2019桃園地景藝術節開展!MAD建築打造「自然舞衣」微光山丘、漂浮雨雲、夢幻光雕等作品亮點

2019桃園地景藝術節 中國MAD 自然舞衣

全新2019桃園地景藝術節登場!多年來以桃園自然景觀及人文資產為基礎,透過豐富多元的藝術展演活動,得以用嶄新角度看待土地及環境。今年展區轉進八德區,以閒置多時,如今重新規劃為森林公園的「保一總隊大湳舊營區」為核心展區,並向外擴延至週邊綠地與陂塘生態區。整合陂塘田野的養護特質,以及昔日軍警營區兼具守備和戰略意義的積極性格!

 

本屆桃園地景藝術節以「新風景線」為命題,以「守護所在,進擊未來」為基礎概念,並從品藝術、看地景、談地景、看表演四大主軸出發。策展團隊邀請台灣、日本、美國、澳洲和中國等海內外,來自繪畫、雕塑、建築、設計和新媒體等不同領域的藝術家,在大湳森林公園,瞄準都會中即將轉型的閒置空間,號召國內外藝術家開展「現地創作」,共同思考此地歷經發展演化、長期累積而來的人文脈絡與深層紋理。在桃園市兒童美術館,取材童話異想,創造「糖果地景」,結合沉浸式參觀體驗,擘劃親子同遊共享的都會空間,24件以「新風景線」為想像與創建的裝置創作應運而生。

 

而在溪濱公園和中大公園,則為景澤創意有限公司的執行長吳思儒策劃的「藝遊八塊厝」展區,呈現藝術家與鄰里居民、社區學校或在地農會等合作的10組創作,總計多達34件藝術作品,再加上5場論壇講座、40場光雕展演、155場工作坊及國際藝術交流會等活動,呈現地景藝術多元樣貌。

 

地景藝術(Land Art)發源於美國,原指戰後1960、70年代間,一種強調作品與自然環境結合的藝術表現形式,創作過程使用大量自然有機物當作素材,呈現與自然融為一體的特殊風貌。發展逾半甲子後,步入當代的地景藝術,不但是在表現材料上大大擴展範圍,更已成為文化節慶不可或缺的亮點,一舉翻轉了地景藝術創發之初,作品和作者有意識隔離於社會之外的脈絡。另方面,在時空有別的台灣,「文化治理」於解嚴前後大幅度引入公共政策,在社造運動累積的基礎下,地景藝術還彰顯了與社區結合的積極性格。一如歷屆桃園地景藝術節,不僅有效喚起對腳下土地的集體關注,也展現了一座城市多元的發展與活力。

 

2019桃園地景藝術節作品亮點

中國MAD 自然舞衣

攤開本屆參展藝術家名單,曾參與2017越後妻有大地藝術祭,由中國建築設計師暨藝術家馬岩松所領軍的MAD建築事務所,將在大湳主展區內建造一座會發光的山丘「自然舞衣」。

 

MAD讓原先為軍用的三層高建築,利用樹脂膜手法,彷彿為塔樓披上一層輕盈「舞衣」,而被波光粼粼山形薄膜溫柔包覆的半戶外花園,遊客將可走進去體驗虛實交錯的空間。

 

林育正 漫遊小憩所

由台灣藝術家林育正所設計,由彩色線條層層堆疊,畫出一彎彎恍若彩虹的弧度,成為在大湳營區裡與世隔絕的小憩處。

 

韓國藝術家梁秀印 大湳轉綠林

由韓國建築師兼公共藝術家梁秀印Yang Soo-In設計的綠林空間「大湳轉綠林],由一顆顆旋轉樹聚集而成,成為一座限時都會公園。旋轉樹是一個簡單的機械裝置,運用單一馬達與8片大型塑膠網製成樹葉組裝而成,讓旋轉數達到穩定又有彈性的平衡狀態,並儘靠馬達產生離心力讓旋轉樹開支展葉,當馬達關閉時,樹葉則會因重力而下垂。但也不用擔心裝置的危險,因為旋轉樹頂端配有一個測風器,弱勢風力過強時會讓裝置保持收束狀態,而且真樹木扎根夠深可以保持穩固。

 

工作室Comruesto  片刻之間

由台灣設計工作室Comruesto打造的「片刻之間」,要你好好「take a break」,作品透過物件、區域、顏色、與狀態之間,與我們的身體碰撞映射出了許多的時序軌跡,在不同物質、時空、狀態之間互相疊加與削減,而我們又通過這樣物件狀態去填滿或作為彼此間的連結,最終在不同身份的交疊以及空間的填空下,從中呼應著對於未來可能的發展與契機,將其重新迴盪於場域空間之中。

 

胡縉祥 動態陣列

台灣藝術家胡縉祥所創作的動力裝置作品「動態陣列」,外觀上是排列整齊的群聚型結構,象徵軍隊的紀律以及團結,由每一件可「旋轉」的動力裝置所構成,喻表軍人的敏捷與高機動性。平時有如儀隊,表演著整齊畫一的節目。時而全紅,時而紅白相間,表現滿地紅的博愛與自由意象。同時觀眾可以在作品周圍走動,與作品互動。作品定時也會喊口號,與作品動態相互呼應。

 

德國藝術家 克勞德船

德國藝術家松亞芙得麥雅(Sonja Vordermaier)所創作的「克勞德船」,將飄盪池面的小船固定上數十面大小不一,有如地面安全鏡的鏡子,經過的人們只需要定睛觀看,錯視的效果,有如能看見花花世界。

 

越南藝術家譚滕籟  風彩

越南藝術家譚滕籟(ĐÀM Đăng Lại) 作品「風彩」,解析桃園在地風景色系,透過盛開的植物造型裝置作品,展現多色彩、充滿視覺擴散的感覺,呼應主展區許許多多擁有旺盛生命力的自然生態。

 

法國藝術家Joan Pomero 共用循環

法國藝術家Joan Pomero所帶來虛無縹緲的「共用循環」創作,讓廣場化身為遺世獨立的空間,大樹及葉梢邊瀰漫闊散的霧水,與地面上的多重圓圈圖騰互相呼應。引導觀者感受平衡與不平衡、自然與人之間互相依賴共存的生命新視角。

VR裝置創作 沙中房間

「沙中房間」由美國傳奇音樂家蘿瑞安德森(Laurie Anderson),及台灣新媒體藝術家黃心健共同創作,為一虛擬實境互動作品,並榮獲第74屆威尼斯影展虛擬實境最佳體驗大獎。

作品由八個獨特的房間所構成,觀者置身於由象徵「記憶」的黑板所構成的虛擬世界中,任意遨翔,探索文字、圖像、符號、聲音與記憶的各種線索。戴上頭戴式顯示器後,你的視野裡只剩下影像化的手持裝置,看不到坐著的椅子、更看不到自己的身體。隨著VR裡傳來的指示,將雙手往前,你會突然發覺自己懸在半空中,往上看是灰黑色的天空、俯視則是如無底洞的深淵。

 

陳偉立 歡聲笑語

新加坡藝術家陳偉立創作,由一系列漂浮的雨雲組成的「歡聲笑語」,在湖面上空盤旋,雨水繚繞,與桃園地景藝術節的寧靜背景並列。由於全球有6.63億人無法輕鬆獲得清潔用水,「雲朵」的出現提醒了人類面對大自然所給予的恩惠,與全球暖化自然變遷後的災難。

就像電影電視上每每出現的卡通雲一樣,雲朵是一種幽默又荒謬的重建自然的嘗試。漂浮在湖面上的雨雲創造了一個奇觀,激發人們深思全球關注「供水」議題,及永續發展的背後意涵。

 

澳洲藝術家Pip & Pop  日月奇遇記

可以說是本屆桃園地景藝術節最繽紛的創作,由澳洲藝術家Pip & Pop 坦雅舒爾姿(Tanya Schultz)創作的「日月奇遇記」,將各式勞作材料轉化為色彩濃郁之沉浸式作品,以細膩手法呈現多采多姿的烏托邦夢境與短暫歡愉,更流露出藝術家對神話、傳說與古地圖的著迷。

 

大湳森之光光雕表演

由藝術家陳怡潔率領跨界多媒體製作團隊設計的光雕表演,將透過音樂、燈光、投影、AR互動影像所共織出的全長200公尺的森林光雕環境劇場,內容以全台族群數量不到200隻的黃鸝鳥為主角,敘述牠在尋覓居處的旅途中來到大湳森林公園,與許多動植物朋友一起合鳴共舞的奇遇記。

 

開幕將由「娃娃」魏如萱獻聲導聆揭開展演序幕,邀請民眾一起聆聽森林的聲音,隨著動植物的蹤跡感受大自然生命的奧秘與能量,展現出當地獨特的人文地貌與特色生態體驗,透過聲光色俱全的科技藝術饗宴,攜手珍視大湳森林公園中寶貴的自然生態,共生共創八德區的新風景。 

光雕表演時間:

9/6(五)-9/21(六)

週一到週四19:00、19:30

週五到週日19:00、19:30、20:00

演出地點:大湳展區綠蔭步道

 

除了邀集國內外藝術家於各展區駐地創作、設置作品或與社區民眾媒合共創之外,2019桃園地景藝術節規劃了一系列與在地文化、歷史記憶以及生活環境相關的藝術體驗和參與活動,串連桃園的自然、人文甚至情感脈絡,開展既探索地方過去也思考共同未來的地景藝術節。

 

2019桃園地景藝術節

主展區:桃園大湳森林公園

副展區:桃園市兒童美術館、西坡埤塘生態公園、溪濱公園、中大公園

時間:9月6日-9月22日

 

編輯整理:Ian Liu

圖片提供:桃園市立美術館

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從反叛與倡議,到自我的恣意表達,小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外,也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台,至於zine的魅力究竟何在?商業案中無法施展的玩心,如何藉此釋放?且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三,那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集,辦在一間理髮廳的地下室,氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上,直接與觀眾交流,整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心,把自己零散的創作整理成zine,開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言,在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受,這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗,遇見了許多酷朋友,這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)
圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)

我歷來的zine,有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》,是一個以練習為核心的長期創作,當時我看到一段話,說若要成為某個領域的專家,就得花上一萬個小時訓練,一直到現在這個計畫仍在進行中,每隔一段時間,我也會用低成本印刷,將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄,內含照片、手稿和家庭故事,採用德國獨立書店常見的小開本設計,搭配簡單的紅色與粉紅色印刷,傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說,透過虛構的故事,描繪留學經歷和對我家庭的情感,並使用Risograph印刷,讓作品更具層次感。

記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)
記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)

zine也給了我在商業案中無法實現的自由,不會有人跟我說「不可以這樣做」;商業案需要考量市場與客戶需求,而zine則讓我能完全遵循自己的直覺,像是我曾嘗試「手翻動畫」,讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試,都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人,我常思考它還可以怎樣變化,甚至讓人一直想留在身邊。最近,想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集,裡頭放的不是唱片,而是方形插畫,讓整體變得更實用。zine對我而言,不僅是一種創作方式,更是一個讓我與世界交流的管道,希望它能繼續成為人與人交流的橋樑,帶來更多感動與連結。

 自大學開啟、持續至 今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
自大學開啟、持續至今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印 刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)
《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計,擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事,並喜歡觀察日常生活中的細微事物,透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行,如今整整20年的設計旅程,想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版,一直到2014年公司解散,那9年多雖然忙碌,但漸漸地,開始感到創意被束縛,內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)

