耀眼永恆!我的璀璨風格Shine bright like Cartier Diamond

耀眼永恆!我的璀璨風格 Shine bright like Cartier Diamond

「只有這些寶石,魅力亙古不變,鑽石是女人最好的朋友。」

 

身上的Cartier鑽石珠寶燦如白晝,一代女神Marilyn Monroe在經典電影《紳士愛美人》吟唱。Grace Kelly與摩納哥親王喜結良緣,訂婚戒指由Cartier特別訂製,鉑金戒環上鑲嵌一顆重10.48克拉的祖母綠切割鑽石,化身為真正的公主,從此不曾摘下鑽戒,甚至在謝幕之作也一直配戴……。詩人盛讚那是「太陽所孕育最珍貴的寶藏」,Cartier說鑽石透亮堅硬、無可磨損,象徵著無法撼動的力量,閃耀光芒襯托出女性超乎自然的魅惑。

 

匠心工藝頌讚華美光芒

流光溢彩帶來無盡靈感,取其精粹芳華,汲之個性與靈氣,Cartier以藝術設計與精巧工藝頌讚光芒華美。最後將之悉心藏於傳奇紅色珠寶盒裡,金色滾邊如精繡蕾絲為八角紅盒飾上典雅,印襯卡地亞紅的華貴雍容,按下鑲鑄精巧的按扣,期待和驚喜現於眼前,蘊含著令人夢寐以求的渴望熱情,一份真摯不渝的承諾,一個永誌珍貴的時刻。

 

巴黎和平街13號,Cartier工作坊,百年以來每一顆鑽石都從這裡誕生。「一雙眼睛,一枚放大鏡,尋找最璀璨的光芒。」任務單純,過程卻極盡複雜。不以「大小」評價是首要信念,無論是手鐲項鍊、訂婚戒指,還是華麗珠寶作品,鑽石作為主角,工匠大師對每一顆皆一視同仁,在設計中享有同等地位。錙銖必較的精神體現於品質考察、篩選和驗證,符合技術規格和4C標準後,Cartier另有嚴苛規範,以婚戒系列為例,在0.18克拉以上,僅有淨度介於IF和VS2之間,及顏色D與H等級間的美鑽,才能入選。評鑒傳統必須堅守,創意風格則仰賴大膽開創,Cartier敢於超越類型、時代和美學藩籬,讓鑽石珠寶閃耀於生活,關鍵是不固守自封,釋放無盡活力,同時透過優美線條,細膩的切割、鑲工與打磨拋光,賦予每件作品獨一無二,一眼可識的絕美風采。

 

見證偉大愛情,表徵出眾品味

鑽石和肌膚之間的美妙關聯不僅於婚嫁珠寶,日常也能璀璨耀眼。「我們從不麻木追求奇特、大和美麗,我們只比別人思考得更多更妙。」路易十四的名言應證卡地亞作為「皇帝的珠寶商,珠寶商的皇帝」理念。巧妙疊戴、轉化形式,變幻出多樣個性造型,熠熠火光輝映出眾的品味智慧。三款首選婚嫁珠寶系列既見證偉大愛情,亦表徵璀璨生活風格。

 

絢爛繽紛

豔藍、彩黃……,珍稀彩寶總能令配戴者綻放更為火熱的光芒。1895全新彩色寶石系列,亮麗而明媚。藍寶石是經典愛情信物,純潔堅貞,飽和濃烈的色彩蘊含火燙熱情,內隱於深邃優雅之中。單鑽戒指以枕型切割藍寶石為冠,鋪鑲鑽石襯托其濃彩爍光。成套搭配的手環與項鍊,則以藍寶石和鑽石交錯相間,跳色韻律出活潑動感,火光層次交織,為平日配戴增添華麗想像,格外與眾不同。

 

富麗華貴

女王氣韻,唯有鑽石。Solitaire 1895系列姿態高貴,124年來風華依舊。簡潔四爪設計,只為以最少的金屬輝映鑽石華彩。卡地亞力求盡可能「遮蔽」金屬部分,不留鑲嵌痕跡,極為靈巧的作工,才能達成鑽石和底座之間微妙平衡。典雅鉑金閃耀優雅,而浪漫玫瑰金,襯托溫柔而堅毅的美麗。今年,全新鋪鑲款式加入家族陣容,承繼工藝底蘊,圓形明亮式切割鑽石簇擁著主鑽,富麗卻纖細,低調中盡顯奢華。

 

魅力靈動

Destinée系列作品如其名,名從「命運」而來,以愛的火光見證命定終生。啟發自經典Solitaire1895單鑽鑽戒,和諧勻稱的四爪鑲座讓美鑽彷彿凌空騰雲,綻放光華。卡地亞的光影設計發揮絕妙創意,鋪鑲工藝綴以連排垂花鑲邊,將璀璨美鑽花冠優美托起,如反照折鏡,波光流動,映射光燦。嚴絲合縫的結構是動態美感基礎,鑲嵌師面臨最大挑戰在於確保鑽石之間不留任何空隙,從而不影響透光效果。Destinée系列琢磨細節,手工拋光每個戒冠凹槽,以便完美隱藏鑲座,達到輕盈靈動的優雅姿態。躍然於指間,更活躍在耳際,Destinée耳環圓環上鑲滿閃爍美鑽,令人目眩神迷。

 

文|Aston 
圖片|Cartier

溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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