從公開於世集體的歷史回憶，到潛於個人意識的私密故事，時尚攝影拓展了時代美學視野，也在人們心中留下深刻的印象，一張照片通往一個世界，讓人眼界大開的。

創造力出於自我表現的慾望

身為當代時尚圈最頂尖的攝影師，德國時尚攝影大師Peter Lindbergh與世長辭，享年74歲。崛起於1970年代，黑白人像是Lindbergh是最為擅長且廣為人知攝影手法，而他風格40年來如一日，直白、純粹又真實，「現實世界是彩色而平凡的，黑白攝影給人感覺很真實，我想從平凡中捕捉到不平凡的世界。」。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 4 日 上午 1:31 張貼

從早期為德國生活雜誌《Stern》作品，到去年掀起話題的電影《一個巨星的誕生》（A star is born)劇照，更不用說無數超模與好萊塢影星，皆在他鏡頭下展現出最為自然、貼近自我的一面。黑白光影配上不多作修飾，富有詩意感的畫面，Lindbergh標幟新寫實主義風格深深影響時裝界，彷彿他能夠透過鏡頭捕捉那藏在上萬張面孔後的千絲萬縷。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 8月 月 9 日 上午 10:47 張貼

「當代攝影師的責任，就是要從對青春與完美的恐懼中釋放女性、最終解放所有人。」

在商業與藝術之間取得完每平衡，Peter Lindbergh是不少國際雜誌與品牌欽點指定的攝影操盤手，有如「影像詩人」般，細數他鏡頭下的繆思，凱特摩絲（Kate Moss）、娜歐蜜坎貝兒（Naomi Campbell）、辛蒂克萊馥（Cindy Crawford）、凱特布蘭琪（Cate Blanchett）等人，在過度修圖美化當道的年代，當凝視其作品，那份近乎原始，有如被看透靈魂的震懾攝像，更顯得難能可貴。作為成功塑造90年代超模形象的重要推手，他曾經如此形容當前時尚圈所遭遇的問題，「我們應該向世人展示和提醒這個世界處處擁有不同的美，然而美卻被商業綁架了。大眾開始相信那些刊登在時尚雜誌上才足以象徵美麗，我不麼認為，那些多的是過度修飾的怪物，它讓每個人並太地追求完美。」。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 14 日 上午 10:29 張貼

黑白鏡頭下的真實之美

因此多年來，他始終秉持捕捉真實面的宗旨，多以女性攝影為主的Lindbergh，總能捕捉下最好的時刻，讓鏡頭下的被捕捉者能夠從容面對，也許形象百變卻相當堅毅自信，讓女性從青春和完美的恐懼印記中解脫，「失去了真實就沒有美麗，那些虛假修飾使人不再是原本的人物，不能稱之為美麗，留下的不過是荒謬。」。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 6 日 上午 10:08 張貼

若說近期最能體現他經典的創作風格，則非屬他受梅根王妃（Meghan Markle）之邀，為英國《VOGUE》所拍攝的2019年9月封面專題，在這個時尚界最重要月份刊物中，聚集了15位推動變革且具有正面能量的女性，包括推動罷課救地球、關注氣候變化的倡導者瑞典少女Greta Thunberg、 英國皇家芭蕾首席舞者Francesca Hayward、愛爾蘭作家兼社會運動者Sinead Burke和奧斯卡影后珍芳達（Jane Fonda）等人，通過鏡頭詮釋「改變的力量」（Forces for Change），一格格如明鏡般，充滿深沉強大力量的肖像照，重新寫下劃時代的新時尚語言。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 29 日 上午 9:08 張貼

在Peter Lindbergh充滿人味的鏡頭底下，即便是模特兒群像，卻各自彰顯獨立性格，「他幫助許多女孩表達自己與眾不同之處，藉由鏡頭，她們發覺真實和原始的自我。」已故時尚老佛爺Karl Lagerfeld曾這樣形容Lindbergh獨樹一幟的風格。對於大師突然其來的驟逝消息，Peter Lindberg家人透過IG宣告悲傷消息，寫道「Peter Lindberg已於9月3日以74歲之齡逝世。他留下了巨大的空無。」，巨擘殞落惹人哀傷，然而其生前留下的美麗作品，終將永遠流傳，並持續影響著攝影創作者。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 4 日 上午 10:01 張貼

