對於「斜槓」一詞你有什麼樣的想像？多重收入、多重身分亦或代表著成功？其實這些都不是斜槓最主要的核心概念，因為對於真正的斜槓人士來說，「敢闖」才是他們成為斜槓最重要的成分。「賽先生科學工廠」創辦人Kevin林厚進正是如此，一路從室內設計師走向自行創業的他，每個角色間的連結看起來天差地遠，但實則上卻有一套自己的成功心法，讓他在追求理想的路上，還能兼顧興趣玩出超有趣的花樣。

人生探索：設計師、消防隊員還是音樂家？

認識Kevin林厚進要從他的大學說起，大學時期念建築系的他，一開始並沒有想過自己會成為建築師或設計師，當初只是一個簡單的念頭：「覺得做設計每天都會產出不同的東西，比起一直做同樣的事情有趣多了」，就這樣讓Kevin與設計結下了不解之緣。

令人詫異的是，花了五年念建築系，畢業後的他卻不想成為建築師，真正想從事的是消防相關工作，他提到，「剛好自己有消防證照，也到了消防隊去當了兩年的替代役」。原本當完兵可以轉正式消防隊員，沒想到一個機緣下，讓他跟著排笛名家張中立開始做起音樂，甚至飛到德國旅居數月學習製作排笛以及音樂技術，只是後來認知到市場狹小的現實面，他知道這樣下去難以維生，於是起心動念再換跑道。

人生有趣之處就在於，有時候你認為的關卡，往往是連結到下一個階段的轉折點。此時期影響Kevin最大的事，是遇見了品墨良行創辦人王慶富。王慶富在某次閒聊中得知Kevin學過建築，便問了他會不會做室內設計？Kevin爽快回了個「當然會」，就這樣，他繞了一圈重回設計本業，加入品墨設計的室內設計部門，再次重燃自己內心的設計魂。

追求更純粹的理想

雖然加入品墨設計，「但其實每個人都是獨立作業，只是under在品墨設計這個品牌下」，這也是他最後出來創業的契機點，因為在接案過程中早已練就了工作一條龍，從頭到尾自己來的功夫。秉持著一股不怕失敗只怕沒試過的精神，他在不到30歲時正式創立玉馬門創意設計公司，「其實30歲前創業並沒有太大的壓力，因為自己也沒什麼選擇，等於是被推著走，在品墨設計的期間沒有想過自己創業，但因為當時幾乎是獨立作業，本質上就已經是微創業了。」

整體來看，成立玉馬門初期幾年間並沒有碰上太挫折的事，公司得到不少獎項，在多數人眼裡離成功僅一步之遙。不過，Kevin誠實地向我們闡述，在經歷不少過程後，自己只想追求更純粹的事情，好比與業主的溝通便是他轉行最關鍵的原因，「設計師的作品好壞往往取決於業主品味」，他形容那種感覺很容易失去協調感，要在自己與業主間求得平衡。正因為如此，Kevin嘗試在重重的內心阻礙中找到新的出口，「賽先生科學工廠」於是誕生。

科學就像變魔術，先看我秀一段

2009年成立了賽先生玩具科學工廠，當時的他並沒有什麼複雜的想法，就是一個純粹，「純粹想設計有趣的東西、純粹想做個平台可以賣我亂設計的東西」，他笑說，「大家都很認真做設計，沒人會像我這樣玩很大」，他跳出來當了先行者，到世界各地找有趣的設計品引進台灣，而這些物品恰巧都與科學相關，便將五四運動時推動的現代科學「賽先生」（Mr. Science）拿來做為品牌名稱，從此一頭栽進科學的世界。

事實上，不少人聽到「科學」二字就會聞之色變，尤其對於文組人來說，可能就像大魔王一般，只想阻擋在門外。但他打趣地說，「從來就沒有要誰愛上科學，只是把有趣的東西展現在大家眼前」，甚至拿魔術做為比喻，「你看了魔術表演後覺得厲害又神奇，自然就會對魔術產生興趣了，一切的出發點只是在於能不能讓受眾對這件事情有興趣，無關乎理組或是文組。」。

