「Old Man．Fairy．and a Bit of Everything老男．雜匯．小神仙—黨若洪個展」將於8月17日在臺北市立美術館（北美館）正式開幕。睽違兩年期間歷經北美館休館，2016臺北美術獎首獎得主黨若洪重返北美館舉辦個展，除了展出2016年獲獎《小神仙》系列發展之創作成果，也加入該系列前身《老男》與其他系列作品、構成個人風格鮮明的「a Bit of Everything（雜匯）」。

本次展覽子題之一的《小神仙》系列，源於黨若洪偶然接觸民俗信仰與儀式的經驗，激發了藝術家對於民間神話的想像，經由藝術家的歧義解讀，將此發展為創作題材。畫面中極具標識性的人物形象、搭配記憶轉譯為圖像語彙的組合，形塑出具有神祕色彩的系列作品。2016年黨若洪以該系列作品，獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎，評審團代表林宏璋表示其作品「不僅僅是個人生命傳記的書寫，更是一個屬於在地的文化政治寓言。」

本次展出的數件新作延續著獲獎的系列發展而來，但黨若洪提到自己並不刻意經營系列創作、以求保有創作的多元與活性：「一路順勢下去，脈絡會自己浮現。」帶有生命經驗與隨機靈感的創作累積，作品畫面向觀眾傳遞出真誠而開放解讀的創作意念。《老男》系列同樣來自於藝術家的生命體驗，邁入四十歲後的自我感知與客觀狀態，激發了藝術家在展場中為此系列題匾「人無再少年」。

畫面中多變交織的題材，源於藝術家對生活的不斷探索。黨若洪分享自己每天創作前會騎車出門探尋創作元素。車程中的收穫並無固定，有的是抽象概念、有的是實體物件，還有許多城市裡的形色面孔，成為藝術家用以傾注創作的掠影浮光。黨若洪多採用纖維板作畫，油彩筆觸痕跡鮮明，有如反映藝術家創作意念一般直率。畫面中隱約可尋見與藝術家生命故事連結的題材，若有似無的關聯在畫面中構成虛實交錯的多重敘事。藝術家透過展覽命題與空間配置，展出大尺幅畫作並搭配深沉的展牆配色以營造氛圍，藝術家形容自己將北美館的展覽空間打造成「一個心靈的劇場」。

由北美館所主辦的臺北美術獎，前身由「臺北市美展」演變而來，不僅是臺北市政府所主辦藝文活動中歷史最悠久的競賽獎項，其首獎更是目前臺灣單一獎項獎金最高額的公立美術獎項之一，且首獎得主可獲得於北美館舉辦個展的機會，每屆都有眾多臺灣優秀藝術家參賽角逐。針對本次首獎個展，北美館館長林平表示：「奠基於臺北美術獎期望觸發創作相關討論對話的精神之上，我們希望透過首獎個展將獎勵資源轉化為延伸對話、支持創作的長遠視野，陪伴優秀的臺灣藝術家走得更遠。」

在2016年獲頒臺北美術獎之前，黨若洪持續的藝術創作已獲得多方肯定。從2002年自西班牙薩拉曼加大學（University of Salamanca）藝術研究所取得碩士學位並於同年榮獲西班牙聖馬可獎（Premio San Marco）首獎，後於2005年獲得高雄獎首獎，2008年再獲第八屆廖繼春油畫創作獎。

黨若洪TANG Jo-Hung│

1975年出生於臺北，1998年畢業於東海大學美術學系，2002年取得西班牙薩拉曼加大學（University of Salamanca）藝術研究所碩士學位，同年榮獲西班牙聖馬可獎（Premio San Marco）首獎，2005年獲得高雄獎首獎，2008年獲第八屆廖繼春油畫創作獎，2016年獲臺北美術獎首獎。

展覽資訊│

Old Man．Fairy．and a Bit of Everything—TANG Jo-Hung

老男 ‧ 雜匯 ‧ 小神仙—黨若洪個展

展期：2019.08.17-2019.11.10

地點：臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室

Via／臺北市立美術館

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。

隨著2025大阪世博開幕日將近，各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點，其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目，更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01／4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類（Augmented Human）、生命（Life）、星球（Planet）為題，在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區：

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術，空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛，週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景；第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景，並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

第三展區每兩個月會更換一次，呈現當今的技術進步與突破，展間設計為未來主義風格，描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界；第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力，最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品，如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

02／綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造，以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標，場館由五個綠意盎然的球體組成，場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐，外殼共有兩層，分別選用不同顏色的材料，外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗，營造由外而內的觀展體驗。

同時，瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤，是傳統建築外殼的1%，只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此，這些材料還可以回收，在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03／《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品，但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事；也因為如此，這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」，提供結合日式風情的瑞士特色料理，並搭配精選的瑞士葡萄酒；員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服，以多國語言接待訪客。

另外，瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動，以《My Name is Heidi》（私はハイジです）向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院（HEAD）製作，結合時尚、平面設計與動態影像，連結過去與現在，將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈，場館結構將於2025年1月全數完工，而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期｜2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網｜https://vitality.swiss/en