手機的功能性越來越好，用手機拍照記錄生活早已不是稀奇事，一年一度的「iPhone攝影獎」（iPhone Photography Awards ，IPPA）大賽釋出了第 12 屆的得獎作品，超過 140 個國家選手在 18 個比賽項目中角逐，而在「風景」及「自然」兩個項目，由台灣選手薛亦珊Hsueh Isan 和王久安Huei-Jiuan Wang，以作品「Petra Wadi」和「The Womb）」奪下冠軍，令人驚豔！

當眼前出現一處美景、霎那的彩虹，或是路上一刻動容的畫面，是否會想讓你立刻拍下紀錄這個感人的時刻？在這個「用手機鏡頭說故事」已經是全民運動的時代，而每年舉辦的 iPhone 攝影大賽 IPPA 正是滿足喜愛拍照的手機族。

IPPA 自 2007 年開始舉辦，每年徵件「抽象」、「建築」、「動物」、「自然」、「景觀」等 18 個類別作品，並選出各項前三名。今年評審之一的 Cary Hazlegrove，表示此次的參賽作品都相當出色，「令人驚艷的作品將地球上各種景色，透過攝影集合在一起。」而每個參賽者都只需透過一只  iPhone 手機，拍攝出一張張媲美專業相機的相片，讓更多人看見攝影的美妙。讓我們一起來欣賞今年奪得首獎的台灣作品吧！

景觀類：薛亦珊Hsueh Isan〈Petra Wadi〉．台灣｜iPhone SE

平日的薛亦珊是建築師事務所的上班族，在一次的旅途中，他拍下行經約旦古城佩特拉（Petra）的路上時，遇見的一道光影與景色。照片中那束光罩在貧脊的大地上，其中的光影變化及色調讓人對這個神聖的古城更加肅然起敬。其中最酷的是，他僅利用 2016 年 推出的舊款 iPhone SE 拍下這張震懾人心的照片，並擊敗其他使用更高階款 iPhone 所拍攝的作品，獲得景觀類的首獎。

若你欣賞薛亦珊在 Instagram 上分享的其他攝影作品，可以發現他走遍世界旅行的足跡：大大的仙人掌、蘭嶼的船、美麗的海邊、高聳的建築、俯拍的景色等等，都有著親切且不失觀點的拍攝風格。

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I-San Hsueh（@isanhsueh）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 28 日 下午 2:59 張貼

自然類：王久安Huei Jiuan Wang〈The Womb〉．台灣｜iPhone 6

照片中是位於冰島內的一個巨大冰洞，來自台灣，同樣擁有建築背景的王久安利用 iPhone 6 拍攝出這一張令人屏息的洞外之景。根據 Jiuan 的描述，冰洞內是一片黑暗、潮濕且安靜的，她形容道：「我朝著光線一步步爬上去時，那一刻的景色對我，就像新生兒剛出生，已經準備好擁抱這個世界。」就像是毛毛蟲歷經破繭後的再生，這張照片好似象徵著人生：我們將不斷的歷經往上、或跌落，一次次攀登，只為一覽洞外的美好未知。

透過其在Instagram 分享的照片你會發現他拍攝許多特色建築的一隅、室外的雕像，或是捕捉剎那的光影；沒有過多的修圖、調色，每一張照片都呈現最自然的一面。

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les miaoserables（@lesmiaoserables）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 28 日 下午 1:53 張貼

除了上述兩位台灣之光以外，今年 IPPA 的年度攝影首獎及最佳攝影師，頒給義大利攝影師Gabriella Cigliano 作品〈Big Sister〉。而年度攝影師前三名，則分別頒給葡萄牙攝影師 Diogo Lage 作品〈Sea Stripes〉、俄羅斯的 Yuliya Ibraeva 作品〈Sorry, no movie today），以及中國的Peng Hao 的作品〈Come Across〉。

年度最佳攝影師最大獎（Grand Prize Winner）：Gabriella Cigliano．Italy．〈Big Sister〉． iPhone X

作者去年在瓦薩，坦桑尼亞授課一個月。在他要回到義大利之前，路經桑給巴爾島時，拍下這張照片。

 

 

 

 

 

 

 

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Gabriella Cigliano（@bri.ellle）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 3 日 上午 3:33 張貼

年度最佳攝影師第一名：Diogo．LagePortugal．〈Sea Stripes〉． iPhone SE

於葡萄牙聖麗塔海灘旁拍下的作品，照片中身穿條紋的男子，剛好與身旁林立的沙灘帳篷，呈現既有趣又協和的畫面。

 

 

 

 

 

 

 

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Diogo Lage（@diogolage）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 27 日 下午 4:32 張貼

年度最佳攝影師第二名：：Yuliya Ibraeva．Russia．〈Sorry, no movie today〉． iPhone 7 Plus

在炎熱的意大利羅馬，作者為了逃避暑氣，決定從市中心跑到一場上演在 Borghese花園裡的電影。不過最後因為一場大雨，那天沒有播映。

年度最佳攝影師第三名：：Peng Hao．China．〈Come Across〉． iPhone X

當時作者在美國內華達州沙漠上度過特別的火人節。當他站在一座橋上，看見兩個人在沙塵暴中，以及一個巨大的「銀球」。

 

 

 

 

 

 

 

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jackrabbit（@mrhao1）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 13 日 上午 10:30 張貼

相對其他攝影比賽，IPPA 對於很多沒有專業相機的人來說是個很好的挑戰。也許你的拍照技術不是最好的，但是能用最便利的方式紀錄生活，不也是一種樂趣嗎？更能夠讓大眾看見不同視野的世界一隅，或許有一天你會在 iPhone 攝影大賽中出類拔萃呢。若對這次比賽的其他得獎作品有興趣，不妨到 IPPA 官方網站欣賞。

All Images via IPPA 

※本文由 大人物 提供，未經授權，請勿轉載

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日