談及萬華艋舺，除了龍山寺、華西街與剝皮寮外，你對它的印象是什麼？在這個台北最早開發的城區，老店紛紛轉型創新的時代，返鄉青年與在地組織開始凝聚出一股新的力量。為了串連艋舺經典與創新能量，緊臨龍山寺捷運站的艋舺龍山文創基地廣場，在8月23日至25日，三天期間舉辦「艋舺拼場」系列展演活動，除了以5組代表艋舺文化的傳產為主外，更邀來5組能呼應經典的新創品牌，通過新舊交流，激發艋舺新的認同與觀點。(因活動好評，活動加碼延至9/1）

本次主題互動展，由「發現故事」與「孩在 Hi! Kidult」兩大團隊共同策展，分別邀請5組經典及新創品牌參展。「發現故事」自2017年起迪化商圈共同創辦大稻埕本草派對，為街區創造了為傳產說新故事的商圈年度活動及國內商圈群募行銷成功首例，是耕耘老城區的新創團隊；「孩在 Hi! Kidult」自2018年起與Home Hotel共同創辦「13個房間」藝術策展，以單層飯店空間為結構，創造了一個情境時空、讓手作藝術品牌以同一個故事文本下述說各自的品牌故事。

經典和新創拼場的「互動展演」，以艋舺街區發展出的5項經典傳產—燈籠、製香、佛像、糕點與青草，做為5組主題展區，每區邀請經典匠藝、新世代工藝各一家、共10個品牌進行展期固定時段的動態技藝展演。靜態展覽部分除展出在地經典匠藝的技藝與故事、傳承與創新，還可看到新世代工藝在與傳統對話後，如何賦予經典新生命，創作出新概念的作品。透過經典新創的交流，希望為艋舺文化傳承及產業創新帶來新可能，翻轉艋舺印象。

走進過往空蕩蕩的地下廣場，一整排的傳統燈籠與扭轉神明形像的《寶島搜神記》創意燈籠互相對應，則是由艋舺在地「三寶神明用品」對上插畫品牌「角斯角斯」，分別以手寫字體與手繪圖像燈籠表現民間信仰的故事，點亮跨越時代的傳說。

第二場拼場則由「老明玉香舖」對上創作品牌「地衣荒物」及「Nag.19」，以不同的世代的觀點，分享傳統製香與漢藥調香蠟燭對於古老香氣的傳承與再詮釋。第三場拼場由「唐山居家佛俱」的泥塑神像對上創作品牌「貓王不討喜」跳脫傳統文化融合的俄羅斯娃娃神像。第四場拼場由「太和餅舖」對上南萬華烘焙品牌「菓實日」，用紅龜粿的懷念味道，碰撞法式手法、傳統造型的紅龜慕斯蛋糕。最後拼場由「安安青草店」對上醃漬品牌「胭脂」，邀大家品嚐同樣師法自然、藉由古法熬煮與醃漬發酵的青草之道。

燈籠點亮的傳說

三寶神明用品  傳統創新手寫燈籠    

馬俊安、廖于萱夫婦經營三十多年的三寶神明用品，除了神帽、神衣、神像、八仙彩、令旗，還有近年受到關注的手繪燈籠。廖于萱開發獨門燈籠字體，並將繪製技巧傳授女兒馬唯庭。2014年一位馬來西亞遊客希望繪製英文的燈籠，當時24歲的馬唯庭便開始嘗試。西方文字書寫在東方燈籠的創舉，為這項傳統工藝帶來新的語言與文化趣味。

角斯角斯《寶島搜神記》神明燈籠

新生代插畫家角斯，從妖怪畫到神明，著有《台灣妖怪地誌》及《寶島搜神記》，因探究風土民情而展開了搜神尋妖的創作歷程。角斯透過圖像創作與故事挖掘，詮釋出屬於台灣的奇幻神話。雖然角斯沒有佛道信仰，對於宮廟文化也是陌生的，但單純從書籍、文獻、研究報告中探索台灣民間信仰，反而不受傳統束縛，創造出對於神明新的詮釋與創作。

製香 香味的傳承    

老明玉香舖 漢藥古法製香

爐煙裊裊中，虔誠的人們手拿線香低頭祈願，是一種風景，也是一種力量。創立於1897年的老明玉香舖，是個有歷史也有堅持的店家。第四代傳人黃瓊儀，傳承父親黃條原的古法製香，運用漢藥基底的香粉良心製香。燃起老明玉的線香時，除了聞到讓人放鬆、沉澱心靈的漢藥香以外，更能感受到世世代代堅持做好一件事的用心。

地衣荒物 x Nag.19 中藥調香陶罐蠟燭系列

從大稻埕瀰漫的中藥香氣出發，地衣荒物與Nag.19合作聯名開發中藥調香陶罐蠟燭系列，運用製香常用藥材，並參考早期素燒藥罐造型，製作三種不同質調香氣的手燒陶罐蠟燭，以不同的形式表現本草世界的氣味縮影。

