專訪/世界上最乾淨的搖滾音樂祭!日本Fuji Rock創辦人Jason Mayall親解如何打造山林裡的跨世代音樂盛會

專訪/創辦人Jason Mayall!Fuji Rock 的美好我們一起成就

距離東京3小時車程的新潟縣苗場滑雪場,每年夏天都有12 萬人,帶著行囊與裝備,深入海拔1,700 公尺的山林地帶,徜徉一連三天的日本富士搖滾音樂祭(Fuji Rock Festival)。

 

2016年英國線上刊物《Festival Insight》評比,Fuji Rock 名列「Festival250」全球第三名。歷年演出陣容一字排開,從Green Day、Oasis、Coldplay、Radiohead 到Muse, 2018年更有Bob Dylan 擔任壓軸,無一不是音樂界的神級人物。

 

緊扣「自然與音樂共生」的核心,Fuji Rock 強調觀眾參與,所有人都可以在這裡找到屬於自己的享受方式。獨樹一格的友善氛圍,也讓Fuji Rock 被國際媒體譽為「世界上最乾淨的音樂祭」。

專訪/創辦人Jason Mayall!Fuji Rock 的美好我們一起成就

 

山林裡的跨世代同樂 

一手打造Fuji Rock 的幕後功臣,是以製作演唱會起家的Smash公司,據點分布日本和英國兩地,至今每年都在日本經營上百場演出。1997 年,Smash 在山梨縣富士天神山滑雪場地區舉辦了第一屆Fuji Rock,第二年移師東京,第三年至今扎根新潟縣苗場滑雪場,每年固定於7 月下旬∼ 8月上旬舉辦。

 

為期三天的活動,在前一天晚上設有「前夜祭」,開放民眾免費入場,在煙火、抽獎、DJ 和樂隊表演的熱鬧氛圍下,為音樂祭揭開序幕。雖名為Rock Festival,但Fuji Rock 的樂風從搖滾、流行、電音、雷鬼、民謠到嘻哈無所不包,表演場地多達10個以上。最受關注的莫過於「綠白紅」三大舞台,Green Stage 座落樹林,是最大的主舞台,可以一睹國外壓軸樂團的風采;第二主舞台WhiteStage 設在小山坡上,Red Marquee則是唯一的室內舞台, 晚上隨著DJ 的奔放電音,宛若大型disco 舞池。其他如主打嬉皮風格的Fieldof Heaven、宣傳環保理念的New Power Gear Stage, 以及Rookie A Go-Go 的夜間遊樂園等,均在森林的間隔與包覆下各據一方。


「Fuji Rock 的概念,很像父母向孩子分享音樂和生活的美好。」日本Smash 總監Johnnie Moylett 說,大家前往Fuji Rock 不單是為了音樂,更多是出於對環境與氛圍的憧憬。在Fuji Rock 裡,總能看見一家大小同樂的畫面,一邊可見舞廳、酒吧、馬戲團甚至鋼管秀等怪奇表演,一邊又是可以體驗繪臉、說故事的KidsLand。如果想換個情調,可以搭乘長達5,481 公尺的Dragondola 龍纜車,沿途盡收藍綠交織的湖光山色,最終抵達Day Dreaming 舞台,在迷幻療癒的chill out 音樂下,徹底放飛自我。

 

邁入第23 年的Fuji Rock, 已成為日本夏天最獨特的一片風景,兼具秩序與奔放的氛圍,像極了日本文化的縮影;它跟著大眾一起成長,建構出對生活的美好想像。La Vie 專訪了Fuji Rock 創辦人、英國Smash 總監Jason Mayall, 談及籌辦Fuji Rock一路以來的故事!

 

Q1: 1997 年,音樂祭尚未在日本甚至亞洲國家盛行,為什麼當時會想要辦Fuji Rock ?

當時日本並沒有音樂祭文化,我想在亞洲都是這樣的。我每年都會去英國的 Glastonbury Festival,這帶給我很大的樂趣;我也常常去日本露營,覺得它是一個很漂亮的國家,大家一起圍著火烤肉、喝酒,那是多美好的事,所以我想要把Glastonbury Festival帶入日本。

 

但當時日本的產業結構,讓多數人並不相信音樂祭會成功,日本熟悉的模式,就是簽下樂團並到處巡演,無法想像可以在同一個地方,同時看到這麼多樂團演出。第一年我們遇到了很嚴重的颱風,這給我們上了很重要的一課。所以第二年我們回到東京,同時也在物色其他場地,最後找到了新潟縣的苗場滑雪場,在雪季的時候很多人,但夏天很空曠。我覺得地點對於音樂祭來說非常重要,你要先有一個好的地點,再來才是好的演出陣容;如果有很棒的陣容,但地點很糟,那這個音樂祭不會成功。


Q2:現在Fuji Rock 不只是一個音樂祭,它更是像是一個結合音樂、食物、文化、人的盛會,你會怎麼形容這個品牌?

友善、自然、對同伴很照顧,其中我覺得藝術設計扮演了非常重要的角色,可以讓漂亮的地方更漂亮,我們想要讓大家盡情地拍照。我們對每個細節都很仔細,包括食物,我們檢查每份菜單、試吃,要確保每一份都是非常高品質的。

 

Fuji Rock有一個原則:絕不要價過高(not to overcharge),票價是高的,但當你進來,裡面的東西絕對不會貴,我們有合理的折扣,讓攤販和觀眾都感到滿意。演出陣容也是Fuji Rock 成功的關鍵,我們會注意誰是現在最火紅的,也會思考怎麼樣讓Fuji Rock 不一樣。我們不能只想到年輕人,就像去年我們請到Bob Dylan,這對我們來說也好像完成了一個夢想。

 

Q3:Fuji Rock 已是國際級的音樂祭,和其他音樂祭相比,最大的特色是什麼?

Fuji Rock 是一個國際音樂祭,但以規模來說並不大;Glastonbury Festival從這個舞台到另個舞台,可以花上一個小時,而Fuji Rock 只要25 分鐘,但我們有同樣等級的陣容。我很自豪的是,我非常愛我們的觀眾,他們把環境維護得很乾淨,是他們讓FujiRock 變得這麼特別。

 

在Fuji Rock,我們可以在四天內整理完所有場域,如果活動在禮拜天結束,下個禮拜五後不會看到任何痕跡,只有鳥、昆蟲還有蛇。因此,藝人們都非常喜歡為我們的觀眾演出,當你看到一個樂團在Fuji Rock 演出,那經常也是這個樂團最棒的一次演出,因為音響、製作都很有水準,我們主舞台的音響,跟Glastonbury 相比大聲非常多,觀眾給予的回應也很棒。


 

(更多精彩完整內容請見《LaVie》2019年8月號) 

 

文 張以潔
 圖片提供 Fuji Rock Festival、u5mr

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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