《從前,有個好萊塢》瑪格羅比如何化身莎朗蒂?神還原1960年代時尚女神動人倩影幕後

《從前,有個好萊塢》瑪格羅比如何化身莎朗蒂?親揭神還原1960年代時尚女神動人倩影幕後

奧斯卡金獎導演艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)所執導的《羅馬》(ROMA),將其美好童年回憶濃縮成極具詩意的黑白電影,不僅向那個年代致敬,更是深入自我內心、極為私密的創作,而若每位大導演心中都存在一部媲美《羅馬》的電影,不知向來總以黑色幽默結合暴力美學的昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino),其「羅馬」版圖又會是什麼模樣?

 

好在宣布拍完10部電影即要退休的昆汀沒有讓我們等太久,在其導演生涯第9部電影《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)中,即帶給我們那個他兒時的美好記憶,「若艾方索柯朗用《羅馬》呈現1970年代的墨西哥,那這部電影中呈現的,則是1969年,我記憶中的洛杉磯。」。選擇以好萊塢黃金年代末期為故事背景,並融入驚世駭俗的「曼森家族」謀殺血案,半虛構的《從前,有個好萊塢》,倒是讓人看見他如何充分展示對那個時期懷念與熱愛,以及一絲惋惜。

 

當然,這裡指的惋惜自然是劇中由「小丑女」瑪格羅比(Margot Robbie)飾演的莎朗蒂(Sharon Tate)。因為曼森家族謀殺案而逝世的莎朗蒂,是1960年代後期竄升最快的女演員之一,前途備受看好,卻在懷孕8個月期間,連同胎兒身中16刀,就此香消玉殞,更成為其丈夫波蘭名導羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)心中永遠的痛。然而,藉由電影魔法,昆汀此次決定在這部半架空電影中重現心中永遠的女神,並找來瑪格羅比詮釋,復刻電影女神莎朗蒂神韻與姿態。

 

不過貴為好萊塢影壇當紅女演員,瑪格羅比卻自爆自己一直覺得不夠格跟昆汀認識!她表示:「因為我從小就很崇拜昆汀,他的電影我都喜歡,但是我沒衝動,心想:『我的演技還不夠好,不夠資格跟他聯絡。』我一直等到自己覺得演技夠好了才跟他聯絡,」按兵不動的瑪格羅比,一直到演出《老娘叫譚雅》後才決定行動:「我看到《老娘叫譚雅》的初剪版,才覺得:『好,我現在很滿意我的演技了,我要跟他聯絡。』於是我寫了一封信給他,接著就開始談合作了。」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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但昆汀收到屬名瑪格羅比的信主動求認識,卻以為這是有朋友對他惡作劇,不過昆汀在劇本寫到最後時,心目中飾演莎朗蒂的人選正是瑪格羅比。回想收到瑪格親筆信時的那一刻,昆汀提到:「『正當我想著:「好吧,我要怎樣才能說服她來演?』突然收到她的來信;其實我幾乎覺得這是設計好的,心想:「到底是誰在惡搞我?」』才巧合地讓新一代電影女神瑪格羅成功地與昆汀塔倫提諾合作,神還原導演心目中不老的電影女神。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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如何形容這個角色,「劇組試圖將我打造成性感象徵,一位有著金髮碧眼的天真女子」瑪格羅比說道,事實上,這樣的設定恰巧反映了當時好萊塢男性主導的思維,認為女星不過是大銀幕上的花瓶,然而莎朗蒂不算長的演藝生涯,卻也以好成績證明了自己絕非美豔動人而已,儘管大家都知道了莎朗蒂在真實生活中的結局,「但這部電影是讓人們能體會她真實生活的機會,而不是單單只記住她的死亡。」。

 

 

為了幫助自己能夠更進入莎朗蒂的角色,瑪格羅比也在莎朗家人同意下,帶著其生前的戒指入戲,讓她在生理與心理上能夠與昔日影壇女神更為緊密,儘管有時會因為想起其遭遇而陷入悲傷,「可正是因為這種喜悲交錯的情緒,讓我有與她相聯的感受」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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在瑪格羅比細心揣摩下,莎朗蒂的妹妹黛博拉蒂(Debra Tate)也對其表現大為讚賞,「瑪格的表現讓我淚流不止,她的聲音、型態是那麼地與莎朗相像,就像是隔了半世紀後,我終於再次見到我親愛的姊姊。」。而為了向莎朗致敬,片中所提及由她出演的電影,使用的則皆為莎朗當年的片段,而非瑪格羅比重新詮釋。

 

至於和昆汀合作感想,她表示:「我知道絕對不會是我料想得到的那樣,因為他的電影向來都是跌破大家的眼鏡,」開心體驗整個拍攝過程的瑪格羅比補充道:「我很信任他,我知道他不會用別人預想得到的方式去呈現,所以我很好奇想知道他會如何組合這些角色和美國歷史上的這段時期。」。

 

Tect:Ian Liu

via 双喜電影

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》,推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》,並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》,最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫,於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來,已經累積11季劇集、12集特別篇,可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇,如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」,每當辛勤工作之後,總會在內心吶喊「肚子餓了!」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐,並沉浸在努力工作後,享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是,本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折,主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程,然而他西裝筆挺、手拎公事包,透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格,在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷,也無比療癒觀眾的身心靈,更對角色產生共鳴而沉迷其中,因此蔚為熱議話題。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際,製作團隊順勢推出這部最新電影版作品,不論製作規模與敘事風格,都將與戲劇版截然不同,更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅,足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版,電影版的敘事將充滿高度戲劇性,並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

而本片也因為松重豐的號召,齊聚豪華演出陣容,包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一,以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是,松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作,尤其他在這13年來,自始至終支撐著本作,深深了解作品的世界觀,成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程:「如果我沒記錯,應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時,長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職,讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到,既然正值十週年,為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展,我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法,我選擇『電影化』這個方式,雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影,但希望能藉此進行一次重構。」

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演,這讓他產生一種責任感:「基於對未來發展的考量,我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始,就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導,他對此表示:「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情,於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧,我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過,覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影,會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約,只可惜對方回覆時間因素無法配合,但這也開啟他不同的思考:「我和事務所社長談起這件事,隨口說了一句:『要不乾脆我來當導演?』這就是最一開始的狀況。」他並補充:「之後,我並沒有太在意自己說話的分量,就順勢寫下了一份劇情大綱,拿給正在拍攝第十季的工作人員看,跟他們說:『我打算以這份大綱來拍電影,大家覺得怎麼樣?我打算自己當導演。』結果他們回答:『我覺得不錯,一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎(松重豐飾演),是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓,就會秉持「吃飯皇帝大」的信念,拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾,細細品嚐料理的美好時光,更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回,他接到前女友的女兒——千秋(杏飾演)的委託,前往法國拜訪千秋的祖父一郎(鹽見三省飾演),並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少,五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程,足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中,他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

資料提供|采昌國際多媒體、文字整理|Adela Cheng

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宮﨑駿經典鉅作《風之谷》首登台灣大銀幕!同步推出全球唯一典藏預售電影套票

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日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險。(圖片提供:甲上娛樂)

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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