他對服裝設計十分嚮往。


 

出社會後,他到台北最知名的服裝批發集散地--五分埔做設計,經常看見服裝店店員在整理貨物時,雙手都被掉色的服裝染黑,一開始並不覺得有異,直到實際接觸生產方式、原料製成之後,才發現接觸這些化學染劑,對人體、環境都是很大的傷害。

 

這些服裝產業的製成背後,跟過去看到舞台上,光鮮亮麗的模樣落差很大,讓他開始思考這真的是自己想要做的嗎?最後決定離開公司自行創業,希望能將自己的興趣(Interest)結合藝術設計(Art),製作出友善環境(Nature)的服裝,並以創立概念的英文單字縮寫,作為品牌名稱I.A.N Design 。

 

大人小孩都適合的溫柔材質

為了設計出這樣的服飾,孟遠不斷地研究環保材質,不過因當時環保觀念在台灣還不被重視,到布行尋找布材時,還有老闆直說「我們的布都是有毒的啦!」,就把孟遠趕出去。雖然花了許多時間,最後終於遇到認同自己理念的布商,在他的介紹下,認識有機棉的材質。

 

有機棉是指栽種棉花的過程中,不使用農藥、化學肥料與基因改造,雖然穿著有機棉和普通的純棉服飾,並不會有太大差異感,而且產出的速度與數量都不如一般純棉,但它的製程對土地、生物與環境都是正循環,對人體也無害。

 

觀察市面上的有機棉,大多是用來做嬰幼兒的貼身衣物,鮮少有成人的款式,孟遠說,「很多家長都會給小朋友穿有機棉,自己卻穿品質不好的成衣,不是很奇怪嗎?」為了讓大人小孩都能在這裡找到自己喜歡的服裝,他便以這項材質為出發,設計做出更多變化。

 

運用古法與自然意象,做出獨特設計

在研究環保品牌的過程中,他們發現市面上對環保天然的品牌大多都是乾淨、極簡、素面的視覺印象,喜歡變化、獨特設計的孟遠,便嘗試在有機棉上使用藍染、草木染,像是利用中藥材的槴子與茜草作為黃、紅色染料,更將古代的「豆引」技法運用在服裝設計上。豆引是先將布料浸泡在豆漿裡,曬乾後再去染色,顏色就會更深、更牢,或是利用調和過的豆漿變成顏料,再使用網版絹印,就能印出想要的圖形。


 

由於天然染無法染出純正的黑白色,因此 I.A.N Design 另外使用了不含甲醛、偶氮及鉛、銻、砷等八種重金屬的環保染料,製作出時尚又環保的「黑白灰剪裁系列」。無論是布材還是染料,都會送去SGS做農藥測試與金屬檢驗,雖然成本較高,但為了推廣這些環保服飾,孟遠堅持以親民的價格,讓每個人都能擁有。

 

除了使用天然原料製作外,服裝設計也充滿著自然意象,像是捻角山羊、山稜線等,結合抽象、半抽象、拼貼等設計手法,透過這些圖像,打破國家、文化的侷限,讓觀者能自行感受。他也特別注重衣服的變化性,像是正反兩面都能交換穿的雙面洋裝、將外套180度旋轉之後,變成不同風格的披肩外套⋯⋯透過孟遠細膩的結構設計,讓一件衣服能有多種穿法。


 

保有鈍感力,堅持「善」的意念

問到創業過程中有沒有覺得最困難、撐不下去的時候?孟遠笑說,「過去也許是初生之犢不畏虎,即便很累、經常碰壁,也不覺得有什麼,現在回想,只覺得年輕小伙子真是體力好啊!」因為創業就是要校長兼撞鐘,除了設計、開發之外,更多是門市銷售、財務、物流管理等細節事務,什麼都要做。他說,畢竟創業也是需要練習的,早點投入、練習,失敗了再站起來就好,也幸好遇到許多和自己有相同理念的顧客和廠商,才能一直走到現在。

 

「我喜歡藝術設計、時尚,是我想做一輩子的事,所以也希望對他人、環境土地是沒有傷害的,才能永續下去。」即便創立已有十年,孟遠仍期許品牌能夠不斷進步,希望未來能夠開發出色彩多元、固色率增強、製程更簡便的環保布料,讓友善環境的服飾成為人們生活中的日常。

 

(快問快答)

 

Q如何在環保永續與商業模式中達到平衡?

為了讓環境友善的服飾普及化,即使製作的成本很高,我們的定價還是不能太貴。希望透過參展推薦給更多喜歡設計、環保、大自然的人,以薄利多銷的方式,讓品牌能夠永續發展。

 

Q喜歡的服裝設計師?

一直都很喜歡日本服裝設計師山本耀司的風格。所以我們也喜歡這有點帶有東方感的設計,剪裁有點禪意的設計。

 

Q自己買衣服會注重什麼?

會特別注重細節的獨特性,因為市面上已經很多人在做雷同的東西,所以就會特別注意獨特的設計。不過自己做服裝後就比較少穿外面的,而是經常穿著自家服裝,把自己當作實驗對象、感受服裝的優缺點。

 

文 吳亭諺   

圖 林辰鍵 、I.A.N Design

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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