近年來，「斜槓」一詞不斷地出現在你我生活當中，但對大多數人來說，「斜槓」背後真正的定義，就像是戴了度數不對的眼鏡，感到模模糊糊。事實上，斜槓並非意味著多重收入，更不在於職位介紹上漂亮的多重身分，而是一種多元人生的富足。對於這些斜槓者來說，成為斜槓大多非自己「早就」預想好的路途，反而是在人生過程中不斷地碰撞，找到自己的心之所向。

均勻製作的創辦人胡忻儀便是如此。目前的她同時擁有多重身分：均勻製作總監、展覽製作人、三位藝術家經理人、專欄作家，同時還是一名媽媽，但當我們問到忻儀是如何開始自己的斜槓人生時，她卻笑著告訴我們，「其實自己一點也不斜」，是她精彩的背景與經歷讓她真的很斜。

斜槓不是註定，而是在過程中不斷碰撞

一開始看見忻儀，她整個人散發的氣質與「藝術」脫不了鉤，卻沒想到大學時期念圖書資訊的她從不看表演藝術，也不是別人口中的「文青」，直到大二後在一間童書店打了很長時間的工，接觸了繪本以後，才逐漸開啟她對藝術的興趣，但當然這只是最初的一個契機，連結了忻儀在日後人生道路上與藝術的緣分，若要說到更深的淵源，應該是忻儀一路上的持續探索。

在自己出來開公司以前，忻儀的人生轉折就如同她所說的「真的很斜」，27歲時的她待過建築師事務所，後來又因為想要更加挑戰自我而到了畫廊工作，在正式成立均勻製作以前則擔任了蔚龍藝術展覽經理，六年的時間。每個過程，忻儀都學到了點什麼，體悟了些什麼，也帶走了不少經驗；或許，整體來看各個角色間都更加的成長茁壯，也很適合平穩的繼續發展下去，但對忻儀來說卻總有什麼不足的地方在推著她前進。

「其實並不是什麼年齡點就一定要完成什麼事情，只是覺得四五年就是我的一個關卡」，忻儀說，每到一個階段，她就會開始思考自己的下一步到底是什麼，因為她知道，「每個現在都不是我人生的終點」，她甚至笑著對我們解釋，「這就好像大學時期交男友，媽媽總會對你說要多看看，我認為工作應該也是這樣。」

極限在哪？試了再說

正是因為這份不安於現狀、不乖又叛逆的內在因子，讓忻儀動了創業的念頭。忻儀向我們坦承她曾經有想過回歸過往只專注一件事情的生活型態，「但因為自己對許多事情都很有興趣，也想知道自己的極限在哪，不如就試試看吧！」

於是，2017年7月忻儀成立了均勻製作公司，並不是一個衝動而是長時間的醞釀下，讓創業的時機點自然而然的發生。有趣的是，忻儀告訴我們自己並不習慣被稱作「策展人」，也因此她將自己的公司名稱定為「均勻製作」，忻儀說，「我覺得我們是Producer，不論是展覽或活動，我們就是一個統籌的角色，讓這件事情被製作出來，所以如果有人叫我策展人，我都會很害羞。」

在均勻製作時期，最讓人印象深刻的莫過於他們一手策劃的「品牌的故事－乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術」特展。若從表面來看這樣的主題或許有些侷限，但忻儀卻說，「既然我們是新公司，也沒有什麼好失去了，不如就放手一試吧！」於是忻儀與幾個合作夥伴共同統籌出了有別於以往的提案，更大膽的將視覺海報上的乾隆給轉了過來，要大家用不同角度來看，果不其然，一推出後立刻引起了廣大迴響，更讓忻儀笑著說，「2017與2018真的是很被乾隆爺照顧的兩年。」

不過，來來回回經辦過許多活動、策展的忻儀，究竟是如何讓展覽更貼近民眾，與民眾進行跟深刻的對話？忻儀說，「其實我過去很討厭展品說明牌、辦活動也最討厭導覽，但現在我反而開始思考要怎樣才可以更清楚的傳達展覽訊息給不同觀眾，更喜歡到展覽現場去聽到觀眾的第一手訊息」，而這些都是每次經驗的累積所感受到的體悟，「這就是斜槓的真諦，沒有什麼是註定，因為斜槓人就是這樣做中學。」