佛俱 信仰進擊    

唐山居家佛俱  達摩泥塑像及佛堂設計

傳承至第二代的唐山居家佛俱，是經營了幾十年的老字號。目前由第二代兄弟檔接手，除了維繫傳統神明信仰文化、風水習俗等等，更加入二弟Ray產品設計的眼光與創意。藉由佛桌設計與氛圍營造，以及與藝術家合作佛像雕塑，期待引導大眾重新定義佛堂空間。讓佛堂在現代家居中找到平衡點，進而成為家最有溫度與力量的地方。

貓王不討喜 俄羅斯娃娃神像

創作品牌「貓王不討喜」是一組二人創作組合，包含DJ、資深樂評人「林貓王」，與從設計師、插畫跨足陶藝創作的「不討喜」。貓王不討喜透過幽默的圖文創意經營社群及品牌，傳達他們自成一格的生活感與世界觀。

糕點 記憶的味道

太和餅舖  傳統紅龜粿    

太和餅舖以蜜餞、名產批發零售發跡於1946年。1960年代美援時期，麵食普及影響台灣飲食習慣，第二代順勢開始研製西點麵包。第三代陳俊傑接班後，選擇主打傳統餅舖老味道。對於陳俊傑而言最幸福的，就是可以名正言順的試吃剛出爐的糕點。他繼承的不只是家業，還有記憶中的幸福滋味，以及對糕點的熱愛。

菓實日 紅龜慕絲蛋糕

曹羽君與高韞豐這對年輕夫妻共創的「菓實日」，是開在南萬華的一家小小法式甜點店。菓實日以法式甜點為內涵，從台灣文化與在地食材取材，走出他們獨特的風格。店內紅龜粿造型的招牌慕斯蛋糕「紅龜」，就是這個概念的實踐：傳統紅龜粿造型下，糯米、甜酒釀的慕絲內餡，襯上抹茶酥餅，是艋舺新世代的幸福滋味。

青草古老的藥草學    

安安青草店  經典青草茶    

艋舺青草巷口的安安青草店，青草茶是店內招牌。店面常門庭若市，年紀輕輕就嫻熟青草知識的店員阿銘忙進忙出，一邊招呼結帳，一邊如數家珍的為客人解說青草用法，讓老店充滿活力。門口懸掛著一株株肥碩的蘆薈，店內擺滿放著各式新鮮、乾燥青草。踏上矮櫃、踩上冰箱，上面還有個小閣樓，也是滿滿的草藥，整個安安像是個青草藥的百寶閣。

胭脂 青草氣泡飲

醃漬與發酵是自古以來封存季節的智慧，也乘載著人類飲食文化中對土地的珍愛。以寶藏巖為基地的發酵漬物品牌「胭脂」，將台灣四季作物的季節風味釀藏保存，創造出視覺與味覺兼備的繽紛饗宴。對於發酵醃漬時間魔法的著迷，讓胭脂團隊開始研究各種食材、不同國家的處理手法，並在寶藏巖的巷弄深處成立創作基地，讓這些為保存食物卻創造出不同風味的古老技法，開展更多華麗冒險。

體驗傳產手作/艋舺茶桌仔音樂會

除了五大展出的拼場體驗，周末系列活動更有五場主題工作坊民眾可現場體驗手繪燈籠、漢藥塔香、輕質土泥塑、傳統糕點和生龜、青草藥浴包等DIY。另外展期間也推出重新詮釋艋舺經典詞曲音樂人作品的音樂會，預先報名還可享用限量艋舺傳統糕點，體驗「艋舺茶桌仔」聽音樂的氛圍。以及結合萬華社區小學展現經典傳產、返鄉青創、社福公益的在地募集市集。除此之外，龍山文創基地更有許多店家響應配合活動推出限定優惠及產品。

老城創生 5城區6案例沙龍對談

除了展演體驗，文化局也特別規劃二場沙龍對談，探討老城區的發展困境與機會。第一場「一府二鹿三艋舺的前世今生」，邀請艋舺代表臺北市鄉土教育中心張欽鵬主任，與來自鹿港的彰化保鹿運動協會理事長張安儂、來自府城的米街人文會社召集人陳宏斌現場對談，分享台灣早期三大港市的發展脈絡與機會。第二場「老城區經典創新的無限可能」，邀請三重東海醫院設計工作室創辦人徐景亭、人生百味共同發起人阿德、發現故事執行長陳仕哲，共同分享如何透過開創商業模式與機會，切入團隊所關注的城區產業及社會議題。

艋舺拚場

時間：8月23日至25日 14:00~20:00、8月27日至9月1日 12:00-19:00

地點：龍山文創基地（龍山寺地下街商場B2）

更多資訊可洽https://www.mongacrossover.com/

攝影：劉秝婕、吳季禎

via 發現故事

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com