只限一晚不眠的美好藝術體驗！自2016年起響應，邁入第四屆的「2019台北白晝之夜」，走過了北門、公館溫羅汀街區與中山北路後，今年主舞台則拓展至基隆河畔另一側－台北大直與內湖區，除了將延續白晝之夜三大特色「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」外，多樣化的藝術裝置及演出安排，將在10月5號、6號讓大家能夠自由穿梭於城市空間之中近距離接觸藝術！(完整地圖攻略點我)

城市的雙面芭蕾魅力

宛如將台北化身成一夜限定的大型無牆美術館、城市舞台與街頭劇場，2019白晝之夜以「雙面芭蕾」為策展主題，並再度邀請胡朝聖擔任藝術總監，就像是看見城市的不同風貌，團隊希望民眾能夠透過限定活動，快速並重新探索具有兩面性、無法用單一特色來概括的城市面容，並藉由強調人在日常裡有著脈絡規則可依循的身體動作，類似芭蕾舞的韻律與操演特質，且持續性的發展構成「地方芭蕾」（place-ballet）的學說，透過藝術文化計畫滲透社區、影響在地居民，誘發民眾能主動參與。

選擇大直與內湖做為本次活動主舞台，胡朝聖表示今年不同於前三年在台北市內老城區的探索、翻轉與再認識，選定在發展不超過30年的大內（大直和內湖）特區，相對其他老區而言，新興開發區在文化發展上的軟硬資源相對匱乏，但其起步就有如一個機會無限的培養皿，可以賦予它更多的想像與實驗，尤其如何在這個以商業和科技產業作為區域經濟發展重點的副都心，要進行一場可以回應場域精神且為期長達10個月的城市藝術計畫，的確有其巨大的難度與挑戰；但也正因為如此，在文化資源上的先天劣勢也才有機會作為藝術家們豐富的想像延伸與對都市未來文化發展的創新實踐。

為了能全面對應大內區域特色，胡朝聖也將活動內容與作品依據四個分類作為參考與方法，以映射出區域內的現實處境以及未來場域內涵發展的可能性，分別為流變與無地方、日常考掘、重複操演、環境與身體。這樣的執行方法期待在一個地方感空缺與商業產業導向為主的新興區域，以藝術計畫回到最平凡的日常，在那些閒置土地、河濱公園、商場、公有土地、街道和辦公大樓間一點一滴的考掘發想，對照那些城市老區曾有的過往，凝視被大多數人忽略的環境細節與生活故事，以及當今社會所關注的環境生態問題等。

2019臺北白晝之夜作品亮點

今年活動將在10月5號晚間6點至6號清晨6點登場，以捷運大直站至西湖站之間各種第三空間場域為主要活動範圍，預計呈現22處夜間藝術裝置與45場活動。至於今年有哪些藝術家與亮點共襄盛舉？趕緊搶先看！

台灣藝術家高德亮《草原座標》，透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式，以反抗當代生活中被幾何光學所主宰的生活經驗。隨著空氣緩緩上升，投射在綠意職務上的點點紅光，像是螢火蟲般在草叢隨意竄流，讓人的身體感官完全沉浸。

作品地點：洲子一號公園

澳洲藝術家阿曼達巴瑞（Amanda Parer）所領軍的巴瑞工作室（Parer Studio）團隊，將在美堤河濱公園帶來巨大白色兔子裝置作品《打攪》（Intrude）。充氣式、打著強烈白光的七公尺高兔子，像是侵入式般，卻又看來相對放鬆自在。入侵刻意引導出這種可愛的印象，並用強烈的視覺幽默，將你喚入作品的意境中，再揭露作品所傳達的嚴重環保議題。兔子是種屋裡大象式的大問題，可類比兔字對環境的衝擊，雖大卻容易忽略。

