從小在海邊長大的葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão，與海洋的連結成為她源源不絕的創作來源，柔嫩的海草、瑰麗的珊瑚礁，一幅幅的豐饒海洋風景，正是Vanessa編織藝術的最佳代表作品。幸運的是，先前我們只能透過國內外報導來認識這位可愛的女孩，這次終於有機會坐下來與Vanessa好好聊聊，究竟是什麼帶領著她走向環保編織藝術領域？

初次見到Vanessa Barragão，她就像一道陽光，給人熱情、奔放又溫暖的感覺，迎面而來的笑容更是融化了我們些微緊張的心情。訪談的一開始，Vanessa娓娓道來她的編織創作之路，Vanessa說，其實最初是因祖母的關係才開始接觸編織手工藝，但若要真正去描述最關鍵的轉折點，是在大學修習時尚設計後，更加認識到整個時尚及紡織產業，也才意識到存在於產業中的一些現況，即「快時尚」所帶來的環境問題。

Vanessa：快時尚不是我要走的路！

「快時尚」，大多人對這套關鍵詞並不陌生，走過台北繁華街區的櫥窗，每幾個禮拜就會看到截然不同的服飾風景，這些都是為人們對時尚便宜又快速的需求而生，卻成為壓得地球生態喘不過氣的幫兇之一。Vanessa坦言，自己一直對時尚產業缺乏共鳴與連結，尤其是「快時尚」的部分，這也讓她重新開始思考自己該透過怎樣的方式創作出更有溫度且不傷害環境的作品。

有鑑於此，Vanessa開始自己生產原料、自己牧羊製作創作時所需要的毛線，逐漸發展出整個創作過程以及自己作品更環保的想法。因此，要說是哪個點觸發了Vanessa對環保領域的關注其實並沒有答案，因為對Vanessa而言，所有過程就像一片片拼圖，從小時候生長環境的海洋、祖母的編織手工藝，到在學期間對時尚產業的心境轉變，缺一不可的完整了Vanessa的創作理念。

然而，走上一條與一般人不同的路，背後的辛苦與煎熬肯定不在話下，Vanessa告訴我們，她在創作的過程中其實遭遇過不少困難，紗線的篩選就是最大的難題，「因為工廠廢棄的紗線品質很參差不齊，所以創作時所用的紗線都要先經過篩選和洗滌，這是一個較費時的工程。」

此外，一路走來始終是一人團隊的Vanessa，因為作品更受關注的關係，有了更多合作邀約、作品規模也越來越大，使她找了許多夥伴，如家人、助理來幫助他，雖然整個創作過程中省力不少，但她也說，「因為作品中融合了許多細節與技術的關係，需要很多的溝通，才能確保作品真正傳達我所要表達的意象。」當然，不斷創作對Vanessa身體確實是個負擔，「但因為是自己真正喜愛的事物，反而對我在心裡上擁有另外一種舒壓的感覺。」

首次來台展出 馬祖藍眼淚入畫

事實上，這是Vanessa的作品首次在台灣展出，更是不少粉絲引頸期盼的一件事情；而展出的地點會選在初衣食午，我們認為是最完美的搭配。從初踏入「初衣食午」的剎那便被整個挑高明亮又寬敞的空間給吸引，陽光在玻璃屋中恣意流動，灑落於Vanessa展演的海洋編織作品上，讓它們顯得格外美麗動人。

首先映入眼簾的作品活珊瑚（Living Coral），便是Vanessa特別為了台灣的展出而設計的，其中還融入了初衣食午的店內風格以及植栽，因此可以看到該作品的用色有別於其他作品較剛硬強烈或灰階的顏色，而是使用許多粉嫩的顏色以及大量的綠色，完美呼應了店內通透且綠意盎然的生命感。

值得一提的是，在這幅編織掛毯作品中，我們可以看見流動的美麗藍色星河，這正是台灣的特色景緻之一：馬祖藍眼淚。Vanessa告訴我們，她在創作這幅作品的同時也對台灣進行了研究，發現馬祖附近的植物性浮游生物使得清澈湛藍的海洋綻放光芒，從空拍照片所呈現的景象來看，就如同她的創作「活珊瑚」一般，浮遊生物隨著洋流呈現亮藍色，讓Vanessa決定透過紗線及環保素材將大自然以及台灣的美景幻化在美麗的編織作品上。

創作不止步，世界與我們一直在變！

即使Vanessa的作品目前已被多數大眾所熟知，但「成名」並不是Vanessa創作的終途，就如同在初衣食午二樓展間中的New World新世界所要傳達的「變化」概念一樣，Vanessa不會讓自己的創作中止不前，創作的期間她仍然會到各個國家旅行，而每一次的旅行都像汲取一次的養分，給予Vanessa創作上不同的靈感。

有趣的是，New World目前還是個「待完成」的作品，Vanessa說，隨著時間的推進，自己將會學習到不同的技藝，觀賞者也將會作品中看到她在技法的演進，同時呼應到世界一直都在變的概念，因此才將該作品命名為New World，呈現的就是世界版圖的樣貌。訪談過程中，我們也向Vanessa詢問下一塊拼圖將會是哪個國家？Vanessa笑著說，「可能就是印尼了！當初在印尼旅行時看到許多珊瑚礁，是近期我相當震撼的一段記憶，因此下一個特別想進行的區塊就是印尼了！」

滿月與潮汐：我們彼此連結並相互影響

如果仔細觀察Vanessa的作品，你會發現所有作品中皆有海洋生物的元素在內，但當天在展區我們卻看見了一幅有別於其他作品的「滿月」。事實上，這幅作品並非與「海洋」完全八竿子打不著，Vanessa向我們解釋該幅作品的創作理念，「月亮的週期深深影響著潮汐，對我而言自己心裡的創作想法會因為週期而有所改變」，Vanessa還說，「雖然不確定這樣的想法是有意還無意的，但我認為自己在滿月時會特別的有創造力。」

當然，該幅作品牽涉到的不只是Vanessa自己的創作靈感週期，Vanessa更向我們坦言，其意味著大自然對人類的影響力相當大，也說明我們不該如此耗盡自然資源、恣意的破壞大自然；即使整個訪談過程並不長，Vanessa對環境的善良、善心，卻一直能在話語以及眼神當中感受到她的真心真意，而很顯然的，她將這份心意投注在自己無數的海洋編織作品當中。

環保：人們應該更清楚自己需要的是什麼！

近幾年吹起環保概念風潮，不少人跟風買起環保袋、環保吸管，但實際上在生活細節方面卻仍然過著浪費的形式。Vanessa真誠的表示，在生活中人們擁有選擇權可以去做自己喜歡的事情，但我們卻不能選擇我們要待在什麼樣的世界中，因為我們的一舉一動、一屏一息都深深影響著自然環境，一旦自然環境超載了，那麼終將把後果還給人類，因此我們應該要與自然和諧共處。

訪談最後，我們請Vanessa向La Vie的讀者們傳遞她的環保想法。起初她歪著頭思考了不少時間，並告訴我們「這真的很難用一句總結」， 但我們告訴她，我們相信讀者們會仔細地聆聽她的想法，即使再長也沒關係，屆時她才一字一句的吐露出內心真正想要傳達的意念。

Vanessa說，「人們應該更加清楚自己真正需要的是什麼，不該只是因為喜歡而去肆意的購買，透過自己的價值觀去判斷，我相信是非常重要的事情；或許大多時候我們會說自己相當環保、對環境很友善，但同時間卻可能追求快時尚，這對我來說，就是不正確的價值觀。」

雖然創作大型作品讓Vanessa在身體上感到相當疲憊，我們也問到Vanessa有沒有曾經考慮藉由機器來減輕她的負擔，但Vanessa卻是身體力行的從源頭開始做起環保，除了私下參加過不少環保活動外，她還告訴我們，自己並不喜歡機器創作，因為對她來說，機器就是最大的汙染來源，有能耗問題，「或許我們沒有看到機器產生任何廢棄物，就以為不會造成汙染，但如同電一般，其實這也是一個污染來源，這就是我堅持透過手工創作的原因。」

Text：Stephanie Hung

All Images by 初衣食午、Stephanie Hung

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館