10年前大概沒有人會想到，10年後的大稻埕從沒落谷底翻轉，成了各式創意團隊叢聚的新天地，但倘若只是將商品進駐，把老屋裝潢成新穎姿態，那麼不過是徒有華麗外表，沒有靈魂的空殼罷了。不過好在如今聚集在大稻埕的年輕老闆，似乎都有著相同默契，用一點個人力量慢慢地改變老城區，為大稻埕打造出新風采，也為扎根於此的事業開拓新可能，而說起種種轉變，於2011年開始，率領世代文化創業群（世代群）的周奕成，無疑是不可不談的幕後關鍵推手。

離開政治圈 開啟創業新模式

崛起於野百合學運、在政治圈打拚超過20年，然而2008年他毅然決然離開政壇，來到大稻埕創業，當時正值不惑之年的他，決定用一種跨世代的經營模式，開啟大稻埕微型創業的文化聚落。人生上半場，歷經了台灣近代民主進程的重大轉變，人生下半場，周奕成帶著潛藏於骨子裡的浪漫與憧憬情懷，一點一滴慢慢用「藝」在街區蔓延開來，成長茁壯。採訪當天，我們約在「合藝埕」二樓的永樂春風茶館，古典擺設彷彿將老派時光完整保留，老建築風華配上空氣瀰漫著台灣茗茶的芳香，周奕成分享他自己人生的小革命，如何在轉換身分後懷抱著理想，為大稻埕注入創意。

很長一段時間幾乎與年貨大街、布料尋寶地畫上等號的大稻埕，在周奕成眼中是最為嚮往、擁有美好文化的土地，「那個年代，對台灣或是世界都是黃金年代。」，他表示一開始選定大稻埕為創業基地，除了是自身從學生時期即對1920年代的文化脈絡深感興趣外，更重要的是保存在此的文化根本，「離開政治界，算是我過去人生中很重要的一個揮別，但踏入不同領域，我心中的價值觀與核心理念仍然延續著，縱使兩方外在差距很大，但其實最終的目標都很單純，傳承文化。」。

結合五大傳產振興大稻埕街區

「大稻埕過去是全台灣最繁華的地方，即便一度沒落，但是它本身既有的條件與文化還存在，而世代群正在做的，就是讓這個地方重新振興，讓傳統與新穎的經營模式價值，取得平衡。」，從決定在大稻埕創業開始，周奕成便清楚知道自己想要的，一是連結大稻埕內五大重要傳統行業、二是幫助年輕人創業，讓大稻埕成為跨世代的創業典範，三則是再造大稻埕1920年代風采。融入在地商圈特色的經營學，周奕成以大稻埕重要的五大傳統產業文化資產為主軸，茶、布、藥材食材、戲曲以及建築，開始找出行業背後產業鏈中所缺少的部分，藉由新進駐的創業者重新銜接上那塊遺漏的拼圖。

然而從頂著政治光環的公眾人物，一下子跳轉到外來的創業者，該如何和這些在地老屋主搏感情，甚至產生信任感，可是花了不少間。舉例來說，世代群第一個代表作「小藝埕」，由於所在位置屈臣氏大藥局是知名地標，因此房租自然不便宜，加上當時大稻埕還未有集結不同創投合營的商業模式，屋主老早就不看好，沒想到還真開出一條新模式，也讓藝埕系列有了第一套商業模板，如今從小藝埕、民藝埕、眾藝埕到新開幕的鄉藝埕，多年來，世代群在大稻埕建構與實踐的街區經濟模式儼然成熟，但卻也暗藏著潛在隱憂，像是在挑選團隊上，不少人看見成功經驗，自然也想分一杯羹，會如何篩選進駐團隊？周奕成表示還是「產品」與「人品」兩項最為重要。在設定上，團隊會先考慮進駐建築原先的業種與背後故事，在進行進駐商家的挑選，當然過程中自然少不了想快速賺錢的人，但他都會反覆溝通，希望有機會合作的團隊，能夠只專注做一件事，不要只是想看見速成結果。

除了人外，「過度炒作的效果，會讓投機的人以為有利可乘，提高租金或是進駐所謂觀光老街常見的商品，這反而會讓原有特色耗損。」可能面對租金飆漲、商圈毀壞的方向，世代群的「街區公司」概念，正是盼望以「創意街屋」合作模式取代對抗，邀請主要利害相關者投資入股，包括入駐新創事業、大稻埕屋主、在地企業家以及世代群本身，成為歷史街區經濟振興的特殊模式，一旦街區繁榮，屋主獲利之餘，也不見得要以漲租來獲取利潤。

