頂級珠寶及腕錶世家伯爵和全球最富盛名的奢華購物商場台北 101，在2019年又將迸發出何種令人驚豔的火花呢？美好的傳說，從一枚消失逾三十年碩大且高貴的藍寶石談起。 

每一次的作品在構思前，除天馬行空的想像，更需有引領著一切奇思妙想起源的寶石繆思。創作 Sunlight Journey頂級珠寶系列作品之際，伯爵世家中的寶石團隊突然想起了一枚出現地短暫卻絢麗的藍寶石，那是一顆從開採至今已超過八百年的緬甸抹谷山谷古老礦脈(Mogok Valley)中所發現的寶石，1980 年代當其首度現身於眾目之眼時，無不被其所驚艷；爾後它的出現和消失卻來得如此突然，在消失超過三十年後，伯爵寶石專家們靈光乍現般地憶起了它，世家便著手遍尋這枚史詩般的絕世珍寶。一年多的時間，這枚重達 53.44 克拉的緬甸藍寶石不僅重現世人眼前，最終更成為了伯爵之藏。

寶石也正如其礦脈的特色，在切割打磨後散發著藍中帶紫的瑰麗之姿，尤深邃沈穩的皇家藍彩度，彰顯其高雅脫俗的特質，與伯爵傳世優雅精神不謀而合，並呼應品牌多年信仰的標誌性色彩。伯爵也向其加冕「PIAGET BLUE」之名，為世家在高級珠寶的奇創之旅上，領航而行。 

從天堂蔓延開來的美麗虹彩 

藍寶石的高貴，在過往即是皇室貴族的代表寶石之一，其神聖的地位，更源自中古世紀高階神職人員約定成俗地樂於將藍寶石鑲嵌於聖戒之上，只因藍寶石代表著天空，其散發的光芒，更被認定是天堂灑落的光輝。而頂級珠寶及腕錶世家伯爵則透過一只 53.44 克拉的藍寶石鑽戒，為 9 月 5 日台北 101 的「World Masterpiece」展覽及週年慶巡展揭開磅礡可期之序幕。 

來展作品，包含多件世家在創作上相當嫻熟的祖母綠寶石。作為珠寶界中最古老的寶石之一，祖母綠有其崇高且珍藏的價值，雖產區眾多，但本次展出的作品盡數源自哥倫比亞，不僅珍稀難得，尤其在伯爵獨具特色的鑽石鑲嵌襯托下，無比奪目耀眼。         

生性浪漫的伯爵，透過湧動的靈感譜寫出一段段傾情動人的曠世之作，而瑰麗的粉紅色澤更令故事有了不同的綺麗幻想。60 年代起，伯爵對於彩色寶石的大膽和創新，可自作品當中領略通曉，尤其是在對比和揉染暈合的漸變色彩上，尤為驚豔。此次的展品中除再度體現伯爵於色彩敏銳上的品味過人外，更可於其中感受品牌將各種不同性格與特色的粉色寶石，運用地如此和諧美好。 

繽紛燦爛的玫瑰園 

伯爵第四代傳人伊夫伯爵先生，因醉心於玫瑰花卉，進而催生出馥郁芬芳、雍容富麗的伯爵玫瑰，更激盪著品牌至今仍深受珠寶迷鍾情不已的玫瑰珠寶。在如此隆重且奢華的展覽盛宴上，世家再次將玫瑰的熱情挹注於風采娉婷的花卉珠寶中，並透過玫瑰的形態和寶石的特色，展現出艷陽下、向晚時、靜夜中等別樣多變的魅力時刻。 

璀璨美鑽 如瀲灧波光 

世家伯爵在珠寶及腕錶的創作領域上，始終因鑽石的璀讚而艷冠群芳，尤其在伯爵的珠寶工坊中，每一枚鑽石都是在嚴格的品質篩選和完美的切割打磨下，成就作品的精采不凡。伯爵在今年的台北 101 World Masterpiece 展覽和週年慶巡迴展出當中，別出心裁地為台灣消費者帶來多款白鑽和黃鑽作品，尤其於「Sunny Side of Life」頂級珠寶系列作品中，可再次感受品牌將摩登線條呈現在奢華珠寶作品上的得宜運用，尤其透過充滿迷幻感的層遞圖形描繪著陽光放射的光暈效果，迷離之中更具想像空間。此外，伯爵世家更重視著珠寶藏家對於寶石珍藏上的喜愛，一連帶來多枚大克拉白鑽及黃鑽戒指和耳環，透過完美比例的花式車工，呈現頂級美鑽的無上品質。 

週年慶全台巡迴展覽 │

台北 101 3F / 8 月 28 日至 9 月 7 日 

微風百貨 1F / 9 月 9 日至 9 月 17 日 

台中大遠百 1F / 9 月 19 日至 9 月 28 日 

SOGO 百貨復興館 2F / 9 月 30 日至 10 月 7 日 

關於伯爵 │

喬治•伯爵 (Georges-Edouard Piaget) 在1874年於La Côte-aux-Fées一個家族農場裡設立首間製錶工坊，醉心於研創精密機芯。製錶工坊成立後口碑載道，並於1943年踏出品牌歷史性的一步：為品牌名「PIAGET」註冊商標。 PIAGET伯爵忠於品牌的創新精神，在1950年代後期開始設計及生產超薄機芯，這在之後成為品牌標誌之一，更在鐘錶史上寫下重要一頁，流芳百世。  

PIAGET伯爵領風尚之先，將黃金與鮮明色彩、創新造型、珍貴寶石相融合，甚至配以硬質寶石錶盤，延續品牌第四代傳人伊夫•伯爵(Yves G. Piaget)的無限創意，PIAGET伯爵珠寶作品獨具原創風範，洋溢大膽的色彩美學。 

擁有145年豐厚歷史的PIAGET伯爵仍然高瞻遠矚，不斷推陳出新，開創出可活動式的珠寶、華美的高級珠寶系列，還有多款出類拔萃的腕錶，成為今日全球首屈一指的殿堂級珠寶及腕錶大師。

Via／伯爵

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF