眼前掛著圓眼鏡又蓄著小鬍子、時常穿藏青色西裝外套奔走各大場合的男子，總是對各種事務指揮若定、不時在電話中用流利的日語溝通工事 — 1994年生的房彥文，想來是處於剛出社會沒多久的年紀，但他19歲時就已是知名廣告公司和各大品牌的合作攝影師，曾多次受邀到各地參展、抱回國際大獎；在你我剛踏入職場的階段，他的事業版圖已放眼世界，致力推動台灣與各國的文化交流。

要是再聽聞他肩負的若干身份，更不免讓人心頭一震：身兼攝影藝術家、Group.G谷汩文化負責人、藝廊創辦人、台灣攝影盛事Wonder Foto Day策展人以及日本株式會社ごぶごぶ董事……隨著業務發展，更多從未被框架的角色想必也指日可待。房彥文的「斜槓」之路不只走得很前面，而且斜了又斜、永無止境，儼然是新時代斜槓工作者的代表。

大一就休學：我只是不想浪費人生！

出身理工家庭，讀二類的房彥文在求學路上和多數人相近的故事大概是：「爸媽都怕小孩輸在起跑點，心算、古箏、相聲、書法……反正什麼都學過！」但他並沒有在其中找到熱愛的事物，倒是早早就被攝影給勾了魂，連崛起的過程也是離奇得可以 — 國、高中時從他口中「認識一票會問我要不要去拍照的網友」開始，房彥文從攝影助理學起打燈、拍照、和客戶溝通，唯一一次在論壇分享短居京都的照片作品就得到熱烈迴響，打開接案生涯。 對人生早有願景的他，高中就為了攝影瘋狂翹課，打定主意擺脫教育體制束縛；突破當然是艱難的，革命也從沒少過，面對家庭衝突和少年時硬派性格的自我，房彥文選擇了離家：「我不覺得自己很特別，這只是讓我快速成長的契機。」他的口氣像風那樣淡淡輕輕地。

原本壓根兒不想念大學，拗不過父母希望「至少試試看一年也好」的要求，房彥文靠著高中打下的日語基礎選了日文系，心裡想的只是可以不必花太多時間上課、繼續拍照，然後只用短短兩個月準備時間就通過日語檢定，執拗地讀完大一便休學、頭也不回地離開校園：「我知道我要的是什麼，每個人要對自己負責，我不要浪費人生！」

無「理」不「斜」，斜槓是一種生存技巧

從學生身分直接投身創業，因為根本沒有經驗，什麼都得自己找資料和求教，遭遇過哪些困難？「不是有沒有遇到困難，而是『只會遇到困難』!」房彥文答道。2014年和友人首次合資開攝影棚，雖然租借場地、辦活動和講座都累積了不錯的評價，卻因為對人力投入和設備採購等成本概念都還不足，短短一年就以失敗收場，後來曾經因為理念不合而拆夥過、對未來迷茫而躊躇過，但回頭來看，他篤定表示：「一定要有失敗，才有機會了解怎麼修正。」

房彥文坦言雖然到現在還是覺得眼前的景象「既開闊，又荒蕪」，但他逐步把創作格局從一個人拓展為一群人，將「聚集」視為可以開展更多可能的當代藝術，一步步把谷居Gu Ju和G.Gallery藝廊給做了起來，接著以嶄新的游擊模式開辦Wonder Foto Day攝影博覽會、並延續成持續發揮影響力的媒體網站，同步也確立Group.G在「文化」脈絡之下著力推動美學、藝術、創作相關行銷、策展和顧問服務的品牌定位。

秉著「有了空間，聚集後就能留下、創造交會」的理念，今年房彥文又和動態設計師林思翰營運了G. Space，結合Education（教育）、Event（活動）、Exhibition（展覽）三大元素，讓各種創意大玩化學作用，促成一方新世代品味基地。另一方面，他對地處大稻埕的谷居著手進行活化，先是獨立咖啡師於一樓開設一日一珈琲，晚間則由曾在Livehouse界佔據舉足輕重地位的「地下社會」前店長領軍，化身DJ酒吧Old Ideas；二樓繼續推行展演活動、三樓有遊戲公司進駐、四樓入住了藝術家，目前也正引進亞典藝術書店選書……房彥文許的是長遠的文化願景：「設計、藝術、攝影、音樂、文學都是一種語言，詮釋時代和各種主義的發展，不可偏廢。」推動青年共創場域之餘，也將讓他更有餘力投入志業。

