王宗欣橫跨藝術與商業設計的創意學!三金設計師的超展開斜槓人生

dosomething studio主理人王宗欣的超展開「斜槓」創作人生

從世大運品牌諮詢到三金典禮視覺、動畫操盤手,dosomething studio主理人王宗欣可說是近年備受矚目的創意人。源源不斷推出新作品的他,其實也身兼藝術家、創意總監、品牌顧問、設計顧問、策展人等多重身份。如果將各個頭銜逐一印在名片上,小小一方名片裡會塞買數不盡的斜槓(Slash)。然而,若仔細爬梳、觀看,會發現,原來那一條條分隔的斜槓,在王宗欣的生命中,脈絡始終隱隱相連。

 

dosomething studio動態影像作品「長榮航空 EVA AIR 機上安全宣導」



網路的震撼與泡沫

出身台北華梵大學美術系的王宗欣,大學主修中國水墨畫,接受中國與西洋美術的扎實訓練。「我一開始就是從藝術家的角度,思考如何跟群眾溝通、對話。這是我的本質。」王宗欣說道。然而,「本格派」的藝術養成之路,卻隨著時代的推演,蜿蜒出另外一條意想不到的蹊徑。

 

大三那一年,在寬頻逐漸普及的風潮下,王宗欣偶然接觸到動畫軟體Flash,「美術系的訓練讓我發現,如果藝術品沒有被民眾看到,就不叫藝術品。而當我發現作品可以透過網路這個新媒介來傳播、跟民眾對話時,對我來說是很震撼的。」王宗欣解釋。當時埋頭製作網路動畫的他,也榮獲明日工作室動畫比賽全國冠軍,更因此被工作室簽下成為創作者,此後便以每週推出一集動畫的高頻率,在一年內連載近40集動畫,直至入伍前夕才將連載動畫作結。

 

大三、大四在網路上發表的動畫作品,讓王宗欣在網路上累積一票忠實粉絲,原以為此後可以繼續朝動畫製作發展,孰料入伍後適逢第一次網路泡沫化。「在網路泡沫化影響下,一堆網路平台消失,而當時我在金門當兵,退伍之後才發現我的粉絲全都不見了。」王宗欣回憶。在此情況下,為了擁有比較穩定的收入,王宗欣退伍後放棄熟悉的藝術與動畫,反而開始接觸設計領域,摸索網頁設計、學寫互動程式,在Youtube平台出現後,更開始學習影片製作,替不少商業廣告操刀。沒想到,這時他的人生又拐入新的彎道。


dosomething studio主理人王宗欣的超展開「斜槓」創作人生

 


世大運奠定雜學定位

「一直做到2008年時,我不想再做傳統廣告的事情了,反而想要回歸藝術。」王宗欣說道,「傳統廣告的框架太僵固,但我覺得其實不應該有框架,藝術跟商業的界線也不需要那麼清楚。剛好那時候臉書社群開始出現,我也決定要做不被傳統框架、無法定義的事情,把自己過去做過的事情融合進來。」。

 

也因此,他從和朋友共同合作、成立團隊開始,逐漸摸索整合型創作模式,2011年更成立dosomething studio,問起當初創立有何目標,他笑說就如同公司名稱一樣,「想要做一點什麼,無法被定義。」;此後,演唱會視覺設計、電器品牌廣告、飯店官網設置、亞洲職棒大賽宣傳動畫導松菸口網站製作等各類邀約紛至沓來。

 

2016年時,王宗欣更受台北市政府之邀加入世大運品牌諮詢小組,負責動態影像與數位網站等,也邀請Bito Studio製作宣傳影片《TAIPEI IN MOTION》,創新手法令大眾眼睛為之一亮,更成功將世大運從大眾看衰的谷底,拉至舉國矚目的高峰。

 

世大運的亮眼成績有目共睹,也為王宗欣與公司帶來更多邀約,多年努力終於站上前線,「世大運把我的雜學能力找到定位,在此之後也開始有人找我做品牌全年度規劃,金馬獎、金鐘獎也找我過去。」王宗新說道,「典禮把我藝術面拉高、世大運把商業面拉高。我兩邊都碰過,知道極度感性、極度理性是什麼,之後面對不同的案子,就有了更多判斷依據,知道這個品牌適合什麼,就可以幫品牌抓出一個有趣的點。」。

亂點技能術的超展開人生

回顧王宗欣從純藝術出發,逐漸延伸至動畫、開展至網頁設計、影片製作、品牌諮詢等的非典型創作路徑,再到近期接下騰訊CDC顧問一職,可以發現他的每一個新的角色,都是奠定在過去累積的基礎之上,再加上不拘一格的新突破。「我學東西不會憑空而來,都是底下有東西,再往上面長成。也正因為底下有東西,長出的東西會比較扎實、知識的節點也比較容易組織起來。」。

 

笑稱自己有強迫症的王宗欣,無論是創作、面對客戶還是經營品牌等,他的斜槓生活早已被填好填滿,然而看似規律的日子,卻在兒子出生後得重新砍掉重鍊。不過對於人生多了一條名為「爸爸」的斜槓,他甘之如飴,由於不願錯過兒子成長,他開始試著在某些事上放手,漸漸從一個設計師轉換為顧問及旁聽的角色。

 

互動影像創作「狹縫中的連續微觀」



一下是超級奶爸,一下是做決策的老闆,不免好奇他會如何分配時間,不會害怕時間不夠用?對此,他自信滿滿答道「不會」,在時間上他清楚切割,在清晨時分、頭腦最清晰的時刻,他開啟一天的時光,爾後快速處理完工作事項後,約莫下午時段則是與寶貝兒子相處的歡樂時間,「如果錯過了某些片刻,我會很懊悔。」言語之中流露出滿滿父愛。


就像是打電玩般,不停破關不停升級的王宗欣,藝術家之魂一直活在他心中,因此近年來˙他也再度開始自己的創作,除了成為好友方序中《小花計畫》的固定創作班底外,創作個展也正醞釀中。他補充,「我在每個階段都有自己想做的事情,雖然我不一定有把握,卻都願意擺脫我既定的思維模式、接受新的東西,再把它融進我原來的東西。」笑稱自己的技能樹是「亂點型」的,王宗欣卻憑著隨時跳脫窠臼的勇氣,擁有無數斜槓、卻又精於整合,為自己鋪就超展開的跨界人生。

 

王宗欣 

dosomething studio 創辦人/創意總監/新媒體藝術家/策展人/騰訊CDC顧問。擅長透過數位作品表達對社會現象觀察,對台灣殖民文化下虛假、速成、拼貼產生的荒謬現象提出觀點,透過互動媒介的體驗傳達出來;並長於將錄像藝術作品融入商業空間,擁有眾多結合商業跨界的展覽經驗,作品曾受邀至多國展出。曾任策展人策劃 Super Fake數位藝術展、台北當代藝術館末‧未2013展、小花計畫展。曾任騰訊設計顧問、臺北世界大學運動會品牌顧問、金點新秀獎數位多媒體類評審召集人、各項多媒體設計類評審。帶領dosomething studio團隊,參與展覽執行 2018台灣文博會主展館、2019齊柏林基金會見山特展、2019台灣文博會屏東館。

 

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

時間:2019/08/31 (六) 19:40-22:00(19:00開放入場)

地點:學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價:網路購一般票NT330,當日現場票NT400

(每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund)

更多活動資訊請至官網 連結點此

 

照片提供、來源:王宗欣、台北當代藝術館、dosomething studio

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

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由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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