在不被看好的情況下，以神一般的姿態降臨，重新整頓後讓原先頹敗的事物起死回生，這是日本晨間劇常見的橋段公式，不過如此激勵人心的片刻並非就不存在於現實世界中。作為時尚潮流與出版界偶像的木下孝浩，其背後大概也有閃耀光環圍繞，除了懂得穿衣服品味生活外，獨具觀點的美學視角更成功讓《POPEYE》死灰復燃，樹立雜誌出版界全新的榜樣。然而去年他大手一揮，辭去待了六年的《POPEYE》總編一職，轉而正式加入UNIQLO，負責品牌創意行銷，更推出UNIQLO首本紙本雜誌刊物《LifeWear》。

如今，相隔一年之久，這位大師再度出手之作終於正式登場，一是要提升UNIQLO整體的潮流形象外，二則要讓消費者感受到品牌所欲彰顯的價值與質感。以季刊方式登場的《LifeWear》全新紙本雜誌，緊扣UNIQLO近年追求的品牌穿衣哲學，探討如何持續創造讓生活更美好的服裝，堅守高品質與舒適機能外，更要挖掘簡單風格裡的大學問。對於邀來木下孝浩出創意行銷一職，UNIQLO社長柳井正表示：「全球化趨勢使然，『編輯』這個角色無疑相當重要，我們希望藉著木下孝浩先生的專長，為品牌帶來嶄新的氣象。」；而木下孝浩則答道：「透過先前在《POPEYE》時所經手的特輯，發現時下年輕人其實很常穿著UNIQLO的單品，因此我還想看看這支老品牌，還可以創造出什麼樣的魅力讓年輕人持續著迷。」。

 

 

 

 

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UNIQLO ユニクロ（@uniqlo）分享的貼文 於 PDT 2019 年 8月 月 23 日 下午 9:37 張貼

經過一年時間摸索與梳理後，《LifeWear》正式登場，整體彰顯「簡約，更顯不凡」的時尚美學，主題則以品牌2019秋冬系列主打的「源自功能的美學」（New Form Follows Function）為發想，思考現代人的生活需求，去除不必要的裝飾，讓服裝擁有舒適卓越功能的同時，也具備高度美感。雜誌除刊載最新系列服裝時尚攝影外，即將登場的Uniqlo U、UNIQLO and JW ANDERSON等全新秋冬系列也一併登場，內容不僅有一週穿搭指南，更有深度設計訪問。

不過可別以為《LifeWear》像是季節目錄，宣傳品牌主推項目外，其餘內容則涵蓋藝術、設計與生活旅遊。例如本期旅遊主題便以越南胡志明為焦點，從建築、工藝、美食等窺探這座傳統與現代兼容並蓄的南方城市，進一步了解其民俗風情與正茁壯的城市有機生命力。至於其他專題，還包括代言人羅傑費德勒（Roger Federer）、瑞典陶藝設計師Lisa Larson、印度時尚品牌Eka創辦人Rina Singh等人專訪，以及刷毛衣25年來的時尚變化，豐富面向也將UNIQLO帶向截然不同的層次。目前，《LifeWear》已可以在日本商場索取，至於台灣是否會同步推出中文版，則得再等等。若想先一睹為快，則可以瀏覽線上免費版。

Text：Ian Liu

via UNIQLO

台北101攜手伴手禮、時尚、香氛品牌，以及藝術創意單位「草率季」，在台北101 5樓的觀景台售票樓層中，打造「Parade Taiwan」台灣文化品牌選品概念店，讓旅人能一次打包台灣最前線的創意風貌與文化體驗。

以未來感打造台灣隊視覺意象

Parade Taiwan以未來感為視覺基調，主視覺由POM（Project On Museum）的負責人及藝術指導彭冠傑設計，以立體人形意象組織視覺重心，單人能自信挺立，並肩則成為一支勾手前行的隊伍，象徵台灣文化的多元並進，期待走出獨特的文化之路；空間則由共序工事（Üroborus Studiolab）操刀，以金屬櫃體為單位，能自由變換出多種樣貌，盛裝各種台灣風格與風味。

集結經典與創新的台灣品牌陣容

Parade Taiwan更是一個多面體，在這支名為台灣的隊伍中，將蘊含傳統底蘊與當代設計力的在地品牌匯聚一堂，映射出台灣文化的多種面向。伴手禮品牌不僅有老字號的芋頭酥之父「阿聰師」、大溪豆干酥餅原創店「由里糕點」，以及首創琥珀烏魚子的「魚香涎」，更有以現代設計的可愛招財貓重新演繹台灣懷舊雜貨與零食的「勇氣雜貨商行」，各自詮釋台灣飲食與常民文化。