房彥文用亮眼的成績說服家人，讓他們從反對到理解，母親也成為支持他的一大支柱；對他來說，一切發生都未必在計畫之中，而是自然「長」出來的想法：「其實就只是做我想做的事，想讓大家被看見。」

東玩玩、西試試，如此的「斜槓人生」在旁人眼裡或許太理想又不切實際、甚至有點「不務正業」，然而「無理不斜」，房彥文認為成為斜槓的理由在於專注一件事就能安穩過一輩子的時代已經逝去，等著我們的是做久了或許就被淘汰的命運。早在「斜槓」這個名詞出現之前，多方開發興趣和專長就已是一種「很野生的本能」，源於對資訊和自身不足的恐懼，其精髓從來不在獲得多重身分，而是增進生存技巧和能力：「當學習管道越來越多，你只能選擇學或不學。所以有案子時我們什麼都接，沒有人知道自己是什麼時候變專業的，因為體會有所不足才一直學習，熬過就是你的！」房彥文激勵地說。

選擇面對恐懼、懂得「示弱」很重要

我們也向這位成功的斜槓青年求取「斜槓智慧籤」，房彥文的解籤詩有兩大重點，首先他有些語重心長：「不要再羨慕老一輩了，羨慕沒有用，不會前進。」

他建議大家面對生存壓力和恐懼感，「雖然不一定美好，但總要享受！」不管是選擇出國見識或實習，這些經歷都將和自己互相加乘、創造價值。二則是「懂得示弱」很重要，房彥文補充道：「沒有必要覺得自己很強，要會求助，看各式各樣的書、看展、在網路上研究案例、跟人討論或吃飯聊天……總是會得到很多新的觀點！」

就像房彥文說的，在傳統價值觀裡，他或許是個「走偏」的典型壞小孩，但是這個1994年生、勇敢把人生斜著走的小子，還真是「斜」闖出了一片天，用斜槓成功掌控自己的人生話語權！

房彥文｜斜槓短問答

Q：屬於先做再說、不怕犯錯，還是深思熟慮後才會啟動計畫的人？ 

A：先做再說，但我也很深思熟慮，邊做邊檢視、調整。有點子一定要先做，不然就什麼都沒有啦！

Q：面對普遍仍然很看重學歷的職場，會考慮重回校園嗎？

A：不會，高中時就一直覺得學校沒辦法讓我決定要做什麼（但現在或許稍微進步了一點），但我想主宰自己怎麼成功和失敗。

Q：未來還想讓自己多增加哪幾條斜槓？ 

A：西班牙文學習者／廚師，西式的吧。／家具設計／空間設計。

房彥文

谷汩文化 Group.G 負責人、株式會社ごぶごぶ取締役

攝影師、策展人、藝廊負責人，做為攝影師曾受邀於日本、巴黎、中國大陸等地展出，於 2015 年榮獲 Unknown Asia Osaka 總冠軍與知名出版社 FOIL《竹井正和賞》。

台北經營有谷居 Gu Ju 與居藝廊 G.Gallery 兩間藝廊，以多元媒材的當代視覺藝術為主力，致力於支持日本與台灣年輕藝術家，每年於春季舉辦台灣最大的攝影博覽會 Wonder Foto Day，集結各國 120 位攝影藝術家並廣邀國際出版社、策展人等，為參展藝術家創造長期效益。

同時推動台灣與義大利、日本的國際文化交流，參與策劃 In Blico 台灣西西里交流展、長岡 Sake Discovering 設計師交流等案，也與台灣三星電子、Wacom 等國際品牌合作，規劃藝術家結合進行展覽與活動，活用藝術能量並創造品牌形象與價值。

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

時間：2019/08/31 （六） 19:40-22:00（19:00開放入場）

地點：學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價：網路購一般票NT330，當日現場票NT400

（每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund）

更多活動資訊請至官網 連結點此

照片提供／房彥文

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com