專訪當天，Kevin林厚進就像個大男孩一樣把玩好幾樣正在設計中、還未上市的產品，像是科學家語錄飾品、幸運數字戒指，以及化學元素項鍊耳環等等，並仔細說明這些產品的發想概念跟未來設計走向。看見我們興致勃勃，Kevin熱情地搬出更多「隱藏版寶物」，雙眼發亮、口若懸河地一一介紹。其實，透過這樣的炙熱眼神，就會發現Kevin在人生摸索的過程中，確確實實找到了自己真正喜歡的事情，即使一路上跌跌撞撞，反而開啟了自己真正想走的路，成為一名真正的斜槓人。

「賽先生」不是我最後一個身分

現在，Kevin擁有多重身分，除了是賽先生科學工廠的創辦人，也沒有脫離設計本行，持續累積經營的youtube頻道，讓他同時身兼youtuber意見領袖。當我們問起這三個角色間的經營上有無不同，他不說困難處，而是告訴我們斜槓人士能夠這樣跨來跨去，只有一個最簡單的成功模式，那就是努力工作，「聰明的工作、百分之百的投入，很實際但就是如此，沒有最完美的絕竅。」。

整個訪談過程，可以深深感受到「好玩、有趣」，不僅是Kevin希望自己的平台帶給大家的感受，更是他自己人生的最佳寫照，因為這樣的「不乖」本性，讓他坦言「賽先生」絕對不會是最後一個身分；目前除了經營平台、管理門市外，去年還在高雄棧貳庫開了一間科學咖啡廳「賽先生下課後實驗室」，未來更計畫將其與門市、辦公室結合，在台北打造一個複合式空間，對未來的想像他從來就沒有停下來過。

你所做的事情不一定會讓你成功，但沒去做就什麼都沒有 

仔細觀察每個斜槓人士，就會發現他們都有個顯著的共同特徵，即「從不為自己設限」，就像Kevin林厚進一樣。每個角色間的轉換都讓人摸不著頭緒，卻有著一段精彩有趣的故事讓人聽得津津有味。但Kevin也提到，斜槓不如表面上那樣美好，在事情真正有成以前都是苦不堪言，更多時候人們是在事後才會給予正面回饋。

不過，Kevin並沒有因此自怨自艾，即使再忙，基礎的工作如玩具打模都是親力親為、百分百投入，「這對我來很有趣，就像沒聽過誰打電動喊苦的，這是同樣的道理」。或許人生過程中，就像打怪闖關一樣總有失敗的時候，願不願意嘗試到獲勝為止。林厚進在訪談的最後拋出了這句話，「你所做的事情不一定會讓你成功，但沒去做就什麼都沒有」，所以別再駐足不前，因為唯有試了，才能探索自己的斜槓極限。

林厚進

賽先生科學工廠創辦人／室內設計師 逢甲大學建築系學士。本身雖然是建築專業背景，卻遊走於各種不同的設計範疇，包含建築及室內設計，傳達設計及產品設計以及餐飲。室內設計作品曾經榮獲TID設計大獎，也曾榮獲德國iF傳達設計及日本GOOD DESIGN大獎及德國紅點設計大獎。並不定期為各大媒體撰寫專欄，推廣將設計趣味與生活美學結合的生活態度。同時為了突破全球化的設計困境，於是在2009年創立賽先生科學工廠，期望結合科學、藝術及設計，透過將台灣核心的力量整合所產出的作品，能傳播到世界上的每一個角落。更於近年來嘗試經營自媒體，將科學的趣味分享出去，目前已超過千萬人響應，也同時希望藉由趣味的傳播方式，讓正確的科學知識深入人心。

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

時間：2019/08/31 （六） 19:40-22:00（19:00開放入場）

地點：學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價：網路購一般票NT330，當日現場票NT400

（每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund）

更多活動資訊請至官網 連結點此

文字：Stephanie Hung

校稿：陳君與

照片提供：林厚進

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com