2019桃園地景藝術節開展!MAD建築打造「自然舞衣」微光山丘、漂浮雨雲、夢幻光雕等作品亮點

2019桃園地景藝術節 中國MAD 自然舞衣

全新2019桃園地景藝術節登場!多年來以桃園自然景觀及人文資產為基礎,透過豐富多元的藝術展演活動,得以用嶄新角度看待土地及環境。今年展區轉進八德區,以閒置多時,如今重新規劃為森林公園的「保一總隊大湳舊營區」為核心展區,並向外擴延至週邊綠地與陂塘生態區。整合陂塘田野的養護特質,以及昔日軍警營區兼具守備和戰略意義的積極性格!

 

本屆桃園地景藝術節以「新風景線」為命題,以「守護所在,進擊未來」為基礎概念,並從品藝術、看地景、談地景、看表演四大主軸出發。策展團隊邀請台灣、日本、美國、澳洲和中國等海內外,來自繪畫、雕塑、建築、設計和新媒體等不同領域的藝術家,在大湳森林公園,瞄準都會中即將轉型的閒置空間,號召國內外藝術家開展「現地創作」,共同思考此地歷經發展演化、長期累積而來的人文脈絡與深層紋理。在桃園市兒童美術館,取材童話異想,創造「糖果地景」,結合沉浸式參觀體驗,擘劃親子同遊共享的都會空間,24件以「新風景線」為想像與創建的裝置創作應運而生。

 

而在溪濱公園和中大公園,則為景澤創意有限公司的執行長吳思儒策劃的「藝遊八塊厝」展區,呈現藝術家與鄰里居民、社區學校或在地農會等合作的10組創作,總計多達34件藝術作品,再加上5場論壇講座、40場光雕展演、155場工作坊及國際藝術交流會等活動,呈現地景藝術多元樣貌。

 

地景藝術(Land Art)發源於美國,原指戰後1960、70年代間,一種強調作品與自然環境結合的藝術表現形式,創作過程使用大量自然有機物當作素材,呈現與自然融為一體的特殊風貌。發展逾半甲子後,步入當代的地景藝術,不但是在表現材料上大大擴展範圍,更已成為文化節慶不可或缺的亮點,一舉翻轉了地景藝術創發之初,作品和作者有意識隔離於社會之外的脈絡。另方面,在時空有別的台灣,「文化治理」於解嚴前後大幅度引入公共政策,在社造運動累積的基礎下,地景藝術還彰顯了與社區結合的積極性格。一如歷屆桃園地景藝術節,不僅有效喚起對腳下土地的集體關注,也展現了一座城市多元的發展與活力。

 

2019桃園地景藝術節作品亮點

中國MAD 自然舞衣

攤開本屆參展藝術家名單,曾參與2017越後妻有大地藝術祭,由中國建築設計師暨藝術家馬岩松所領軍的MAD建築事務所,將在大湳主展區內建造一座會發光的山丘「自然舞衣」。

 

MAD讓原先為軍用的三層高建築,利用樹脂膜手法,彷彿為塔樓披上一層輕盈「舞衣」,而被波光粼粼山形薄膜溫柔包覆的半戶外花園,遊客將可走進去體驗虛實交錯的空間。

 

林育正 漫遊小憩所

由台灣藝術家林育正所設計,由彩色線條層層堆疊,畫出一彎彎恍若彩虹的弧度,成為在大湳營區裡與世隔絕的小憩處。

 

韓國藝術家梁秀印 大湳轉綠林

由韓國建築師兼公共藝術家梁秀印Yang Soo-In設計的綠林空間「大湳轉綠林],由一顆顆旋轉樹聚集而成,成為一座限時都會公園。旋轉樹是一個簡單的機械裝置,運用單一馬達與8片大型塑膠網製成樹葉組裝而成,讓旋轉數達到穩定又有彈性的平衡狀態,並儘靠馬達產生離心力讓旋轉樹開支展葉,當馬達關閉時,樹葉則會因重力而下垂。但也不用擔心裝置的危險,因為旋轉樹頂端配有一個測風器,弱勢風力過強時會讓裝置保持收束狀態,而且真樹木扎根夠深可以保持穩固。

 

工作室Comruesto  片刻之間

由台灣設計工作室Comruesto打造的「片刻之間」,要你好好「take a break」,作品透過物件、區域、顏色、與狀態之間,與我們的身體碰撞映射出了許多的時序軌跡,在不同物質、時空、狀態之間互相疊加與削減,而我們又通過這樣物件狀態去填滿或作為彼此間的連結,最終在不同身份的交疊以及空間的填空下,從中呼應著對於未來可能的發展與契機,將其重新迴盪於場域空間之中。

 