滿足味蕾之餘，Parade Taiwan也捎來台灣的靈魂氣味。首創台灣茶香水「P.seven」將飲茶文化注入鼻尖、「Blueseeds 芙彤園」 以自然農法培植原料，帶來來自台灣土地製作成100% 天然精華、「decent rossi」則發揮藥師專業將草本的療癒力量融入日常生活。

時尚亦是Parade Taiwan的核心。由台灣永續時尚生活選品店SCLOUD主持，邀請了曾經參與台北、倫敦、紐約、柏林、巴黎等時裝周的品牌，如：oqLiq、DYCTEAM®、CHIA、Yentity、Story Wear、甫月fuyue、WANGLILING、SHAO YEN、Tomorgenne、B18，展現台灣新銳設計與經典時尚融合的實力。

草率季實驗性旅客中心「NMHW」進駐

除了精選品牌外，「Parade Taiwan」攜手台灣獨立藝文盛會「草率季」（Taipei Art Book Fair）展現台灣文化潛力。於此，草率季打造實驗性旅客中心「NMHW」（No More High Words），在資訊過載的時代，希望藝術屏棄聳動的「High Words」，少一點浮誇的表達，多一些直覺的交流，展開與藝術家們的共同創作與編輯計畫。

NMHW不僅能自由變換成書店、藝廊、B級景點資訊站、藝術狂想紀念品店，同時，也將帶來源源不絕的台灣藝術能量刺激——每兩週創作一檔、每回三位台灣藝術家。首回展覽就邀請到街頭塗鴉藝術家「大腸王」、以蛋糕為主的食物複合媒材藝術家「福糕FU CAKE」的「郭于寧」，以及圖像剪紙藝術家「吳睿哲」，讓旅客每次前來都能感受台灣藝術豐沛的生命力。

Parade Taiwan

地點：台北101 5樓觀景台購票樓層（台北市信義區信義路五段7號89樓）

_{資料提供｜Parade Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}

浴火重生的巴黎聖母院，於2024年底重新對外開放；如今，人們不只能再次踏入這座近千年歷史的雄偉建築，還有機會擁有它的一部分！為拯救法國各地瀕危的宗教歷史建築，法國文化遺產基金會（Fondation du patrimoine）啟動募款活動，只要捐款就有機會抽中極限量的「紀念石」，每顆真的都是用巴黎聖母院立面的石頭碎片打造而成，對歷史迷來說絕對是無價之寶。

延伸閱讀｜大火五年後，巴黎聖母院重新開放！一窺史無前例的修復工程

「收藏」巴黎聖母院的契機，源自傳承的美意

2019年4月，巴黎聖母院遭逢大火，造成尖塔、主體木結構屋頂燒毀，石造拱頂也嚴重受損，後來歷經長達五年的龐大修復工程才重新開放。這場工程所費不貲，法國文化遺產基金為此啟動募款，世界各地近24萬人共捐贈了2.28億歐元協助巴黎聖母院重建。

法國文化遺產基金會本就長期投入文資修復，可巴黎聖母院大火喚醒了大眾對歷史建築維護、修復及傳承的意識。根據基金會統計，法國約有50,000座宗教建築，其中約5,000處受損嚴重、需盡快修復，而法國總統馬克宏也於2023年啟動國家保護計畫，立下於4年內修復1,000座宗教歷史建築的目標。這正是「巴黎聖母院石」募款抽獎活動的誕生背景。 

極限量「巴黎聖母院石」以教堂原石材打造

為募款而打造、只抽不販售的「巴黎聖母院石」，材料來自大火後受損過於嚴重、無法重新用於教堂的石材，每顆紀念石重約800克，並刻有巴黎聖母院的正面樣貌，象徵這座佇立近千年的歷史建築的韌性及文化意義。

想獲得「巴黎聖母院石」，你可以這麼做

「巴黎聖母院石」只有50顆左右，只要你年滿18歲，並透過法國文化遺產基金會捐贈至少40歐元（約新台幣1,300元），就有機會抽中，將巴黎聖母院的一部分帶回家。活動即日起至2025年4月4日截止，得獎名單將於4月15日公布，這正是5年前大火幾乎摧毀巴黎聖母院的日子，如今毀壞轉化為新生力量，此活動募得的資金都將用於修復法國境內宗教建築，讓後人也得以從中感受人文底蘊並獲得撫慰心靈的能量。

資料來源｜Designboom、Fondation du patrimoine