2017年9月，「島作」市集首次在台北松山文創園區（松菸）登場，獨特的手作品項和現場氛圍，成為手作迷口耳相傳的必逛市集，展區內時常可見人們興致高昂地穿梭在一間間工藝品牌攤位間，一邊愛不釋手地把玩杯盤器皿，一邊眼神發亮地探詢職人們的創作理念。如今島作第三回正式開催，這次他們又將勾勒出怎樣一番台、日職人風景，想必是市集迷們最關心的事。

「我們從日本愛知海岸帶了一個意念回來，因緣俱足之下，如今長成了島作。」島作共同策展人，同時也是「好食光生活廚房」創辦人柯亞，在島作第一回紀錄刊物《島冊》中這麼寫道。原來，島作起源於2017年5月日本愛知海岸的「森、道、市場」市集中，集結各家台灣品牌的「台灣日和」團隊。著迷於「森、道、市場」的美好氛圍，也想將這種充滿人情流動的市集韻味移植到台灣，柯亞和「實心裡生活什物店」主理人孫明華等人組成的「台灣日和」團隊，迅速集結為「島作執行委員會」，號召60家台、日職人良品，在美麗的老菸廠內，舉辦為期3天的工藝市集，成為2017年夏末初秋令人難忘的職人盛典。

第一年島作以「理想的市集」為題，作為和大家初認識的分享；第二年則將目線轉入個人的創作世界設下「我 和我所創造的」的題目，希望大家在使用作者的創作時更能理解環繞在生活創作者的各種看得見或看不見的表達。作為市集迷心中首選，邁入第三年的島作嘗試以「選物的態度」為題，站在創作者與使用者的中介點，來談談生活創作。

本次號召近60家台灣與日本的選物店及創作者出店參與，有生活工藝、閱讀、料理、繪畫等不同風格攤位。除了有美好市集外，今年也特別舉辦兩場講座，其中已有35年歷史，許多日本人心中最佳選物店的奈良「胡桃之木」，首度出店臺灣，創辦人石村由起子將在講座以「第35年的胡桃之木」為題分享。另一場人氣講座則由「nicethings」編輯長谷合貢先生，跨海來台介紹「nicethings」這本已成為近年潮流，引領大家認識新器物作者的生活風格雜誌。 

第三回島作亮點商品介紹

好食光Keya Jam 辣台味禮盒

甫在今年三月「世界柑橘類果醬大賽」 獲得年度雙金獎的台灣果醬品牌「好食光Keya Jam」，身為島作不可或缺的品牌之一，主理人柯亞今年則帶著全新「辣台味」禮盒限時登場。辣台味軟糖，以法朋李依錫師傅巧手製作的紅心芭樂、紅胡椒芒果、馬告鳳梨、黃檸檬薑薑法式軟糖；微辣紅肉李巧克力抹醬，柯亞則以辣椒的微辣引出紅肉李與 屏東福灣巧克力的甘苦滋味，口感細膩、層次豐富，濃縮了台灣的風土與職人的見解。而俏皮可愛的禮盒外包裝，則由台灣插畫家米力操刀設計。

魚麗人文主題書店 ‧ 魚麗共同廚房

魚麗創立於2006年，捨易就難的功夫菜，經典傳承的家滋味，人飢己飢的共同廚房，不以人工調味藏拙遮醜，累積超過600道菜。 本次島作市集中，分別帶來雞肉飯、臘味飯、俠女餛飩湯、中秋果香系燒烤、蜜漬水果果汁等美味佳餚。

Smile Eric

線上雜貨選物痁島作初登場，從潮州老器物、特色風味茶包、設計帆布袋到收納品等應有盡有。

昭和58

來自花蓮的風格咖啡廳「昭和58」，此次在老菸廠建物裡重現復古美好，不僅將懷舊咖啡桌椅、收銀機和檯燈等搬進展場，當吃著龍眼口味的磅蛋糕，流轉著過往與今日的時空背景，反倒讓人有種超現實感。

似顏繪

市集裡必不可缺的項目之一！除了生活選物與美食外，本次島作也集結16位繪畫創作者、品牌，不同風格的表現手法，插畫家們也將透過「似顏繪」用畫紀錄不論形式的美，與一期一會的美妙相遇。

