走進24小時不歇息的敦南誠品，這間陪伴台北人20多年的老書店，讓都市深夜擁有一處不寂寞，能夠隨時擁抱書本夜未眠的場域。如今，隨著時間越來越趨近熄燈的日子，就像是為最後時光添上一筆耀眼印記，在人來人往的書店樓梯廊道上，則赫然出現一片彩虹數字海，從成品創立的1989年開始，一直排列至今2019年，穿梭過其中，也像是走入了時光隧道般，串起了過往與現在的記憶！

對於設計藝術迷來說，大面積澎湃的彩色裝置創作，自然會很快聯想到旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux，有如「彩色魔法師」的打造的她，此次受誠品之邀，在敦南誠品最為搶眼也是書迷必定會經過的空間，以其經典代表作為架構，帶來系列新作「100 colors光譜漫遊」，繽紛色彩交疊而出的三維空間，不僅將靜謐的書店氛圍注入活潑氣息，當同時間望著同一空間所佈滿的100種色彩，心情也有如跳躍色彩般充滿歡愉與悸動。然而這位以「色切」設計手法見長，從空間、建築到裝置藝術創作等不同領域，多次用翻玩顏色的設計師，究竟為何如此著迷於100種色彩，東京這座隨時充滿活力的城市，又是如何讓她靈感源源不絕呢？此次La Vie有機會在展覽期間，與Emmanuelle Moureaux暢談其創作理念與幕後故事，揭開醉五顏六色的秘辛！

從學生時期開始因為日本文學而深深被這個東方國度所著迷的Emmanuelle，在1996年時終於首度踏上令她嚮往以久的東京，她表示自己造訪東京的第一個地方是池袋，在那個網路還不普遍的時代，池袋的喧囂與時髦讓她第一眼就愛上，「在到東京前，我其實並不對色彩敏感。但池袋卻讓我對漂浮於天空中的顏色印象深刻，那是我首度在東京所見著的顏色，不管是霓虹還是傳統色彩，迎面而來的震撼，彷彿充滿著各種情緒表情，而那些層層堆疊的色彩看起來不是平面的，而是立體的。」如今能夠說著一口流利日語的Emmanuelle解釋道。池袋開啟了她對色彩的想像，因此她也常形容池袋最能象徵「東京色彩」。

「色彩」幾乎成了她現今所有作品不可缺少的元素，她認為不同的色彩都擁有不同的概念、氛圍以及情感，舉例來說，在建築空間中色彩往往只是畫龍點睛的效果，而非主角本身，因此她提出「色切」（利用顏色區分空間）概念，玩轉運用日本特有的空間構成方式「仕切り」，透過色彩力量為立體空間塑造出層次感，像是其與團隊操刀的巢鴨信用金庫東京分行「彩虹銀行」即是最佳例子。

當我看到東京美麗的色彩時，我希望我的設計能激發人們的感受。

用色彩巧思創造出療癒感十足的彩虹空間，此次延續100 colors系列的「光譜漫遊」亦是如此，使用了8000張手工剪裁數字年份紙片，呈現書店30年間時光的流轉。不過要用100種顏色來創作，在編排上是否有難處，為此她表示「當然事前經過不少次的演算與實驗，基本上100 colors的色彩排序是固定的，目前這樣的排列方式正是我們認為在視覺呈現上最為漂亮的效果。」，她繼續補充，「會隨著調整的通常為空間與素材形式，該如何讓觀賞者可以一下就感受被色彩包圍的感受，或者帶有沉浸式的效果，都是得事先考量的。」。

至於為何取名為100 colors，Emmanuelle笑說：「100這個數字所代表的是相當正面又親切的數字，加上100也不是多到會讓人數不清，因此在一個空間裡呈現出百種色彩，反而令人能夠快速領略到顏色所帶來的驚喜感」。她也提到，在系列創作中，她皆會藏一個彩蛋，並將之命名為「迷路的孩子」，而此次在敦南誠品的裝置作品，則是融入了「品」字於數字海中，成為隱藏版可愛彩蛋。

曾多次造訪台灣的Emmanuelle，對於台北城市的色彩印象又是如何，她答道：「是充滿綠油油的模樣」，問及是否有意將100 colors系列發展成city colors，她睜大了眼睛笑回：「我真的有這樣想過，希望有朝一日能完成新的系列。」；未來，除了繼續發展100 colors、1000 colors系列外，Emmanuelle仍將在不同領域，不間斷用色彩寫繽紛詩篇！

Emmanuelle Moureaux

1971年出生於法國，1996年定居東京，並創立工作室Emmanuelle Moureaux Architecture + Design，將自創「色切」概念導入到設計之中，把建築、空間、家具當作調色盤，為它們穿上彩色外衣表現空間層次感。

Text：Ian Liu

via Emmanuelle Moureaux Architecture + Design

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波逾30年未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館