在多數人眼中，時尚似乎與視障人士有些距離，在既定印象裡，時尚是高度仰賴視覺的領域，但對於時尚部落客Elin Williams與Emily Davison來說，它不只是與「外表」有關，也是視障者建立自信、表達品味、與主流社會接軌的媒介。她們認為，只把時尚當作視覺性的概念，不僅是以偏蓋全的想法，也忽視了時尚的全貌。

時尚不只是視覺性的概念

「時尚經常被當作是視覺性的概念，如果你看不見，就不能欣賞它，但事實遠比這更複雜。」Elin Williams說，「對我來說，時尚與面料、質感，以及我穿衣服的感覺更有關係。」

 

 

 

 

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（@myblurredworld）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 5 日 上午 9:24 張貼

來自英國威爾斯（Wales）的Elin Williams，6歲時即被確診為視網膜色素病變（Retinitis Pigmentosa），此後她的視覺持續退化，12歲起被註冊為盲人身分，但這並沒有影響她發展出對時尚的興趣，為了翻轉一般大眾對於「時尚與視覺障礙者沒有關係」這樣的刻板印象，Elin Williams自2015年起，開始經營名為《我的模糊世界》（My Blurred World）部落格，期望透過分享自身的經驗，打破一般人對盲人與視障者的偏見。

 

 

 

 

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（@myblurredworld）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 9 日 上午 12:06 張貼

「有人會問我，既然都看不見了，為什麼還要在乎時尚呢？」Elin Williams說，「為什麼我不應該在乎？為什麼視覺障礙直接等同於我不該在乎自己的外表和服裝呢？」

Elin Williams表示，她從14歲起，就對時尚產生極大的興趣，「我從來都不會覺得，因為是視障者，所以不能喜歡這個，我只是購物的方式跟明眼人不太一樣而已。」

「我非常喜歡網路購物，這是讓我能獨立購物最簡單的方法。」Elin Williams說，「我的視覺已經所剩不多，但我在瀏覽Topshop、Miss Selfridge、Asos這些網站的同時，會用筆電的圖片放大功能去檢視我想要買的服裝，雖然這還是不能讓我完全看清楚，但至少能讓我知道網站上有什麼。」

 

 

 

 

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於 PST 2017 年 11月 月 27 日 上午 8:41 張貼

 

然而，隨著視力不斷惡化，近年來放大功能已經不能讓Elin Williams看清網頁上的物品輪廓了，現在她購物必須仰賴網站提供的商品資訊，在腦海中描繪物品的樣貌。

「近期我覺得商品敘述對於盲人與視障者來說，變得更詳細了，這非常有幫助。」Elin Williams說，「如果不能在腦海裡描繪物品的樣貌，我就會讀不下去。」

 

 

 

 

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（@myblurredworld）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 10 日 上午 12:06 張貼

時尚是表達自我的語言

儘管網路讓視障人士在購物時可以更獨立，但作為分享時尚與美妝經驗的部落客，仍然必須面對來自主流社會的各種偏見，經營部落格《Fashioneyesta》的Emily Davison表示，有些人在第一次見到她時，會不自覺地脫口說出，「你漂亮得不像個盲人。」甚至有人因此懷疑她並不是真的視障者。

「人們總是問我，如果你看不見，是怎麼塗睫毛膏的呢？」Emily Davison說，「我靠的是多年的練習，多數人擦口紅都不需要照鏡子，因為我們很了解自己的臉。」

 

 

 

 

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（@fashioneyesta2012）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 27 日 上午 5:22 張貼

Emily Davison表示，在成長的過程中，她曾因為視覺障礙在學校飽受欺凌，甚至因此在青春期患上厭食症，直到後來接受心理輔導，才逐漸學會接受自己，而時尚正是她建立自信的媒介。

「時尚給了我自信，讓我克服厭食症，我也變得非常喜歡它，於是開始寫部落格。」Emily Davison說，「曾經我因為不能接受自己，而想要忽視所有屬於我的特質，所以在康復的過程中，我刻意把打扮得美麗變成生活的一部分。」

出於自身的經驗，Emily Davison在部落格與媒體上大力鼓吹時尚產業在留意族群多元性之餘，也應該採取措施，對盲人與視障人士更加友善，因為他們並不像既定印象所想的那樣，因為看不見就無法欣賞「美」的事務。

「時尚是一種表達自我的語言。」Emily Davison說，「重點不只是你看起來如何，還有布料的聲音、絲巾的柔軟觸感、香水的氣味等。」

 

 

 

 

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（@fashioneyesta2012）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 19 日 上午 11:43 張貼

無障礙設計－視障者也能分辨的色彩的服裝

對盲人與視覺障礙者來說，挑選服裝最大的挑戰，在於無法明確分辨面料的顏色，為了解決這個問題，英國赫瑞瓦特大學（Heriot-Watt University）的研究生Anna Cuinu，將視障人士使用的Feelipa色彩辨識系統融入服裝面料之中，開發出能以觸覺分辨顏色的觸覺織品（tactile tartan），以針織的方式，將平面布料的顏色與圖案轉化為視障者也能體會的立體織紋，巧妙地將色彩代號融入服裝中。

Feelipa色彩辨識系統，是一種針對盲人與視覺障礙者所設計的觸覺編碼，將顏色與基本幾何形狀，進行有邏輯性的連結、重組，使每個顏色都有固定的形體，讓視障者能利用觸覺辨別顏色，目前系統中共有24色。

「無障礙設計經常只是無意義的玩弄技倆，或是大企業做來當作行銷工具的產物，而不是真正為了使用者的需求而設計。」Anna Cuinu表示，「因此我很希望能把對織品、紡織、測試的知識學以致用，創造出真正的無障礙服裝。」

 

 

 

 

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Anna Cuinu（@acuinu）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 2 日 上午 6:31 張貼

除了Anna Cuinu的觸覺織品，來自南非的設計師Balini Naidoo，也運用巧思，將點字融入服裝設計之中，她表示，之所以會想製作帶有點字的服裝，是因為她的叔叔就是視障人士，無法辨別服裝尺碼和顏色，讓他幾乎無法獨立著裝。

「我的叔叔是視障人士，看見他每天為了著裝而苦惱，讓我知道全世界的視障者都面臨相同的問題，所以我試著把點字系統融入設計的服裝中。」Balini Naidoo說，「我把點字印在服裝上，讓視障人士在選擇服裝時，可以不必倚賴他人，每件衣服都有尺寸、顏色，以及清潔注意事項。」

「對視障者來說，獨立是可以改變他們生命的事，所以我希望其他設計師也能夠跳脫框架思考，一起改善我們的世界。」Balini Naidoo表示。

本文由BeautiMode授權轉載，未經同意請勿擅自轉載或引用

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL