距離東京3小時車程的新潟縣苗場滑雪場，每年夏天都有12 萬人，帶著行囊與裝備，深入海拔1,700 公尺的山林地帶，徜徉一連三天的日本富士搖滾音樂祭（Fuji Rock Festival）。

2016年英國線上刊物《Festival Insight》評比，Fuji Rock 名列「Festival250」全球第三名。歷年演出陣容一字排開，從Green Day、Oasis、Coldplay、Radiohead 到Muse， 2018年更有Bob Dylan 擔任壓軸，無一不是音樂界的神級人物。

緊扣「自然與音樂共生」的核心，Fuji Rock 強調觀眾參與，所有人都可以在這裡找到屬於自己的享受方式。獨樹一格的友善氛圍，也讓Fuji Rock 被國際媒體譽為「世界上最乾淨的音樂祭」。

山林裡的跨世代同樂 

一手打造Fuji Rock 的幕後功臣，是以製作演唱會起家的Smash公司，據點分布日本和英國兩地，至今每年都在日本經營上百場演出。1997 年，Smash 在山梨縣富士天神山滑雪場地區舉辦了第一屆Fuji Rock，第二年移師東京，第三年至今扎根新潟縣苗場滑雪場，每年固定於7 月下旬∼ 8月上旬舉辦。

為期三天的活動，在前一天晚上設有「前夜祭」，開放民眾免費入場，在煙火、抽獎、DJ 和樂隊表演的熱鬧氛圍下，為音樂祭揭開序幕。雖名為Rock Festival，但Fuji Rock 的樂風從搖滾、流行、電音、雷鬼、民謠到嘻哈無所不包，表演場地多達10個以上。最受關注的莫過於「綠白紅」三大舞台，Green Stage 座落樹林，是最大的主舞台，可以一睹國外壓軸樂團的風采；第二主舞台WhiteStage 設在小山坡上，Red Marquee則是唯一的室內舞台， 晚上隨著DJ 的奔放電音，宛若大型disco 舞池。其他如主打嬉皮風格的Fieldof Heaven、宣傳環保理念的New Power Gear Stage， 以及Rookie A Go-Go 的夜間遊樂園等，均在森林的間隔與包覆下各據一方。

「Fuji Rock 的概念，很像父母向孩子分享音樂和生活的美好。」日本Smash 總監Johnnie Moylett 說，大家前往Fuji Rock 不單是為了音樂，更多是出於對環境與氛圍的憧憬。在Fuji Rock 裡，總能看見一家大小同樂的畫面，一邊可見舞廳、酒吧、馬戲團甚至鋼管秀等怪奇表演，一邊又是可以體驗繪臉、說故事的KidsLand。如果想換個情調，可以搭乘長達5,481 公尺的Dragondola 龍纜車，沿途盡收藍綠交織的湖光山色，最終抵達Day Dreaming 舞台，在迷幻療癒的chill out 音樂下，徹底放飛自我。

邁入第23 年的Fuji Rock， 已成為日本夏天最獨特的一片風景，兼具秩序與奔放的氛圍，像極了日本文化的縮影；它跟著大眾一起成長，建構出對生活的美好想像。La Vie 專訪了Fuji Rock 創辦人、英國Smash 總監Jason Mayall， 談及籌辦Fuji Rock一路以來的故事！

Q1： 1997 年，音樂祭尚未在日本甚至亞洲國家盛行，為什麼當時會想要辦Fuji Rock ？

當時日本並沒有音樂祭文化，我想在亞洲都是這樣的。我每年都會去英國的 Glastonbury Festival，這帶給我很大的樂趣；我也常常去日本露營，覺得它是一個很漂亮的國家，大家一起圍著火烤肉、喝酒，那是多美好的事，所以我想要把Glastonbury Festival帶入日本。

但當時日本的產業結構，讓多數人並不相信音樂祭會成功，日本熟悉的模式，就是簽下樂團並到處巡演，無法想像可以在同一個地方，同時看到這麼多樂團演出。第一年我們遇到了很嚴重的颱風，這給我們上了很重要的一課。所以第二年我們回到東京，同時也在物色其他場地，最後找到了新潟縣的苗場滑雪場，在雪季的時候很多人，但夏天很空曠。我覺得地點對於音樂祭來說非常重要，你要先有一個好的地點，再來才是好的演出陣容；如果有很棒的陣容，但地點很糟，那這個音樂祭不會成功。

Q2：現在Fuji Rock 不只是一個音樂祭，它更是像是一個結合音樂、食物、文化、人的盛會，你會怎麼形容這個品牌？

友善、自然、對同伴很照顧，其中我覺得藝術設計扮演了非常重要的角色，可以讓漂亮的地方更漂亮，我們想要讓大家盡情地拍照。我們對每個細節都很仔細，包括食物，我們檢查每份菜單、試吃，要確保每一份都是非常高品質的。

Fuji Rock有一個原則：絕不要價過高（not to overcharge），票價是高的，但當你進來，裡面的東西絕對不會貴，我們有合理的折扣，讓攤販和觀眾都感到滿意。演出陣容也是Fuji Rock 成功的關鍵，我們會注意誰是現在最火紅的，也會思考怎麼樣讓Fuji Rock 不一樣。我們不能只想到年輕人，就像去年我們請到Bob Dylan，這對我們來說也好像完成了一個夢想。

Q3：Fuji Rock 已是國際級的音樂祭，和其他音樂祭相比，最大的特色是什麼？

Fuji Rock 是一個國際音樂祭，但以規模來說並不大；Glastonbury Festival從這個舞台到另個舞台，可以花上一個小時，而Fuji Rock 只要25 分鐘，但我們有同樣等級的陣容。我很自豪的是，我非常愛我們的觀眾，他們把環境維護得很乾淨，是他們讓FujiRock 變得這麼特別。

在Fuji Rock，我們可以在四天內整理完所有場域，如果活動在禮拜天結束，下個禮拜五後不會看到任何痕跡，只有鳥、昆蟲還有蛇。因此，藝人們都非常喜歡為我們的觀眾演出，當你看到一個樂團在Fuji Rock 演出，那經常也是這個樂團最棒的一次演出，因為音響、製作都很有水準，我們主舞台的音響，跟Glastonbury 相比大聲非常多，觀眾給予的回應也很棒。

（更多精彩完整內容請見《LaVie》2019年8月號） 

文 張以潔
 圖片提供 Fuji Rock Festival、u5mr

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com