音樂從來不只是音樂，而是一種生活態度；搖滾音樂祭的魅力也從來不只是現場演出的光和熱，而是在於它是一個非現實的迷幻夢境，是搖滾樂所宣稱的反叛文化在一個具體空間中的實踐。

整整50 年前，1969 年8 月， 幾十萬青年來到紐約上州的胡士托小鎮（Woodstock），台上集結了六○年代的搖滾英雄們，台下是年輕人在草地上相互微笑，在雨後泥漿中歌唱跳舞，在河中集體裸身洗浴，親吻擁抱。如果整個六○年代的關鍵詞是青春與理想，是反叛與激情，那麼胡士托音樂節就是整個時代精神的濃縮。

其實，1969 年是太震盪的一年：8月的胡士托之前，7 月人類首次登月，6 月底紐約石牆暴動開啟同志運動新頁；而這一年遠方的越戰如幽靈般糾纏著所有人，抗爭者則絕望地試圖用革命推翻體制。在這樣的氣氛中，搖滾青年們在三天三夜內構築了一座愛與和平的城邦，讓胡士托音樂祭在此後成為搖滾樂的終極鄉愁、不斷被想像的永恆神話，讓一代代青年們遙想那個無法抵達的烏托邦—或者，自己建造一座。

1995 年開始屬於台灣音樂祭

1995 年， 島嶼正青春， 兩個住在台灣的外國人在南方墾丁舉辦了「Spring Scream ／春天吶喊」音樂祭，有12 組演出和若干市集攤位，現場來了幾百人，像是一場搖滾圈的祕密派對。我們終於有了屬於我們的胡士托，人們說。日後，人們會回憶起春天吶喊剛開始時的自由而不商業化的氣氛，以及台上與台下打成一片的社群感。這是台灣搖滾音樂祭的起點時刻。

那一年，台北也有其他音樂祭的出現，包括「北區大專搖滾聯盟」在臺大校門口舉辦「搖不死，滾不倒」活動──第二年這活動改名叫「野台開唱」，大安森林公園也有一個「轟炸台北搖滾藝術祭」（大學剛畢業的我參與了舉辦）。而整個台灣的「地下音樂」場景經過幾年的蟄伏，正要猛烈崛起：也是在1995 年，「友善的狗」唱片公司發行一系列「地下音樂檔案」如濁水溪公社、骨肉皮。同年，剛從中國遷移回台的魔岩唱片在95年發行專輯「伍佰Live」，伍佰成為台客搖滾天王，更刺激了台灣的搖滾文化。此後，北野台南春吶，一步步成為台灣地下音樂的重要基地，台灣音樂的樣貌逐漸改變。

2000 年官辦音樂祭加速生成

台灣音樂祭的第二個關鍵時刻是2000 年的貢寮海洋音樂祭。1998年，張四十三成立「角頭音樂」，年底，他在還沒成為文創園區的華山舉辦「華山論band」， 現場有兩個舞台。兩年後，角頭在板橋舉辦「五四音樂大對抗」演唱會：五月天VS. 四分衛，來了5,000 多人。2000 年的夏天，由台北縣政府主辦、角頭音樂策畫的第一屆貢寮國際海洋音樂祭正式誕生，活動只有一天，內容是「土洋大戰」：台灣樂隊和國外樂隊在兩個舞台演出較勁，前者包括四分衛、熱狗、脫拉庫、糯米團、夾子電動大樂隊等。第二年，海洋音樂祭增辦「海洋獨立音樂大賞」，由伍佰當評審團主席，並邀請夾子和脫拉庫等已有知名度的樂隊參賽（沒想到已發唱片的陳綺貞也來了）。

或許是時代的巧合，當海洋音樂祭在2000 年出現時，所有改變似乎都在這個世紀的交口匯聚起來。不僅政治上首次政黨輪替，帶動了社會力量的轉變，音樂上也出現一場新革命：該年金曲獎前所未有地由獨立音樂或者比較另類的創作者拿下重要獎項，包括最佳國語男演唱人陳建年、最佳國語女演唱人楊乃文、最佳作曲人陳建年、最佳作詞人雷光夏、最佳新人紀曉君、最佳演奏專輯「三橘之戀」（角頭音樂發行）、最佳演唱團體獎亂彈。在頒獎典禮上，亂彈主唱阿翔激動地高喊「樂團時代來臨了」。他沒有說錯，雖然這個來臨並不是立即洶湧而至，但獨立音樂從九○年代的暗流開始一波波翻湧上岸。

貢寮海洋音樂祭活動參加人數一年比一年人多，很快超過20 萬人次。因為這是公部門舉辦的免費活動，許多人來可能不是為了音樂，而是享受陽光沙灘比基尼，但他們卻在這裡聽到了很不一樣的聲音。更不要說，台灣許多重要獨立樂隊幾乎都是從海洋「游」出來，如張懸、蘇打綠、Tizzy Bac、旺福、圖騰等。「海洋獨立音樂大賞」這個名稱更打響了「獨立音樂」這個概念。可以說貢寮海洋音樂祭擴大了獨立音樂的能量，並讓音樂祭進入青年文化的想像，更讓許多地方政府開始學習透過這樣的活動吸引青年、促進觀光――只是後來其他縣市政府幾乎沒有成功的例子。

Profile／張鐵志

文化與音樂評論人，現任《Fountain新活水》雜誌社長，2019 年台灣設
計展策展總顧問。著有《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》、《想像力的革命：1960 年代的烏托邦追尋》。

文│張鐵志　攝影│葉豐堯

圖片提供│春天吶喊、火球祭、阿米斯音樂節

完整內容請見《LaVie》2019年8月號

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。