用藝術為下一代創造新風景

雖然忻儀已經是一間公司的老闆，但她並沒有養成一身傲氣，反而因為過去闖蕩的經驗，讓她更知道自己要的是什麼、不要的是什麼，可以說是一位超接地氣的老闆，並更加深知在這個產業中，有什麼困境需要突破。好比在畫廊工作的期間就讓她發現了目前藝術家碰到的問題，「大部分的藝術家只想專注在他自己的創作上，因此相關的行政事務對他們來說太過負擔。」這讓忻儀又多了一條斜槓：藝術家經理人。

目前她身兼三位藝術家：席時斌、姚仲涵、莊志維的經理人，做為老闆一角的同時也幫他們處理案件合作的事情，忻儀坦言，「不僅是因為他們需要我，更是因為先前一起工作了很長的時間、認識很久，甚至他們可能不乏這些機會，但會願意繼續這樣與我一起合作，就是基於對我的信賴，我們是朋友、工作夥伴，也是家人。」

當我們問到有沒有想在人生路途上再多一條斜槓時，忻儀先是笑著說「這樣就夠了」，但實則上從她的話語中卻可以得知，她對於那些未知，仍然是蠢蠢欲動。好比她自己目前已經是一名母親，就像一個分水嶺一樣，過去思考的可能是該怎麼樣讓自己達成目標，而現在則思考該如何透過藝術為下一代創造新的風景。

在自身事務之外，忻儀也著手投入兒童藝術教育相關的活動，像今年暑假「娛樂時代」就辦了一個兒童策展營，讓小朋友體驗策展從零到有的過程，全都來真的，忻儀說，「現在的孩子就是太被動了，應該要讓他們自己試著去思考，讓他們有跌倒的機會」，雖然從現在來看，是由我們這個世代的人來主導社會走向，但下個世代的他們就會變成新的主角，「我們應該要去適應他們的角度與生活，不該自我區隔。」

仔細想想，忻儀不僅讓孩子們親身體驗跌倒的感受，在自己的人生道路上，她也是用力的闖蕩不怕疼痛，只害怕自己沒試過，因此忻儀在希望自己變得更好的同時，更冀望我們的下一代也能夠勇敢的創造出屬於他們自己的美麗風景。或許我們都不用設想自己一定要成為一名斜槓人，只要將每個角色之間的斜線視為跨越的的動力，就是讓人生持續發光閃耀最重要的事情，而這正是忻儀的斜槓精神。

胡忻儀

均勻製作總監、展覽製作人／專欄作家 2017年7月成立均勻製作，致力於讓每個專案都是恰到好處的呈現，以展覽製作轉譯藝術，貼近生活，策劃統籌2019臺北市立文獻館「娛樂時代」特展、2018年國立故宮博物院「亞洲探險記」特展，2017年統籌的國立故宮博物院「品牌的故事」特展及策劃宜蘭中興文創園區「紙的進化論」入選Shopping Design雜誌2018年Best 100年度最佳展覽。同時以工作室經理的身份協助國內藝術家如席時斌、姚仲涵、莊志維等進行跨界合作計畫，包含2019年莊志維參加「六本木藝術之夜」、「東京資生堂旗艦店藝術櫥窗計畫」、2018年釜山市立美術館舉辦的「植物學—東亞當代藝術展」；2019年姚仲涵參加「誠品30信義藝術計劃」、2018年「adidas 4D發表」；並策劃2015年席時斌於台東美術館的「海王星—想像之徑」

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

時間：2019/08/31 （六） 19:40-22:00（19:00開放入場）

地點：學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價：網路購一般票NT330，當日現場票NT400

（每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund）

更多活動資訊請至官網 連結點此

文字：Stephanie Hung

照片提供：胡忻儀

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com