專訪/以農業結合台灣文化與設計!看茶籽堂創辦人趙文豪如何讓苦茶油再復興

格式設計以台灣為主軸,用在地素材打造全新的永康概念店。

「我不是大家想像中的那種『二代』!」訪談一開始,趙文豪先解釋。不是刻意撕除什麼標籤,而是茶籽堂的誕生,其實是來自趙文豪和父母聯手的一場家庭創業。

 

「茶籽堂的誕生比較像台灣傳統產業重新創業的概念!」創辦人趙文豪Wood說,過去父親做的是印刷材料機器洗劑的生產,直到2004年腿部受傷在家休養,當時母親因為長期富貴手,只能用純天然洗劑,因此提出了「把苦茶粉做成洗碗精」的想法,再由趙文豪的父親研發製作;由於製作的量太多,他們也分送鄰居,沒想到因此收到許多好評回饋,讓趙家人開始思考「苦茶粉沒有什麼取代物,將苦茶粉轉變成方便使用、有更高附加價值的家用天然洗劑產品,似乎是從傳統產業轉型的好機會」,於是一家人便決定,由父親負責製造、母親負責會計、Wood負責業務,開始了「茶籽堂」的創業路。


 

在地契作,從土地出發不只是口號

家庭創業一開始的想法非常單純,就是「想辦法活下去」,然而經歷2008年金融海嘯,Wood體悟到「商業是非常現實的,品牌如果沒有扎根,很容易被取代,服務再好依舊沒有競爭力」。於是2009年起,茶籽堂選擇回溯土地、從土地出發,Wood解釋,身為一個強調本土價值的品牌,茶籽堂有責任了解、清楚說明產品背後的故事,以回應消費者的問題:「什麼是苦茶籽、苦茶油?苦茶籽在哪裡種的?」Wood積極往鄉間、農地走去,他說,自己是城市長大的小孩,到了當地才發現原來一切和原先所想的很不一樣,原本他心裡納悶「為什麼這麼好的東西沒有人願意繼續種?」和農民接觸後才明白,原來苦茶籽種植期長達五年,所以在台灣願意種的人越來越少。

為了吸引更多人投入種植苦茶籽,並促成產業長久發展,茶籽堂以高價收購農民的苦茶籽(收購金額是經過計算的,不像一般以市場價格收購,茶籽堂是以市場價格為基準,再往上加入農民的利潤,成為最終收購價),也免費提供豐產型的種苗,鼓勵原本不種苦茶籽的農民改種苦茶籽,而當農民開始種植後,茶籽堂每個月還會派人員幫農民巡視、協助管理,且保證收購。

 

2014年頂新油事件爆發後,Wood進一步認清台灣苦茶油原物料不足問題的嚴重性,他說「國內苦茶油原料90%仰賴進口,我們甚至連一支100%土產苦茶油產品都做不出來。」於是當年度茶籽堂即雇用農業規劃師,成立專屬的農業團隊,而後合作的農場,便是專門提供茶籽堂穩定原物料收成的來源;從生產製造到成立農業團隊種植原物料,這一步對茶籽堂來說非常不容易,但也因為這樣的過程,才一點一滴建立起扎實的品牌厚度與深度。

Wood說:「我們這個世代看事情都有美好的想像,覺得台灣可以更好,但真的不明白為什麼有這麼多人為了賺錢犧牲了後面的美好事情。」秉持著想要做自己的品牌,就必須腳踏著土地一步步去走的信念,現在的茶籽堂在全台已經有六座契作農場,分別位於苗栗蓬萊村、台中新社、嘉義阿里山、新北石碇、宜蘭大南澳和花蓮崙山,其中以花蓮崙山部落最大,面積達40甲地,茶籽堂的苦茶籽原物料幾乎都從那裡來;另外,又以南澳為最主要的農場,因為當地離臺北近,且幾乎都是國有地/荒廢地(不會造成土地浪費的問題),茶籽堂不僅在南澳開設農場,也深耕地方,期望以深度旅遊與農、食體驗等方式復興當地的朝陽社區,Wood笑言:「南澳那些農民,一年大概可以看到我們10次以上!」


 

設計×行銷加值,在台灣被世界看見 

從產地源頭把關好品質,接下來銷售端的包裝當然也很重要,美麗的設計不只是為吸睛度加分,更重要的是透過設計讓消費者感受到品牌想要傳達給大家的美好想像。Wood認為,「台灣的設計能量很強,而文化的養分就是品牌的根,根扎得深,品牌才能站得穩,因此茶籽堂希望可以把台灣的設計、職人、工藝精神帶入,宣揚土地、人文和文化。」茶籽堂多方嘗試和不同的設計能量結合,比方版畫藝術師沐冉的作品大量運用在茶籽堂包裝上,令人印象深刻;今年甫上市的苦茶油,和美可特設計合作開發產品包裝,玻璃瓶身是一滴油的形狀,瓶蓋則是取苦茶籽盛開的造型,將「辛苦的一滴油、珍貴的一滴油」轉化為具象,帶出商品背後象徵純粹、綻放的品牌狀態。

另外,由於茶籽堂店鋪主要開設在觀光客匯聚的地點,因此Wood也特別在意店鋪所呈現的整體形象,他說:「茶籽堂不論出現在什麼地方都要『好看』,不能丟台灣的臉面!」今年4月開幕的永康概念店即邀來格式設計打造全新店面,在空間裝潢中結合許多土地元素,包括牆面是以台灣水庫淤泥做的塗面、主要展示檯上陳設台灣山林的縮型、店門口的磁磚招牌也特別請鶯歌傳統窯廠製作⋯⋯所有看得到的設計元素都緊緊扣著主題——台灣。


 

Wood謙虛的說,茶籽堂的商業性策略不多,但國際化是重點,而國際化有兩種,一種是把東西賣到國外,第二種則是讓品牌在台灣被世界看見;茶籽堂的首要目標,就是希望能在台灣被世界看見,因此品牌櫃位都選在觀光點、文創點、百貨、飯店、機場,讓外國旅客來到台灣從住宿、旅遊到離開,都有機會碰到茶籽堂,並透過茶籽堂認識台灣文化。然而,茶籽堂雖將視野放在國際,但也不忘回頭和台灣消費者溝通在地情感,期盼藉由品牌的存在,喚起年輕人對土地的認同,進而改變他們對家鄉的疏離感。


Wood說:「茶籽堂想要做對的事、做好的事,而且我們對腳下這片土地充滿感激,如同今年茶籽堂的主題是『看見自己的美好』,但其實背後沒說出來的那一句是『台灣不是鬼島』⋯⋯」對茶籽堂而言,回歸土地、復興美好、和所有人一起珍惜守護台灣,才是品牌經營背後最終極的動力與目標。


 

文 王韻鈴 

圖 林辰鍵

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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