用鏡頭記錄柏林

除了攝影外，他也是電影與紀錄片導演，更被盛讚為「影像詩人」。在他的創作歷程中，曾受電影、記錄、街拍與新聞攝影等相關領域影響，作品往往傳遞出極為溫潤的人文關懷；回望當年，他也是首位將故事脈絡放進時尚大片裡的藝術家。

 

 

 

 

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Peter Lindbergh（@therealpeterlindbergh）分享的貼文 於 PDT 2017 年 11月 月 2 日 上午 10:10 張貼

由於成長經歷，他也受路易威登（Louis Vuitton）之邀，用最道地的眼光捕捉柏林景致，推出《Fashion Eye》攝影集。在他的鏡頭之下，不夜城柏林用挑逗姿態展開雙翼，而攝影集裡的每張面容、軀體、建築甚或風景，都寫下專屬於柏林的無盡生命力。

Peter Lindberg

1944年於波蘭出生，1970年代成名於德國時事生活雜誌《stern》，之後成為諸多品牌及《VOGUE》、《Harper's Bazaar》等時尚雜誌欽點攝影師。

Photo credit ：Peter Lindbergh

為紀念宇多田光出道25年，以她時隔6年的全國巡演「SCIENCE FICTION TOUR 2024」為主題的《NINE STORIES》計畫，透過9位攝影師的視角，捕捉演唱會中獨特瞬間，製作而成寫真集作品，並預計於2025年3月21日發售。

1998年，宇多田光以本名發行日語出道單曲〈Automatic／time will tell〉，銷售突破2百萬張；1999年推出的首張專輯《First Love》，創下日本CD銷售紀錄，至今仍未被打破。而在2023年12月迎來出道25週年的她，於2024年發行首張精選專輯《SCIENCE FICTION》，並於同年舉辦時隔6年的巡迴演唱會「SCIENCE FICTION TOUR 2024」，巡演包含日本7座城市，以及首度開唱的台北及香港場，共18場的演出吸引近25萬人參加。

以鏡頭捕捉宇多田光巡演風景

而此次的寫真集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》中的「NINE STORIES」，取自以《麥田捕手》而聞名的美國作家J.D. Salinger的短篇小說標題。正如同這瑰麗的故事，宇多田光在東京、大阪、福岡等9座城市上演的音樂旅程，經由9位創作者獨特的視角記錄下來，並運用「攝影」這種視覺語言，呈現出宇多田光的現場演出與音樂魅力。

9座城市 × 9位攝影師

參與本次計畫的9位攝影師包含：日本攝影師木村和平、鈴木親、細倉真弓、川内倫子、森山大道、ホンマタカシ、野口里佳，以及拍攝台北場演唱會的台灣藝術家江宥儀John Yuyi、香港場的香港攝影師夏永康，分別以「覗見（日文為窺視之意）」、「断片（日文有片段、不完整的部分之意）」、「身体性」、「溢光」、「関係性」、「同時性」、「存在」，以及「自己投射」、「カレイドスコープ（日文為萬花筒之意）」為切入點，捕捉巡演期間的各式風景。

同名攝影展同步登場

而若你有關注宇多田光官方Instagram帳號，也能發現部分照片已於2024年巡演期間陸續公開，並掀起了熱烈的討論與話題。此次的寫真集作品1套共有9冊、15,000日圓，一冊則為2,200日圓，預計將於3月21日出版。另外，為紀念寫真集的發行，3月7日至3月30日也將在東京神保町的「New Gallery」舉辦攝影展，有興趣者不妨規劃前往。

更多資訊可至寫真集特設網站查詢

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES 攝影展
展期：2025年3月7日- 3月30日
展場：New Gallery（東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階）
開館時間：12:00-20:00 （暫定）

資料來源｜Sony Music

由徠卡（Leica）舉辦、具國際指標及權威性的「LOBA 奧斯卡·巴納克攝影獎」，尤為青睞藉攝影探索人與環境之間關係的影像作品，2024年得主也不例外——摘下LOBA大獎的達維德·蒙泰利奧尼（Davide Monteleone），聚焦全球各地特定礦物的開採狀況，揭示了可再生能源對社會和生態造成的影響；新人獎得主瑪麗亞·古圖（Maria Gutu）則以人口外移嚴重的家鄉摩爾多瓦（Moldova）為背景，探索根源與家鄉的意義。即日起兩位得獎攝影師之作於台北徠卡之家展出。

