要如何在陽光普照的日子、夏天拍出好照片，技巧就變得非常重要！當然，還要把消解炎夏的好用裝備準備妥當，才能玩得盡興痛快。夏天的日光在物體間交錯的光影變化非常精彩，但掌握不佳，反而會拍出NG 照，我們讓攝影師林科呈告訴大家5 大夏日拍攝技巧，一定能拍出夏日美照。

1 大色塊創造繽紛感

營造夏日繽紛感最簡單的方法，是運用大面積色彩做出對比效果，比如拍攝背景可以是整張顏色一致的大帆布、海或天，再拍攝單一主體如紅色西瓜、冰棒，甚至不用太過鑽研構圖問題，畫面就會非常有趣。

2 善用逆光的撇步

可將手機調高曝光補償，故意讓畫面更曝更亮，就能拍到意料外的好照片。或是開啟HDR 模式，自動調整亮部和暗部，也可在HDR 模式下，微調曝光補償，效果更好。陽光如果真的太豔，用手稍為遮一下鏡頭，可以在逆光時減低燿光，提升成像的品質。

3 勿在正中午拍照

夏天最適合拍照的時間是早上6 ∼ 9 點、下午4 ∼ 7 點，斜射光在物體間交錯的陰影效果最美。正中午的頂光，拍不出天空的藍，人像臉上陰影也會變得很重，不過有些專業攝影師會用單眼相機，搭配閃光燈，在頂光下做出很特別的作品。

4 絕不能錯過的魔幻時刻

拍照最好的魔幻時刻，是太陽真正落下後的餘暉，僅短短的20 ∼ 30分鐘，藍色和黃色並存。拍攝時建議稍微拉高曝光補償讓主體變亮，保持背景和主體的亮度平衡，就能保留夕陽的顏色和質感。

5 使用濾鏡調亮更清透

就算不用濾鏡，透過手機的編輯功能，增加亮度與對比，也會讓照片變得更輕透立體，建議搭配使用Snapseed App，一樣只有調亮，但用App 做出來的細緻度更好，成像的色澤也更均勻。

夏天就該玩底片│FILM CAMERA

AGFAPHOTO Vista ISO200

這隻義大利底片的黃色調，成色溫暖又舒服，環境顏色可以表現得很鮮豔，但又能展現人臉柔和的線條，雖已停產，但仍可在網路上找到絕版品。

Kodak ColorPlus 200

底片的黃色會帶一點綠，頗有日系風格，很適合在夏天的陰影處拍照，比如樹下或屋簷，能拍出一種東方的夏季清涼感，有網友說，它的特點是曝光不足偏暖，過曝則會偏冷，可以藉由此特性微調出想要的色調。

NINM Lab I’M Fine

即可拍有很多種玩法，是踏入底片世界的最佳捷徑，NINM Lab推出一款使用富士ISO200底片的即可拍，不但包裝好看，最近還與京都SOU‧SOU、誠品聯名特別版相機。如果你對它愛不釋手，捨不得拍完就丟，官網還教學如何替拋棄式即可拍換底片。

文字／詹筱苹

專業諮詢／林科呈

圖片提供／林科呈、NINM Lab

更多完整內容請見《La Vie》2019年７月號

為紀念宇多田光出道25年，以她時隔6年的全國巡演「SCIENCE FICTION TOUR 2024」為主題的《NINE STORIES》計畫，透過9位攝影師的視角，捕捉演唱會中獨特瞬間，製作而成寫真集作品，並預計於2025年3月21日發售。

1998年，宇多田光以本名發行日語出道單曲〈Automatic／time will tell〉，銷售突破2百萬張；1999年推出的首張專輯《First Love》，創下日本CD銷售紀錄，至今仍未被打破。而在2023年12月迎來出道25週年的她，於2024年發行首張精選專輯《SCIENCE FICTION》，並於同年舉辦時隔6年的巡迴演唱會「SCIENCE FICTION TOUR 2024」，巡演包含日本7座城市，以及首度開唱的台北及香港場，共18場的演出吸引近25萬人參加。

以鏡頭捕捉宇多田光巡演風景

而此次的寫真集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》中的「NINE STORIES」，取自以《麥田捕手》而聞名的美國作家J.D. Salinger的短篇小說標題。正如同這瑰麗的故事，宇多田光在東京、大阪、福岡等9座城市上演的音樂旅程，經由9位創作者獨特的視角記錄下來，並運用「攝影」這種視覺語言，呈現出宇多田光的現場演出與音樂魅力。

9座城市 × 9位攝影師

參與本次計畫的9位攝影師包含：日本攝影師木村和平、鈴木親、細倉真弓、川内倫子、森山大道、ホンマタカシ、野口里佳，以及拍攝台北場演唱會的台灣藝術家江宥儀John Yuyi、香港場的香港攝影師夏永康，分別以「覗見（日文為窺視之意）」、「断片（日文有片段、不完整的部分之意）」、「身体性」、「溢光」、「関係性」、「同時性」、「存在」，以及「自己投射」、「カレイドスコープ（日文為萬花筒之意）」為切入點，捕捉巡演期間的各式風景。