胡縉祥 動態陣列

台灣藝術家胡縉祥所創作的動力裝置作品「動態陣列」,外觀上是排列整齊的群聚型結構,象徵軍隊的紀律以及團結,由每一件可「旋轉」的動力裝置所構成,喻表軍人的敏捷與高機動性。平時有如儀隊,表演著整齊畫一的節目。時而全紅,時而紅白相間,表現滿地紅的博愛與自由意象。同時觀眾可以在作品周圍走動,與作品互動。作品定時也會喊口號,與作品動態相互呼應。

 

德國藝術家 克勞德船

德國藝術家松亞芙得麥雅(Sonja Vordermaier)所創作的「克勞德船」,將飄盪池面的小船固定上數十面大小不一,有如地面安全鏡的鏡子,經過的人們只需要定睛觀看,錯視的效果,有如能看見花花世界。

 

越南藝術家譚滕籟  風彩

越南藝術家譚滕籟(ĐÀM Đăng Lại) 作品「風彩」,解析桃園在地風景色系,透過盛開的植物造型裝置作品,展現多色彩、充滿視覺擴散的感覺,呼應主展區許許多多擁有旺盛生命力的自然生態。

 

法國藝術家Joan Pomero 共用循環

法國藝術家Joan Pomero所帶來虛無縹緲的「共用循環」創作,讓廣場化身為遺世獨立的空間,大樹及葉梢邊瀰漫闊散的霧水,與地面上的多重圓圈圖騰互相呼應。引導觀者感受平衡與不平衡、自然與人之間互相依賴共存的生命新視角。

VR裝置創作 沙中房間

「沙中房間」由美國傳奇音樂家蘿瑞安德森(Laurie Anderson),及台灣新媒體藝術家黃心健共同創作,為一虛擬實境互動作品,並榮獲第74屆威尼斯影展虛擬實境最佳體驗大獎。

作品由八個獨特的房間所構成,觀者置身於由象徵「記憶」的黑板所構成的虛擬世界中,任意遨翔,探索文字、圖像、符號、聲音與記憶的各種線索。戴上頭戴式顯示器後,你的視野裡只剩下影像化的手持裝置,看不到坐著的椅子、更看不到自己的身體。隨著VR裡傳來的指示,將雙手往前,你會突然發覺自己懸在半空中,往上看是灰黑色的天空、俯視則是如無底洞的深淵。

 

陳偉立 歡聲笑語

新加坡藝術家陳偉立創作,由一系列漂浮的雨雲組成的「歡聲笑語」,在湖面上空盤旋,雨水繚繞,與桃園地景藝術節的寧靜背景並列。由於全球有6.63億人無法輕鬆獲得清潔用水,「雲朵」的出現提醒了人類面對大自然所給予的恩惠,與全球暖化自然變遷後的災難。

就像電影電視上每每出現的卡通雲一樣,雲朵是一種幽默又荒謬的重建自然的嘗試。漂浮在湖面上的雨雲創造了一個奇觀,激發人們深思全球關注「供水」議題,及永續發展的背後意涵。

 

澳洲藝術家Pip & Pop  日月奇遇記

可以說是本屆桃園地景藝術節最繽紛的創作,由澳洲藝術家Pip & Pop 坦雅舒爾姿(Tanya Schultz)創作的「日月奇遇記」,將各式勞作材料轉化為色彩濃郁之沉浸式作品,以細膩手法呈現多采多姿的烏托邦夢境與短暫歡愉,更流露出藝術家對神話、傳說與古地圖的著迷。

 

大湳森之光光雕表演

由藝術家陳怡潔率領跨界多媒體製作團隊設計的光雕表演,將透過音樂、燈光、投影、AR互動影像所共織出的全長200公尺的森林光雕環境劇場,內容以全台族群數量不到200隻的黃鸝鳥為主角,敘述牠在尋覓居處的旅途中來到大湳森林公園,與許多動植物朋友一起合鳴共舞的奇遇記。

 

開幕將由「娃娃」魏如萱獻聲導聆揭開展演序幕,邀請民眾一起聆聽森林的聲音,隨著動植物的蹤跡感受大自然生命的奧秘與能量,展現出當地獨特的人文地貌與特色生態體驗,透過聲光色俱全的科技藝術饗宴,攜手珍視大湳森林公園中寶貴的自然生態,共生共創八德區的新風景。 

光雕表演時間:

9/6(五)-9/21(六)

週一到週四19:00、19:30

週五到週日19:00、19:30、20:00

演出地點:大湳展區綠蔭步道

 

除了邀集國內外藝術家於各展區駐地創作、設置作品或與社區民眾媒合共創之外,2019桃園地景藝術節規劃了一系列與在地文化、歷史記憶以及生活環境相關的藝術體驗和參與活動,串連桃園的自然、人文甚至情感脈絡,開展既探索地方過去也思考共同未來的地景藝術節。

 

2019桃園地景藝術節

主展區:桃園大湳森林公園

副展區:桃園市兒童美術館、西坡埤塘生態公園、溪濱公園、中大公園

時間:9月6日-9月22日

 

編輯整理:Ian Liu

圖片提供:桃園市立美術館

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

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20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

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《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

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蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

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章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
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大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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