2010年,我第一次接觸到zine,更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現;那年,我也創作了第一本zine《電影夢囈》,將對電影的熱愛,用隨性且自由的形式呈現,這不僅成為我投身做zine的開端,也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社,白天忙工作,晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine,每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》,一個輕巧靈活的zine系列,採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂,以「薄」為概念,強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容,每期主題貼近當下的社會議題,例如香港人的「離散」與「爭取自由」,見證並記錄下時代,也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛,同樣使用Risograph印刷,結合貼紙與拼貼藝術,探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格,這種跨越影像與平面設計的創作形式,讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題,將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時,跟著草藥大師學習的經驗,整本zine以A4紙摺疊完成,展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所,探索在有限的空間內生活與設計的創意。

《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)

對我來說,zine的魅力在於自主性與自由度,相比傳統出版物,製作成本較低,形式不拘一格,更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具,還是釋放玩心的載體,可以嘗試不完美的概念,甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架, 從純粹的熱情出發,實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考,也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式,探索更多未曾嘗試的可能。

《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)
《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)

Forrest Lau

香港平面設計師,2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio,專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP,一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲,並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感,試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術,但在用設計幫助他人之前,我想先了解自己;於是,我開始嘗試不同創作方式,發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣,也是在那時接觸到了zine,它獨特的手工感,又能無拘無束地揮灑創意,讓我看到設計的不同可能性。

《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)
《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力,但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本,如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中,是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道,試圖把自己的興趣和感受傾注其中,每一頁都彷彿時間膠囊,珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9~10本的zine,每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題,將它設計為細長格式,模仿領帶形狀;整本使用數位印刷,並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外,還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈,讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)
Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)

製作於2023年的《TOO MUCH?》,則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次,對有些人來說可能有點繁複,但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性,可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式,鼓勵讀者探索,而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異,我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式,需要有簡單明瞭的表達,才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由,可以更大膽地嘗試和實驗,不必過於擔心要將意圖表達得很清楚,正是這樣的自由讓做zine的過程有趣,也更具有探索精神。

《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)
《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)

創作zine也讓我學到許多新技能,無論是裝幀、排版還是紙材挑選,過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單,但zine讓我可以與志同道合的人建立連結,找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題,以及關於圖案與海報設計的兩本小誌,繼續延續我對zine創作的熱愛,期待和更多人分享!

Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)
Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)

Claire Boon

新加坡平面設計師,二手領帶收藏家,音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力,盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計,熱衷以字體為基礎的設計,也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

企劃|李尤 文|劉子維
圖片提供|和平製品、Forrest Lau、Claire Boon

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術

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海外特蒐!盤點西班牙、泰國、韓國等5家獨立藝術出版社

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世界各地有許多出版人,無論資深或新興,都看得見也珍視藝術家的才華,且相信紙本的力量——但作為讀者,我們的視線應該聚焦在哪裡?為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社,作為認識更多有趣出版品的管道!

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師,工作室除出版品之外,還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性,共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》,捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」;《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

(圖片提供:Handshake Books)
(圖片提供:Handshake Books)

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立,是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫,致力推廣zine文化,倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine,以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」,協助人們從構思到印刷,逐步完成自己的作品,同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動,打造充滿活力的zine文化交流平台。

(圖片提供:SPACEBAR ZINE)
(圖片提供:SPACEBAR ZINE)

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世,專注於藝術家書籍和zine的出版,其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣,如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示,自己的創作理念為高品質、簡約與直覺,編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題,不見多餘文字,只有純粹的視覺表現。

(圖片提供:Nieves)
(圖片提供:Nieves)

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年,除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊,2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是,探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》,是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時,分享他去年讀到最喜歡的出版物。

(圖片提供:mediabus)
(圖片提供:mediabus)

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌,但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲,出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦,他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應,收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文,並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

(圖片提供:Set Margins')
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企劃|李尤、文|郭振宇、圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

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