「真正的花道，不能與時代、生活脫離。」這是日本花道（亦稱華道）流派草月流秉持的創作理念之一，流傳千年之久的日本花藝，隨著時代更迭，前後誕生並演變出不少流派，而講究極簡及具時尚感的草月流，則在一個世紀前順勢而生。藝術家將一草一木、正綻放最美容顏的花卉，結合抽象巧思幻化成真實型態，並結合自然和哲學觀念，為朵朵花兒構出耀眼姿態。

然而花道是否就只能單純與器皿瓷器做搭配，對出身草月流派，領軍花藝團隊plantica的藝術家木村貴史(Takashi Kimura）而言，傳統精神固然要堅守，但若用一種更為摩登當代的手法去演繹花藝，將總被視為曲高和寡、深不可測的風雅之趣，轉化成生活中隨處可見的美好之情。「談及日本花道不少人會直覺聯想到傳統插花，但plantica則以獨特藝術觸覺，將花藝以嶄新方式演繹，寫下日本花道的全新扉頁。」木村貴史說道。

跳脫出既定框架，木村貴史率領的plantica自然不甘將視野僅放在日本當地，而是要深入各個不同領域國度，品牌自2007年成立以來，也如同木村貴史本人期許，足跡遍布全球，從時尚品牌愛馬仕（Herems）、路易威登（Louis Vuitton）、2015米蘭世博日本館、摩納哥公主花藝晚宴，到近期為渡邊直美出演的廣告操刀幕後花藝造景，以及甫在台北登場的《幻‧彩‧影 萬花筒特展》，plantica接連打造出讓人驚嘆的大型空間藝術創作，讓人享受花團錦簇所帶來的瑰麗饗宴。

不過究竟要成就出如此絢爛的視覺效果，其背後又藏著哪些符號意象以及創意靈感，為此La Vie趁著此次展覽，有機會與plantica創辦人木村貴史暢談，請他一一解析作品中的密碼！

plantica的名稱由來，具備怎樣的意思？

plantica由兩個單詞組合而成，分別是plant與ica，組合在一起便象徵「植物王國」。植物花卉從來不是單一的，因此plantica也肩負著這項使命，希望藉由花藝創作活動，讓更多人感受到花朵的魅力，當然，創作非單只是空間佈置而已，還包括攝影、裝置藝術、織物設計和產品設計等，可說是涵蓋了生活、藝術、時尚流行等面向。

日本花道擁有悠久歷史，在創作上，出身草月流的你，是否也會秉持某部分傳統花道精神或啟發呢？

當然，其精神概念存在於每個創作之中。簡單來說，花道藝術是藉由人們之手，用不同表現形態彰顯出天然花材的吸引力和美麗。

plantica將此概念融入現代創作中，舉例來說，傳統花道中，花卉會對應到適合的器物，而若用當代裝置來看，載體則為數位圖案、影像紀錄，兩種看似不同，卻皆是在表現花藝的美學和浪漫感性。

能否談談此次在《幻•彩•影 萬花筒特展》所打造的裝置藝術創作過程

由於本次展覽的主題圍繞著萬花筒，萬花筒總給人眼花撩亂的感受，要如何在視覺上找到美的和諧與平衡，是此次最大的挑戰。首先，團隊拍攝了大約1000種花卉圖象，然後運用電腦進行精密計算排列，從最小的材料單元一一組成絢麗的萬花筒圖案。

而進入展覽內的第一件互動裝置「流轉夢幻花園」即是用此概念設計，由全面鏡所構成的夢幻萬花筒隧道，透過不停播放多種花卉圖案影像，不停盛放的花朵，讓人有如置身夢中才會出現的夢幻空間。

那麼以plantica代表作「永恆時光花」為主體的鏡子空間「天地百花繚亂」呢？

由於鑲滿鏡面的六角鏡屋是想形塑一個無限的空間，並擁有無數的花瓣落下之意，為此使用了888朵永恆時光之花於其中。之所以選擇使用888朵花，除了數字8在東方社會中具有「發」意思外，六角鏡屋所代表的6也同樣有吉利加乘之意；當然，鏡屋也同樣可以呼應日文中用數字「87」（Hana）來形容花，因此，這間鏡屋共具有6和諧、7幸運和8延伸等吉祥之意，是個具好風水的空間（笑）。

至於鏡屋裡的主角「永恆時光花」，則是團隊在1個月內精心手工製作，花朵皆是先經過烘乾處理，並一一保存於袋內，而這些彷彿時光被凍結的花朵，其最美的一面也將永不褪色。

花藝創作上最具挑戰的困難？

應該就是時間。花卉藝術基本上是一種極為短暫的藝術，保存期限經常只能達到一周左右，所以該如何呈現自然是相當棘手的。但是並不代表短暫就是缺點，反而更顯珍貴，讓大家的印象更為強烈鮮明。

你在工作中最重視的是什麼？希望呈現給觀眾怎樣的第一印象？

花對於每個人而言相當普遍，並非觸不可及，然而大多時候我們卻幾乎忽視其魅力。事實上，花對日常生活可說是緊密不可分，舉凡婚喪喜慶都會有它的身影來點綴，它不僅是將人們相互聯繫起來的媒介，更是帶給人們美好感受的事物。

plantica創立以來，我們便希望經由花與藝術結合，傳遞另一層的魅力和美感，我們渴望能發揮一點點作用與影響力，讓人們能夠更加珍惜它們。如果某個人因為我們作品感受到其不凡美麗，那也意味著我們在傳遞花朵魅力這件事上起了一些些效力。

plantica

由木村貴史於2007年創立，從事有關花與花藝相關業務與設計的花藝團隊，曾與愛馬仕、LVMH、資生堂、優衣庫、星野渡假村、三井outlet等品牌跨界合作，延伸出空間設計，裝置藝術、櫥窗展示等多樣化的呈現方式，也為服裝或日常生活等品牌設計花卉圖案。

文字：Ian Liu

圖片：時藝多媒體

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）