以「你要不要吃哈密瓜」、「披星戴月的想你」等單曲獲得眾多關注的告五人，由雙主唱潘雲安、犬青及鼓手謙哥組成，將抒情搖滾曲風詮釋得淋漓盡致，加上貼近生活的歌詞，透過音樂祭與歌迷的現場交流，很快便抓住年輕世代聽眾的心。

看似一路順遂的告五人並非橫空出世，他們也曾在迷霧之中徬徨無措。2011 年，潘雲安還是個在宜蘭讀書的青少年，他與幾位朋友在課餘時間玩團，孵育著心中的音樂夢；後來幾年，他開始向外探尋，踏上大型歌唱選秀節目舞台，也為電影《女朋友。男朋友》演唱插曲，然而成為發片歌手的盼望終究落空，所幸這些經歷並沒有將熱情磨滅，反倒讓他把未來的方向看得更清晰。

兩年前，他與剛滿20 歲的音樂夥伴犬青、鼓手同時也是團長的謙哥，以及去年退團的吉他手班長重新出發，在音樂平台上發表創作，就此正式走上以音樂為主業的人生道路。

音樂祭初登台　也是初體驗

告五人現在的三位團員同為宜蘭人，謙哥接觸音樂較早，國小便表現出對音樂的天份及濃厚興趣；犬青則和雲安同樣在高中時期開始接觸音樂，帶著磁性的迷幻嗓音和對於音樂的高領悟力，讓她誤打誤撞成為主唱。極具渲染力的創作，讓三人從蘭陽平原一路唱到大山大海的音樂祭舞台。或許因為真的跑了太多演出，他們一時無法回溯第一場音樂祭是哪場，一陣討論後才想起是2017 年的貢寮海洋音樂祭。

「我們那時在一個小舞台，在我們對面表演的是重金屬團，完全不知道怎麼唱。」雲安回憶道，「無論台上發生什麼狀況，都是第一次碰到。」出乎意料的是，這不但是告五人在音樂祭的處女秀，也是他們三人第一次參與音樂祭活動。「我們的個性比較是安靜聽音樂那種⋯⋯」三人都熱愛欣賞演奏類表演，頂多去看喜歡的音樂人的專場演出。直到成團後，才開啟了他們在音樂祭隨節奏放縱自我的小宇宙。「就當作遠足，順便工作！」犬青笑著補充。

兩年過去，告五人已不若當年生澀，他們征戰數百場Live 演出，早能充分掌握現場氛圍，自在演出，並在歌與歌之間的talking 展現他們無厘頭的幽默；而台下樂迷也無不引頸期盼著在家裡聽過千百遍的熟悉旋律響起，一起在現場與他們齊唱那些青春的快樂與憂愁。犬青說，「相較於專場較精緻的設計、且單純專注在音樂上，音樂祭的表演編制通常會比較大，希望能跟台下一起high。」而告五人的現場演出之所以如此迷人，其實源於他們對於每場演出的用心良苦。團長謙哥透露，「我們在不同場合的演出都有一點點不一樣，透過不斷調整、改變演出橋段與細節，看看能做到什麼程度。而且，因為重視每一場表演，我們都找來業界頂級的樂手老師一起演出。」

今年的覺醒音樂祭，他們碰上場地的意外狀況，表演延後超過一個小時，但經驗豐富的他們不但不慌不忙，還替現場忙得焦頭爛額的工作人員打氣。「這次演出是最難忘的一次，看著上千位樂迷在台下等那麼久，我們在演出時也特別賣力。」雲安說，戶外的大型音樂祭狀況在所難免，不過無論如何，上場後就是盡力把最好的音樂呈現給觀眾。

重要的是讓音樂感動人

走過國境之南的春天吶喊、山林環繞的游牧森林音樂祭、都會城心的簡單生活節等國內大型音樂祭，以及無數場校園演出，告五人的人氣直線上升，愈來愈受到大眾矚目；今年夏天，在萬眾期盼之中，他們實現對歌迷的承諾，正式推出首張創作專輯《我肯定在幾百年前就說過愛你》。

國高中生聽告五人，青壯年也聽告五人，如同他們這張以「愛」為主軸的專輯，承載著跨世代共通命題的音樂創作，自然不分族群、不分年紀。雲安說，「我們就是在做告五人的音樂。究竟是獨立，還是流行，那對我們來說並不重要，重要的是，我們的音樂能不能感動人心，能不能被大家傳唱下去。」在這個眾聲喧嘩的年代，他們披星戴月，他們奮不顧身，過去如此，往後依然。

音樂祭對他們的意義

音樂祭是用自己的音樂證明自己活著。—潘雲安

音樂祭是年輕歲月的回憶。—犬青

音樂祭是生活的倒影、記憶的延伸。—謙哥

謝瓊煖跨刀演出「紅」揪心神演技惹人哭

「紅」MV由殷振豪導演拍攝，特別請到《我們與惡的距離》的李媽媽謝瓊煖擔任女主角，甫入圍金鐘獎的她，果然展現催淚神演技。她在MV裡飾演一位在街頭賣燈具的媽媽，因為兒子不幸車禍意外喪命，希望在擺攤的同時，能協尋到肇事車主，謝瓊煖收放自如的情緒，以及獨自跳舞的表情變化，還有最後的遺憾獨白，每一幕都觸動人心，更是惹哭一票歌迷，不少人看完直呼「拿著衛生紙從頭哭到尾」、「那個轉身畫面太揪心」、「只有告五人有辦法唱出內心聲音」。

告五人

2017 年4 月正式成團，由主唱潘雲安、犬青及鼓手謙哥組成。2017 年10 月發行首張迷你專輯《迷霧之子》，隔年獲得2018 金音獎最佳新人獎。2019 年6 月發行《我肯定在幾百年前就說過愛你》。曾在貢寮海洋音樂祭、游牧森林音樂祭、覺醒音樂祭、簡單生活節、春天吶喊等國內大型音樂祭演出。

文：黃銘彰

圖片提供： 相聚倆好文化、相知音樂

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。