發揚大稻埕「1920年代」魅力

因為當初懷抱著對1920年代的憧憬，開啟了周奕成在大稻埕的創業人生，綜觀所有藝埕系列，無不圍繞著「1920」符碼，這個距今剛好一世紀的歲月，究竟象徵著什麼？周奕成表示，或許很多人會稱大稻埕為老街，不過對比動輒500、1000年以上的世界古都，大稻埕稱不上是「老」。而他看中的也不是那份古樸情懷，而是反映1920年代現代台灣意識的開端，以及足以串聯全世界的啟蒙思想，「大稻埕在1920年代前後是台灣商貿最繁盛的地方，蔣渭水當時也在大稻埕成立台灣文化協會，加上其他作家、畫家皆落腳於此，你可以想像當時大稻埕在經濟與文化上的燦爛。」，對他而言，大稻埕蘊含的能量與精神一直都在，只是該如何隨著時代邁進將它用另一種形式傳承下去。

與其說大稻埕需要活化、再生，不如說現在的大稻埕，是在新舊產業與商業型態下，彼此往來合作下所激盪的新活力，「大稻埕街區現在已經蠻穩固，倘若現在世代群停止經營，它的商業模式還是會持續下去，不會停頓，只是在於未來會朝向哪個方向，對的還是錯的，往前邁進還是走回頭路，還很難說。」周奕成說。

身為讓大稻埕再度重回社會注目前端的重要推手，除了街區經營模式外，周奕成也順勢與旗下Bookstore 1920s、思劇場與財團法人蔣渭水文化基金會，共同創辦大稻埕國際藝術節，結合許多深耕大稻埕的在地文化單位，於每年10月在大稻埕全區舉辦各式藝文展演活動，以各色藝術與創新實驗表演形式連結在地人文。

人生的斜槓

從政治背景跳到文創業，周奕成說：「其實從事社運、政治和創業有點類似，都是從無到有，在沒有資源情況下，要去號召人組織起來，給大家一個願景，證明什麼能做，什麼不能做。其實一直以來，都可以把我視為一個運動者，一個推動某種事項與理念的行動者。」，周奕成繼續補充，「只不過不同的是，過去從事政治，我們不會考慮營收或是獲利，但現在必須要從一塊錢慢慢累積起來，要有成本和控制的觀念，不能什麼都追求最大的理想化，必須要有取捨。」。

回想起當初在大稻埕沉寂時進駐，面對外界疑惑眼光，周奕成倒也撐過來了，他笑說：「其實創業者能夠擁有學東西最好的角度，壓力可以逼迫一個人快速進入學習，了解並找出不足的部分。這也是過去在其他身分所遇不見的，若不是親身去執行，可能永遠沒有辦法體會，因為彼此間的談話可能不會觸碰到那一塊。」，而大稻埕給了他很好的機會，一個可以揮灑人生理想與創意的舞台，於是中年轉行這件事，反倒成了人生歲月跳轉的一段冒險。

隨著世代群輔助的創意街屋越來越趨於穩定，不免也讓人好奇周奕成下一個階段目段，問及還想增加哪個斜槓項目，他給的答案倒是相當出乎意料，「出家人」，他答道：「這是人生的終極目標，什麼都可以放下，我非常嚮往。」，不過他也理解現階段自己還有一些社會責任要擔，暫時無法實現，若以可以達成的願景，則會是「作家」。他表示過去寫了很多競選文案、專欄甚至社群上的評論，「但還是希望真正寫出一本屬於自己的創作，可以是小說，也可以是劇本。」，時間沒有設定，但心境上若夠純熟，專屬周奕成的文學作品則指日可待。

「我選這個地方，是我下半輩子貢獻的地方。」從一個外來者到幾乎成為大稻埕文化代言人的周奕成，10年來所付出的心血與努力耕耘，讓沉寂商圈發展越來越多元，也持續拓展街區文化復興的無限可能。

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

時間：2019/08/31 （六） 19:40-22:00（19:00開放入場）

地點：學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價：網路購一般票NT330，當日現場票NT400

（每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund）

更多活動資訊請至官網 連結點此

圖片提供：世代文化創業群有限公司

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com