對日本而言，2020年無疑是讓全世界再度看見這個東瀛之國魅力的關鍵時刻，隨著2020東京奧運（TOKYO 2020）日程越來越近，除了賽事項目與門票開賣起跑外，近日也公開本次操刀東京奧運及帕運官方海報製作的名單，從日本神級漫畫家《MONSTER》、《20世紀少年》浦澤直樹、《JOJO的奇妙冒險》荒木飛呂彥、設計師佐藤卓、藝術家大竹伸朗到攝影師蜷川實花等18人皆參與其中，豪華名單讓各界驚艷外，也讓人拭目以待海報成品樣貌！

如今趁著倒數不到200天的時間，2020東京奧運藝術海報也正式亮相，包含12張奧運藝術海報、8張帕奧藝術海報 ，20款各自有特色的作品讓人每款都想收藏，而為了讓大家近距離感受大師創作魅力，也選在1月7日至2月16日於東京都現代美術館舉辦原版海報展。 

20組藝術海報齊亮相

由荒木飛呂彥為2020東京帕澳打造的《神奈川沖浪裏上空》（The Sky above The Great Wave off the Coast of Kanagawa）海報，其構圖主題靈感汲取自浮世繪大師葛飾北齋的名作《神奈川沖浪裏》，藉由艷麗的色彩視覺描繪運動之神從動蕩雲海中降落至日本，不過仔細看會發現常以青藍色作為象徵的富士山，在其手中則成了亮麗的蜂蜜色，而喜歡荒木飛呂彥作品的朋友，也一定會發現他藏在畫中的彩蛋，包括著名反派DIO、石鬼面頭飾、殺手皇后的護腕、黃金體驗的髮飾等等，完美將其代表創作與日本元素結合為一。

浦澤直樹《あなたの出番です。》（Now it's your turn!）則將日本體育漫畫精神完美揮灑出來，透過有限的頁面格數，將運動賽事熱血與緊張感呈現而出，讓讀者就像是坐在場邊，目不轉睛地觀賞一場真正比賽般刺激。而隨著2020東京奧運到來，也想大聲宣告「現在，輪到你了！」

2020年東京奧運和帕奧會徽創作者野老朝雄的海報設計，則將會徽上的組市松紋，利用點線面來串接，對稱且充滿律動美的設計亦傳達出對世界各國同心的訴求。設計中使用3種不同型態的方格表現出國家、文化和思想，每個獨立方格連在一塊時，就像是接力棒一樣，不間斷地將榮要傳承下去。

書法家金澤翔子與柿沼康二則分別為東京奧運與帕奧帶來精湛的書法創作，金澤翔子《翔》以耀眼金色光芒想像著運動們在場上拼命奮鬥的姿態，金箔背景不僅讓人迅速與日本工藝聯想於一塊，更成了書法文字的最佳襯托效果，讓人看了也想一同翱翔高飛。不同於金澤翔子的寫實表現手法，柿沼康二《開》則顯得抽象詩意，他表示擁有3000年歷史的書法文化，最終他選擇了「開」字代表，不僅希望自己在創作上能夠完全放開，同時也希望前來參與這場體育盛事的每一位，都能敞開胸懷，迎向美好的賽事。

作品充滿生活感的日本攝影師Takashi Homma，此次為2020東京奧運所操刀的海報《東京の子供》則以小孩為主，他認為奧運不光是運動員的盛宴，更是跨越兒童到老人不限年齡的活動，是整個國家充滿希望和難忘的時刻。蜷川實花《Higher than the Rainbow》則以帕奧籃球選手鳥海連志為主角，以其在籃球場上賣力瞬間搭配象徵無限希望的彩虹光束與大海，創造出動人的影像。

平面設計師佐藤卓的創作《五輪の雲》，則以奧運經典五環為主角，他將五環拆解開來，並試著去想像其運行軌跡，最終是如何相遇並達到和諧的視覺，儘管海報是靜態的，但他在設計過程中是以動態思維去想像，因此當人們望著海報時，會不自覺去想像五環運轉的畫面。設計團隊GOO CHOKI PAR《PARALYMPIAN》 則以「向前邁進」為主軸，藉由繽紛色彩與幾何造型，表述人們對不斷進步的渴望，而這份渴求是不侷限於身體上的限制與障礙，藉此呼應帕奧選手努力揮灑汗水，令人欽佩的精神。(點此看更多2020東京奧運海報設計理念)

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回顧奧運海報

身為漫畫大國，日本在申請2020年奧運及帕奧主辦權時，即借助不少動漫能量，像是在全球擁有高知名度的哆啦A夢便被選定為申奧大使，而其與瑪利歐在2016里約奧運閉幕式上的亮相，更是令人為之驚喜，漂亮開響東京睽違半世紀後再度成為奧運主辦國的第一槍。

如今隨著主場館、主視覺、吉祥物、賽式項目以及聖火裝置陸續定案，東京奧運官方團隊在視覺海報製作上自然馬虎不得，畢竟奧運作為上億人口注目的焦點，該如何肩負宣傳體育文化大任外，同時又帶出主辦國的風情特色，可說是難度不易的挑戰。為此，東京奧委會邀來建築師田根剛氏、森美術館館長南條史生、東京都現代美術館學藝員藪前知子氏等人組成委員會，最終嚴選出共18名，在設計、動漫與藝術領域上表現傑出的創作者，希冀藉由他們獨特的設計視角，創作出高度個性化的海報，為東京奧運留下難忘的紀念。

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相隔近一甲子時光，東京迎來二度舉辦奧運盛事的機會，回首上一次1964年東京奧運海報，當時四款海報設計皆由日本現代平面設計奠基者之一的龜倉雄策負責，主視覺海報以奧運五環與象徵日本的紅色「日之丸」結合，簡單明瞭地彰顯出首個亞洲國家城市舉辦體壇盛典的決心；而其他三款以運動選手為主的海報，則在兩位攝影師早崎治（Osamu Hayasaki）和村越襄（Jo Murakoshi）鏡頭捕捉下，完美顯示運動員極具爆發力的體能之美，而其中賽跑選手起跑定格瞬間的視覺形象，日後更於2020東京奧運宣傳片中致敬，象徵著這走過半世紀的系列海報依舊歷久彌新。

至於全新的2020東京奧運海報，是否也能點燃觀眾們對奧運賽事的熱情，且讓我們拭目以待！

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2020東京奧運海報創作者

浦澤直樹（漫畫家）、大竹伸朗（畫家）、大原大次郎（設計師）、金澤翔子（書家）、鴻池朋子（藝術家）、佐藤卓（平面設計師）、野老朝雄（藝術家）、Takashi Homma（攝影師）、Theseus Chan（美術指導）、Viviane Sassen（攝影師）、Philippe Weisbecker（藝術家）、Chris Ofili（藝術家)

2020東京帕奧海報創作者

荒木飛呂彥（漫畫家）、柿沼康二（書法家）、GOO CHOKI PAR（設計師）、新木友行（藝術家）、野老朝雄（美術家）、蜷川實花（攝影師・電影監督）、森千裕（美術家）、山口晃（畫家）

Text：Ian Liu

via Olympic

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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