同名攝影展同步登場

而若你有關注宇多田光官方Instagram帳號，也能發現部分照片已於2024年巡演期間陸續公開，並掀起了熱烈的討論與話題。此次的寫真集作品1套共有9冊、15,000日圓，一冊則為2,200日圓，預計將於3月21日出版。另外，為紀念寫真集的發行，3月7日至3月30日也將在東京神保町的「New Gallery」舉辦攝影展，有興趣者不妨規劃前往。

更多資訊可至寫真集特設網站查詢

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES 攝影展
展期：2025年3月7日- 3月30日
展場：New Gallery（東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階）
開館時間：12:00-20:00 （暫定）

資料來源｜Sony Music

由徠卡（Leica）舉辦、具國際指標及權威性的「LOBA 奧斯卡·巴納克攝影獎」，尤為青睞藉攝影探索人與環境之間關係的影像作品，2024年得主也不例外——摘下LOBA大獎的達維德·蒙泰利奧尼（Davide Monteleone），聚焦全球各地特定礦物的開採狀況，揭示了可再生能源對社會和生態造成的影響；新人獎得主瑪麗亞·古圖（Maria Gutu）則以人口外移嚴重的家鄉摩爾多瓦（Moldova）為背景，探索根源與家鄉的意義。即日起兩位得獎攝影師之作於台北徠卡之家展出。

《關鍵礦產——能源地貌》：揭開鮮為人知的綠色能源幕後

蒙泰利奧尼多年來專注於經濟、地緣政治等議題，此次奪下LOBA大獎的《關鍵礦產——能源地貌》，正是奠基於他對能源產業將重心轉向可再生能源所提出的質疑。現下世界各國致力發展再生能源，鈷、銅、鋰、鎳等是備受追捧的材料，《關鍵礦產——能源地貌》每個章節都聚焦於特定地區、特定礦物的開採情況：智利、剛果、印尼的銅、鈷、鋰，揭露常被忽略的供應鏈，並深入探討開採活動對地緣政治、社會及生態造成的複雜影響。

蒙泰利奧尼思考，新型態能源帶來的影響是否純粹正向？為了實現未來「乾淨可再生能源」的承諾，赤腳勞工使用簡便工具，在有安全疑慮的隧道中工作，卻未能獲得合理的收入，像是在剛果——電動車、智慧型手機所需鈷元素的主要產地，開採活動帶來的財務收益，大多都落到大公司的財庫，僅有少部分分配給礦工；此外開採也造成水源污染、土地毒害等環境問題。

《關鍵礦產——能源地貌》不只呈現當地自然風光和工業地景，攝影師也特別將鏡頭對準當地的產業工作者，將他們置於作品的核心，展現出豐富的敘事層次；並結合影像、影片、數據、地圖等素材，為觀眾建構完整視野，審視綠色能源轉型和資源公平分配等議題。

《家園》：為現實而分散，家是否仍是家？

出生於東歐小國莫爾達瓦（Moldova）的攝影師瑪麗亞·古圖（Maria Guțu），以《家園》為題，用一組乘載自身成長故事的動人肖像作品拿下LOBA新人獎。古圖從小由祖父母帶大，她的父母為了養家、謀求生計而離開本國工作，這樣的家庭故事在莫爾達瓦並不罕見——在過去20年，大約四分之一的人口離開這個位於東歐內陸的小國，留下的多是年紀太大無法出國工作的老人家，以及移居國外的人們的孩子。

作為「留下」的人，古圖常走訪莫爾達瓦的村莊，那裡靜謐的氛圍、淳樸自然的生活、人與土地和動物之間的深厚連結，都帶給她深刻的啟發，《家園》即是一系列當地人的日常生活紀錄，時間軸涵蓋2019年至2023年。古圖說：「我拍攝的這些孩子與青少年的生活讓我感同身受，因為我們的父母都在國外。我想透過作品表達一種對家庭、過去和簡單生活的懷念。」藉由富有詩意的視覺敘事，古圖探尋著根源和家園的意義，即使它們的意義在時間的推移之下早有了翻天覆地的轉變。

而之所以選擇黑白影像，源自古圖自小對黑白電影和老照片的迷戀，她說：「我關注的不是顏色，而是光線與人類的情感。」夢幻般的黑白照片彷彿記憶重現，畫面中的人物——無論是孩子、年輕人或老人家——目光時常投向遠方，似乎在尋找某種模糊不清的東西。他們在鏡頭前顯得困惑，有時絕望與困惑交織於臉龐，好像在思考著前景為何？下一步將走向何處？一股奇異的沉重感與憂傷籠罩著整件作品，情緒渲染力極強。

世界動盪，攝影是觸發反思的媒介

評審團表示，雖兩組得獎作品的表現手法不盡相同，但都契合LOBA的核心精神——透過攝影，圍繞著人與環境的關係展開討論，尤其在戰爭、危機和社會不安全感頻發的時期，攝影不僅是觸動人弦的媒介，也是記錄世界重大事件的工具，更激勵人們對自身在社會中所扮演的角色展開反思。

《徠卡LOBA攝影獎特展》

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

展覽日期｜即日起至2025年4月7日

開放時間｜週一至週日 11:00－19:00