《關鍵礦產——能源地貌》：揭開鮮為人知的綠色能源幕後

蒙泰利奧尼多年來專注於經濟、地緣政治等議題，此次奪下LOBA大獎的《關鍵礦產——能源地貌》，正是奠基於他對能源產業將重心轉向可再生能源所提出的質疑。現下世界各國致力發展再生能源，鈷、銅、鋰、鎳等是備受追捧的材料，《關鍵礦產——能源地貌》每個章節都聚焦於特定地區、特定礦物的開採情況：智利、剛果、印尼的銅、鈷、鋰，揭露常被忽略的供應鏈，並深入探討開採活動對地緣政治、社會及生態造成的複雜影響。

蒙泰利奧尼思考，新型態能源帶來的影響是否純粹正向？為了實現未來「乾淨可再生能源」的承諾，赤腳勞工使用簡便工具，在有安全疑慮的隧道中工作，卻未能獲得合理的收入，像是在剛果——電動車、智慧型手機所需鈷元素的主要產地，開採活動帶來的財務收益，大多都落到大公司的財庫，僅有少部分分配給礦工；此外開採也造成水源污染、土地毒害等環境問題。

《關鍵礦產——能源地貌》不只呈現當地自然風光和工業地景，攝影師也特別將鏡頭對準當地的產業工作者，將他們置於作品的核心，展現出豐富的敘事層次；並結合影像、影片、數據、地圖等素材，為觀眾建構完整視野，審視綠色能源轉型和資源公平分配等議題。

《家園》：為現實而分散，家是否仍是家？

出生於東歐小國莫爾達瓦（Moldova）的攝影師瑪麗亞·古圖（Maria Guțu），以《家園》為題，用一組乘載自身成長故事的動人肖像作品拿下LOBA新人獎。古圖從小由祖父母帶大，她的父母為了養家、謀求生計而離開本國工作，這樣的家庭故事在莫爾達瓦並不罕見——在過去20年，大約四分之一的人口離開這個位於東歐內陸的小國，留下的多是年紀太大無法出國工作的老人家，以及移居國外的人們的孩子。

作為「留下」的人，古圖常走訪莫爾達瓦的村莊，那裡靜謐的氛圍、淳樸自然的生活、人與土地和動物之間的深厚連結，都帶給她深刻的啟發，《家園》即是一系列當地人的日常生活紀錄，時間軸涵蓋2019年至2023年。古圖說：「我拍攝的這些孩子與青少年的生活讓我感同身受，因為我們的父母都在國外。我想透過作品表達一種對家庭、過去和簡單生活的懷念。」藉由富有詩意的視覺敘事，古圖探尋著根源和家園的意義，即使它們的意義在時間的推移之下早有了翻天覆地的轉變。

而之所以選擇黑白影像，源自古圖自小對黑白電影和老照片的迷戀，她說：「我關注的不是顏色，而是光線與人類的情感。」夢幻般的黑白照片彷彿記憶重現，畫面中的人物——無論是孩子、年輕人或老人家——目光時常投向遠方，似乎在尋找某種模糊不清的東西。他們在鏡頭前顯得困惑，有時絕望與困惑交織於臉龐，好像在思考著前景為何？下一步將走向何處？一股奇異的沉重感與憂傷籠罩著整件作品，情緒渲染力極強。

世界動盪，攝影是觸發反思的媒介

評審團表示，雖兩組得獎作品的表現手法不盡相同，但都契合LOBA的核心精神——透過攝影，圍繞著人與環境的關係展開討論，尤其在戰爭、危機和社會不安全感頻發的時期，攝影不僅是觸動人弦的媒介，也是記錄世界重大事件的工具，更激勵人們對自身在社會中所扮演的角色展開反思。

《徠卡LOBA攝影獎特展》

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

展覽日期｜即日起至2025年4月7日

開放時間｜週一至週日 11:00－19:00