從世大運品牌諮詢到三金典禮視覺、動畫操盤手，dosomething studio主理人王宗欣可說是近年備受矚目的創意人。源源不斷推出新作品的他，其實也身兼藝術家、創意總監、品牌顧問、設計顧問、策展人等多重身份。如果將各個頭銜逐一印在名片上，小小一方名片裡會塞買數不盡的斜槓（Slash）。然而，若仔細爬梳、觀看，會發現，原來那一條條分隔的斜槓，在王宗欣的生命中，脈絡始終隱隱相連。

網路的震撼與泡沫

出身台北華梵大學美術系的王宗欣，大學主修中國水墨畫，接受中國與西洋美術的扎實訓練。「我一開始就是從藝術家的角度，思考如何跟群眾溝通、對話。這是我的本質。」王宗欣說道。然而，「本格派」的藝術養成之路，卻隨著時代的推演，蜿蜒出另外一條意想不到的蹊徑。

大三那一年，在寬頻逐漸普及的風潮下，王宗欣偶然接觸到動畫軟體Flash，「美術系的訓練讓我發現，如果藝術品沒有被民眾看到，就不叫藝術品。而當我發現作品可以透過網路這個新媒介來傳播、跟民眾對話時，對我來說是很震撼的。」王宗欣解釋。當時埋頭製作網路動畫的他，也榮獲明日工作室動畫比賽全國冠軍，更因此被工作室簽下成為創作者，此後便以每週推出一集動畫的高頻率，在一年內連載近40集動畫，直至入伍前夕才將連載動畫作結。

大三、大四在網路上發表的動畫作品，讓王宗欣在網路上累積一票忠實粉絲，原以為此後可以繼續朝動畫製作發展，孰料入伍後適逢第一次網路泡沫化。「在網路泡沫化影響下，一堆網路平台消失，而當時我在金門當兵，退伍之後才發現我的粉絲全都不見了。」王宗欣回憶。在此情況下，為了擁有比較穩定的收入，王宗欣退伍後放棄熟悉的藝術與動畫，反而開始接觸設計領域，摸索網頁設計、學寫互動程式，在Youtube平台出現後，更開始學習影片製作，替不少商業廣告操刀。沒想到，這時他的人生又拐入新的彎道。

世大運奠定雜學定位

「一直做到2008年時，我不想再做傳統廣告的事情了，反而想要回歸藝術。」王宗欣說道，「傳統廣告的框架太僵固，但我覺得其實不應該有框架，藝術跟商業的界線也不需要那麼清楚。剛好那時候臉書社群開始出現，我也決定要做不被傳統框架、無法定義的事情，把自己過去做過的事情融合進來。」。

也因此，他從和朋友共同合作、成立團隊開始，逐漸摸索整合型創作模式，2011年更成立dosomething studio，問起當初創立有何目標，他笑說就如同公司名稱一樣，「想要做一點什麼，無法被定義。」；此後，演唱會視覺設計、電器品牌廣告、飯店官網設置、亞洲職棒大賽宣傳動畫導松菸口網站製作等各類邀約紛至沓來。

2016年時，王宗欣更受台北市政府之邀加入世大運品牌諮詢小組，負責動態影像與數位網站等，也邀請Bito Studio製作宣傳影片《TAIPEI IN MOTION》，創新手法令大眾眼睛為之一亮，更成功將世大運從大眾看衰的谷底，拉至舉國矚目的高峰。

世大運的亮眼成績有目共睹，也為王宗欣與公司帶來更多邀約，多年努力終於站上前線，「世大運把我的雜學能力找到定位，在此之後也開始有人找我做品牌全年度規劃，金馬獎、金鐘獎也找我過去。」王宗新說道，「典禮把我藝術面拉高、世大運把商業面拉高。我兩邊都碰過，知道極度感性、極度理性是什麼，之後面對不同的案子，就有了更多判斷依據，知道這個品牌適合什麼，就可以幫品牌抓出一個有趣的點。」。

亂點技能術的超展開人生

回顧王宗欣從純藝術出發，逐漸延伸至動畫、開展至網頁設計、影片製作、品牌諮詢等的非典型創作路徑，再到近期接下騰訊CDC顧問一職，可以發現他的每一個新的角色，都是奠定在過去累積的基礎之上，再加上不拘一格的新突破。「我學東西不會憑空而來，都是底下有東西，再往上面長成。也正因為底下有東西，長出的東西會比較扎實、知識的節點也比較容易組織起來。」。

笑稱自己有強迫症的王宗欣，無論是創作、面對客戶還是經營品牌等，他的斜槓生活早已被填好填滿，然而看似規律的日子，卻在兒子出生後得重新砍掉重鍊。不過對於人生多了一條名為「爸爸」的斜槓，他甘之如飴，由於不願錯過兒子成長，他開始試著在某些事上放手，漸漸從一個設計師轉換為顧問及旁聽的角色。

一下是超級奶爸，一下是做決策的老闆，不免好奇他會如何分配時間，不會害怕時間不夠用？對此，他自信滿滿答道「不會」，在時間上他清楚切割，在清晨時分、頭腦最清晰的時刻，他開啟一天的時光，爾後快速處理完工作事項後，約莫下午時段則是與寶貝兒子相處的歡樂時間，「如果錯過了某些片刻，我會很懊悔。」言語之中流露出滿滿父愛。

就像是打電玩般，不停破關不停升級的王宗欣，藝術家之魂一直活在他心中，因此近年來˙他也再度開始自己的創作，除了成為好友方序中《小花計畫》的固定創作班底外，創作個展也正醞釀中。他補充，「我在每個階段都有自己想做的事情，雖然我不一定有把握，卻都願意擺脫我既定的思維模式、接受新的東西，再把它融進我原來的東西。」笑稱自己的技能樹是「亂點型」的，王宗欣卻憑著隨時跳脫窠臼的勇氣，擁有無數斜槓、卻又精於整合，為自己鋪就超展開的跨界人生。

王宗欣 

dosomething studio 創辦人／創意總監／新媒體藝術家／策展人／騰訊CDC顧問。擅長透過數位作品表達對社會現象觀察，對台灣殖民文化下虛假、速成、拼貼產生的荒謬現象提出觀點，透過互動媒介的體驗傳達出來；並長於將錄像藝術作品融入商業空間，擁有眾多結合商業跨界的展覽經驗，作品曾受邀至多國展出。曾任策展人策劃 Super Fake數位藝術展、台北當代藝術館末‧未2013展、小花計畫展。曾任騰訊設計顧問、臺北世界大學運動會品牌顧問、金點新秀獎數位多媒體類評審召集人、各項多媒體設計類評審。帶領dosomething studio團隊，參與展覽執行 2018台灣文博會主展館、2019齊柏林基金會見山特展、2019台灣文博會屏東館。

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

時間：2019/08/31 （六） 19:40-22:00（19:00開放入場）

地點：學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價：網路購一般票NT330，當日現場票NT400

（每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund）

更多活動資訊請至官網 連結點此

照片提供、來源：王宗欣、台北當代藝術館、dosomething studio

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com