「真正的花道，不能與時代、生活脫離。」這是日本花道（亦稱華道）流派草月流秉持的創作理念之一，流傳千年之久的日本花藝，隨著時代更迭，前後誕生並演變出不少流派，而講究極簡及具時尚感的草月流，則在一個世紀前順勢而生。藝術家將一草一木、正綻放最美容顏的花卉，結合抽象巧思幻化成真實型態，並結合自然和哲學觀念，為朵朵花兒構出耀眼姿態。

然而花道是否就只能單純與器皿瓷器做搭配，對出身草月流派，領軍花藝團隊plantica的藝術家木村貴史(Takashi Kimura）而言，傳統精神固然要堅守，但若用一種更為摩登當代的手法去演繹花藝，將總被視為曲高和寡、深不可測的風雅之趣，轉化成生活中隨處可見的美好之情。「談及日本花道不少人會直覺聯想到傳統插花，但plantica則以獨特藝術觸覺，將花藝以嶄新方式演繹，寫下日本花道的全新扉頁。」木村貴史說道。

跳脫出既定框架，木村貴史率領的plantica自然不甘將視野僅放在日本當地，而是要深入各個不同領域國度，品牌自2007年成立以來，也如同木村貴史本人期許，足跡遍布全球，從時尚品牌愛馬仕（Herems）、路易威登（Louis Vuitton）、2015米蘭世博日本館、摩納哥公主花藝晚宴，到近期為渡邊直美出演的廣告操刀幕後花藝造景，以及甫在台北登場的《幻‧彩‧影 萬花筒特展》，plantica接連打造出讓人驚嘆的大型空間藝術創作，讓人享受花團錦簇所帶來的瑰麗饗宴。

不過究竟要成就出如此絢爛的視覺效果，其背後又藏著哪些符號意象以及創意靈感，為此La Vie趁著此次展覽，有機會與plantica創辦人木村貴史暢談，請他一一解析作品中的密碼！

plantica的名稱由來，具備怎樣的意思？

plantica由兩個單詞組合而成，分別是plant與ica，組合在一起便象徵「植物王國」。植物花卉從來不是單一的，因此plantica也肩負著這項使命，希望藉由花藝創作活動，讓更多人感受到花朵的魅力，當然，創作非單只是空間佈置而已，還包括攝影、裝置藝術、織物設計和產品設計等，可說是涵蓋了生活、藝術、時尚流行等面向。

日本花道擁有悠久歷史，在創作上，出身草月流的你，是否也會秉持某部分傳統花道精神或啟發呢？

當然，其精神概念存在於每個創作之中。簡單來說，花道藝術是藉由人們之手，用不同表現形態彰顯出天然花材的吸引力和美麗。

plantica將此概念融入現代創作中，舉例來說，傳統花道中，花卉會對應到適合的器物，而若用當代裝置來看，載體則為數位圖案、影像紀錄，兩種看似不同，卻皆是在表現花藝的美學和浪漫感性。

能否談談此次在《幻•彩•影 萬花筒特展》所打造的裝置藝術創作過程

由於本次展覽的主題圍繞著萬花筒，萬花筒總給人眼花撩亂的感受，要如何在視覺上找到美的和諧與平衡，是此次最大的挑戰。首先，團隊拍攝了大約1000種花卉圖象，然後運用電腦進行精密計算排列，從最小的材料單元一一組成絢麗的萬花筒圖案。

而進入展覽內的第一件互動裝置「流轉夢幻花園」即是用此概念設計，由全面鏡所構成的夢幻萬花筒隧道，透過不停播放多種花卉圖案影像，不停盛放的花朵，讓人有如置身夢中才會出現的夢幻空間。

那麼以plantica代表作「永恆時光花」為主體的鏡子空間「天地百花繚亂」呢？

由於鑲滿鏡面的六角鏡屋是想形塑一個無限的空間，並擁有無數的花瓣落下之意，為此使用了888朵永恆時光之花於其中。之所以選擇使用888朵花，除了數字8在東方社會中具有「發」意思外，六角鏡屋所代表的6也同樣有吉利加乘之意；當然，鏡屋也同樣可以呼應日文中用數字「87」（Hana）來形容花，因此，這間鏡屋共具有6和諧、7幸運和8延伸等吉祥之意，是個具好風水的空間（笑）。

至於鏡屋裡的主角「永恆時光花」，則是團隊在1個月內精心手工製作，花朵皆是先經過烘乾處理，並一一保存於袋內，而這些彷彿時光被凍結的花朵，其最美的一面也將永不褪色。

花藝創作上最具挑戰的困難？

應該就是時間。花卉藝術基本上是一種極為短暫的藝術，保存期限經常只能達到一周左右，所以該如何呈現自然是相當棘手的。但是並不代表短暫就是缺點，反而更顯珍貴，讓大家的印象更為強烈鮮明。

你在工作中最重視的是什麼？希望呈現給觀眾怎樣的第一印象？

花對於每個人而言相當普遍，並非觸不可及，然而大多時候我們卻幾乎忽視其魅力。事實上，花對日常生活可說是緊密不可分，舉凡婚喪喜慶都會有它的身影來點綴，它不僅是將人們相互聯繫起來的媒介，更是帶給人們美好感受的事物。

plantica創立以來，我們便希望經由花與藝術結合，傳遞另一層的魅力和美感，我們渴望能發揮一點點作用與影響力，讓人們能夠更加珍惜它們。如果某個人因為我們作品感受到其不凡美麗，那也意味著我們在傳遞花朵魅力這件事上起了一些些效力。

plantica

由木村貴史於2007年創立，從事有關花與花藝相關業務與設計的花藝團隊，曾與愛馬仕、LVMH、資生堂、優衣庫、星野渡假村、三井outlet等品牌跨界合作，延伸出空間設計，裝置藝術、櫥窗展示等多樣化的呈現方式，也為服裝或日常生活等品牌設計花卉圖案。

文字：Ian Liu

圖片：時藝多媒體

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館