專訪/挑戰8611公尺的冰雪巔峰K2!台灣登山家呂忠翰、張元植群眾募資後的冒險生命課題

專訪/挑戰8611公尺的冰雪巔峰K2!台灣登山家呂忠翰、張元植群眾募資後的冒險生命課題

今年4月,台灣第一次以群眾募資形式,由社會文化觀察家詹偉雄發起的「張元植+呂忠翰 K2 Project 8,000 攀登計畫」正式展開,目的是為了讓兩位台灣冒險家,能有足夠的金援,安全挑戰世界最難攀登的8,000公尺巨峰—喬戈里峰(K2)。募資和8,000公尺遠征都結束後,到底這場轟動登山界的群募計畫帶來了哪些改變?

 

截至5月底,也就是不到兩個月時間, 「張元植+呂忠翰K2 Project 8,000攀登計畫」活動共募得台幣622萬,協助募資的團隊包括詹偉雄、格式設計等人,也在募資結束後全部退場,留下臉書粉絲團讓兩位登山家繼續經營,而他們5月先完成世界第五高峰高度8,485公尺的馬卡魯,作為攀登K2前的高度適應,並在6月14日正式出發挑戰K2,原先預計7月中完成攻頂後8月底返台,但今年因為雪況不佳,只到海拔8,200公尺即撤退(世界第二高峰K2海拔為8,611公尺)放棄攻頂,為這場募資劃下句點。但這並不是結束,而是整場募資核心冒險精神的開端。

 

意外的募資計畫

攀登K2,並以馬卡魯作為事前高度適應的行程,本來就是他們兩個人今年的預定計畫。去年11月,偶然和張元植一起爬山的詹偉雄,一聽到兩人要前往世界最難攀登的K2挑戰,決定發起募資活動,直到4月計畫才正式啟動,張元植說:「本來就預計以最低成本去爬山,但有資金支援,我們兩個人都可以各請一位雪巴,這比較像保險的概念,如果只夠請一個雪巴, 我們其中一個在山上發生問題,救援就會出現麻煩。」但已經完登五座8,000巨峰的呂忠翰(阿果)開玩笑的說:「我們太習慣低成本的模式,什麼都自己來,這次請了兩個雪巴,反而讓他們覺得,第一次有人付我這麼多錢又不用做事。」別看他們兩個講得輕鬆,這次陪他們一起前往做現場記錄的作家陳德政觀察:「他們為了要無氧攻頂,當同隊的其他人,都在基地營休息時,他們得再上山多做一次高度適應。」

 

 

沒有征服K2的生命課題

當募資結束,總計2,291人參與這項計畫,行前有這麼多應援活動,最後卻沒有征服K2,對他們兩個來說,勢必是一場回來後必須面對的壓力,張元植很坦白地說:「一開始會很嚮往完登K2,在台灣登山史上留下美名,但爬山還是要回歸自己內心真正的想法。」身經百戰的阿果則說:「我們作為職業登山家也有自己的想法,募資計畫的核心概念,是讓更多人開啟對探險和冒險的想像,這只是一個開端,我們只要專心做原本在做的事,就是一種正向的回應。」講白一點,就是他們真的很做自己,也沒有因為壓力讓自己的判斷失準,阿果說:「我比較怕死,做判斷也比較保守。」。

 

 

張元植簡單的解釋今年沒有攻頂的狀況:「海拔8,000公尺以上有一段叫『瓶頸』的路,它是40多度的雪坡,再往上就是冰塔,那裡的積雪高度到胸口,雪質又非常鬆軟,不斷發生小雪崩,這種情況不可能在短時間內改變,才選擇撤退。我們評估,過幾天再攻頂90%的機率狀況還是很差,5%賭一把衝過去就攻頂,最後5%就是引發雪崩滅團。」今年成功完登的19人,就是拿命去賭微薄的5%成功率,但對他們來說,把命留下來,才有辦法再做下一次的挑戰,這也是以冒險為職業的登山家必須時時面對的重要生命課題。

 

募資的意義

追根究柢這場募資對他們而言,意義是什麼?張元植說:「募資對我們來說是很正向的,但真的要說改變什麼倒也沒有,要改變大環境的氛圍,是很緩慢的過程,不可能靠一個社會事件就有結果。」難道台灣真的很難發展冒險事業,而攀登者或登山家也很難得到企業金援、無虞地投入冒險事業嗎?

 

 

阿果自己的觀察是:「這要回到歷史脈絡來看,國外他們以前可能也像我們一樣,對冒險有很多負面評價,這是需要花時間累積,當它發展到足夠的能量,大家就會自然而然理解冒險是重要的,這個勇氣和能量,就會帶動個人或企業往不一樣的方向邁進。」他講得很樂觀也很正面,但實際的情況是,他們就是在這個歷史進程中努力的人。他們永遠只能用最精簡的預算,完成各種偉大的冒險,代替大家的眼睛,用探險和冒險的精神看到更多世界未知的角落,未來或許會感動一些人,進而讓冒險精神慢慢發芽。

 

在募資與K2之後

雖然獲得622萬的贊助金,但除了攀登費用、送給贊助者的禮物和各種細碎的雜項支出,差不多已經把所有資金燒光,很難產生結餘為下一次挑戰做準備。但他們本來就什麼都靠自己,沒有錢就自己找錢,攀登計畫還是會繼續下去。阿果明年還要再挑戰一次K2,包括前期的高度訓練,希望最少能再「無氧」完攻三座8,000公尺高峰,「就是要一鼓作氣才會有動力,另方面也是因為高海拔攀登,短時間內完成多座高山,才不用重複做高度適應。」張元植則會轉向挑戰歐洲的北阿爾卑斯,和有東方阿爾卑斯之稱的四川夭妹峰:「這次去K2,有雪巴照顧、有氧氣輔助、雪況好,以我現在的能力是可以攻頂的,但如果把雪巴和氧氣這些外在要素拿掉,還是有一段距離,單憑自己的力氣上去是做不到的,這不是我想要的攀登。所以我想先去其他地方(練功),或許幾年後能力夠了再回來完成它。」

 

今年的K2結束後,「K2 Project 張元植X呂忠翰八千計畫」臉書粉絲團,還是會不斷紀錄他們未來的所有冒險故事。

 

 

呂忠翰

台灣攀登界的高手,已成功登頂迦舒爾布魯木二、布羅德、馬納斯盧、南迦帕巴、馬卡魯峰五座海拔8,000公尺以上高山,是台灣目前的紀錄保持者。

 

張元植

平常工作是高山嚮導和協作,並在嘉明湖擔任山屋管理員,挑戰過五座海拔8,000公尺高山,成功完登布羅德和馬卡魯峰,是台灣登山界極具潛力的年輕人。

 

本文出自《LaVie》2019年9月號

 

文 詹筱苹 攝影 張藝霖

圖片提供 張元植、陳德政 場地提供 AMOUTER 戶外人

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

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以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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