柯亞過去受訪時曾表示，島作的店家挑選標準為「清楚的自我展現，而且是從台灣長出來的。」請問從這個標準出發，實際挑選店家時，你們會特別注意哪些面向？

柯亞：我們會希望在作品中看到台灣的意識或養分。但這不是把「台灣」掛在嘴邊，而是透過長期的思考融入作品。像是曾參與的盛橋刈包長期蹲點台中，觀察台中舊城區歷史和當地小吃脈絡，並把這兩者建構起來，也因此它們的料理非常接地氣。除了在地味之外，我們也很在乎品牌有沒有中心思想。我們邀請品牌前，都會經過長期觀察、實際感受，如果它不是這麼接地氣，或是沒有很強的中心思想，說出來的東西就會是虛的。另一個重點則是「職人精神」，也就是一個得獎無數的人，是否仍願意花很多時間琢磨自己的作品，讓作品達到完美。畢竟，這種美其實要長期固守重要基礎，才有可能誕生。

孫明華：我覺得「職人精神」非常重要。職人必須以高度的耐心，不鬆懈地重複同樣的過程，這也讓我對始終保持作品高水準的職人抱持很高的敬意。也因此，我在觀察工藝品牌時，會注意它們是否能保持恆定的品質。如果你做了10件商品，只有1件是好的，就是「偶然」；但是如果你無論何時拿出的東西，都維持一定的品質，就是一種「必然」。這代表對方在製作、篩選上，都以高標準自我要求。

島作篩選的標準有哪些變化嗎？

孫明華：雖然出店品牌的篩選條件一樣，但是經過一年的學習，我們看待品牌的方式不一樣了。雖然同樣要求接地氣、具備自我意志跟職人精神，但是它「接」的方式可能要更高層次、更深入。另外，一個市集的組成，也不只是對方的東西好就可以了，還有其他部分需要考慮。像是在有限空間內，如何關照各種工藝類別，讓它們平均出現，就是技術層面的問題。當然在這過程中也有遺珠之憾，所以我和柯亞的雲端連結裡面，就有一個「遺珠」的資料夾（笑），可能要等明年再邀請他們。

柯亞：我們經過第一年的洗禮後，更知道島作應該聚焦在哪裡，也會希望品牌對作品有更清楚、成熟、完整的展現。

孫明華：我覺得島作還有一個重要的門檻，是創作者一定要在現場。畢竟在市集的環境中，創作者跟大家分享作品是很重要的。即便台灣、日本人在語言溝通上可能有些困難，但是消費者看到創作者，大概就可以從他的穿著、眼神，理解他會做出什麼作品。人的相處是很奇妙的，眼神的溝通往往比翻譯更直接。

柯亞：市集現場的渲染力其實很迷人。即便你原本是害羞、低調的人，感受到現場氣氛、看到欣賞你作品的人那種發亮的眼光，自己的熱情與期待也會被點燃。

請問在舉辦島作的過程中，有哪些心得或是得到哪些回饋呢？

柯亞：我們花很多時間和每個品牌溝通，而這個過程也讓我們學習到非常多。因為看到不同的創作方式、思想後，學習跟被感動的其實都是我們。

孫明華：我們去台南訪問了一個品牌，雖然後來沒合作成（笑），但聽他們講話也覺得台灣好有希望喔！島作給我們最大的回饋，是重新找到從台灣這塊土地直接長出來的力氣。這件事對我來講很重要，讓我更有力氣去探索。

柯亞

文化大學中文系畢業後，做過補習班國文老師、出版社編輯和公關、行銷、企劃，卻在生病返鄉療養時，意外接觸到果醬料理，就此一頭栽進果醬的甜蜜世界。目前自創品牌「好食光生活廚房」推廣在地手工果醬，並著有《臺灣好果食：54道滿足味蕾的水果料理》、《這才叫果醬!：50款純天然台灣食材手作極致果醬+30種幸福好食光美味提案》等著作。

孫明華

1995年時與先生王進明共同創立「實心美術」，替客戶操刀視覺設計與文案撰寫，之後也自營同名品牌，並於2012年開設實體店「實心裡生活什物店」。2014年起更舉辦「大好青空」市集，在北、中、南多處推廣台灣良品。

2019 島作「選物的態度」

時間：9月6日（五）至9月8日（日）10:30- 18:30

地點：松山文創園區 北向製菸工廠

門票：當日現場購票每人 250元，講座含市集聯票 600元

文：郭慧 、Ian Liu

圖：島作island crafts

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com