作品地點：美堤河濱公園

日本藝術家磯崎道佳的裝置作品《巨蛋計畫》，將以透明的塑膠膜搭建一座圓頂巨蛋，巨蛋內裝的各種拼貼、裝飾，則將透過工作坊的舉辦，邀請民眾一同參與製作，因此作品將承載許多人的觀點，他們用雙手裝飾自己眼前所見的風景，以全新的角度去觀看日常生活。

作品地點：台北萬豪酒店廣場

許家維《白色大樓—姊妹》，描述一對出生於白色大樓的姐妹，至今仍然居住在白色大樓內，Davy的專長是當代舞蹈，而姊姊Chantha專長是阿帕撒拉傳統舞蹈。藝術家邀請兩人在金邊的一棟新建大樓中表演。近幾年金邊快速發展，各式高樓平地而起，但老舊的白色大樓卻面臨即將被拆除的命運，這個拍攝場景反映了都市變遷的面貌。影片中，姊妹二人在建築工地中，透過兩種不同類型的舞蹈，進行一場肢體的對話。

作品地點：台北捷運劍南站周邊

舞蹈生態系創意團隊，是台灣第一個結合自然與藝術人文為理念的創作團隊，以劇場、跨領域展演、舞蹈影像等多元形式呈現。此次將帶領基河國宅社區排舞教室的媽媽們進行工作坊，並於白晝之夜當天一同演出《膠的傳奇現場》。

演出地點：台北萬豪酒店廣場

安娜琪舞蹈劇場於2015年開始著手計畫發展「日常語言」對於肢體的身體變化，走向群眾舞蹈的方向，將人人都可以跳舞的理念落實，並於2016年開始走入校園，展開與學校合作的聯演計畫。此次的白晝之夜將邀請安娜琪劇團帶領學生與素人超過百人進行一場全民舞動的開幕演出。

演出地點：台北美麗華百樂園水舞廣場

法國藝術家Antonin Fourneau作品《水燈塗鴉》，將數千盞LED燈鋪成的一面與水相連的光束牆，是互動式藝術作品。觀眾可以用筆刷或噴霧對光束牆面進行自己的創作。

作品地點：ATT 4 Recharge

Netflix首部華語原創影集《罪夢者》特別推出VR空間「罪夢室」，只要觀眾一戴上VR眼鏡，瞬間進入張孝全的主觀視角，化身主角阿全展開奇幻的逃獄旅程。

獨一無二的VR體驗空間「罪夢室」，是由Netflix與新生代藝術團體NAXS CORP 跨界合作，將《罪夢者》的故事作為藍本，讓民眾以男主角阿全（張孝全飾演）的視角，身歷其境地體驗劇中的主要場景，包含監獄、舞廳，甚至是夢境都精彩呈現，感受虛實難辨、如夢似幻的台灣幫派文化氛圍。

作品地點：美堤曲棍球場

超過45場表演活動 打造多人觀賞與一對一互動豐富類型

在表演活動部分，由安娜琪舞蹈劇場率領金山高中、金山國中、景興國中、正德國中、內壢高中等多所學校的學生與素人表演者，進行超過百人的舞蹈演出《42535網路裡的日常》，並作為2019臺北白晝之夜開幕節目；由失聲祭邀請多位臺灣聲音藝術家共同呈現《白晝失聲ＸDigilog：模組合成大對抗》、《白晝失聲－動態雕塑》、《白晝失聲－電影之後》，分別帶來以聲響進行的Battle，結合聲音與影像的音像藝術（Audio-Visual Art），並以聲音試圖延伸電影觀影後的想像力邊界；卡米地喜劇俱樂部、勇氣即興劇場、漫！！男塾、達康.come多個臺灣知名表演團隊，個別以脫口秀、即興劇和漫才等演出形式，帶來充滿歡笑的一系列「愛說笑」節目；《藝術相談所》邀請各領域藝術家及表演者，讓民眾能於摩天輪車廂內，乘著臺北夜景與藝術家面對面！

除了不同類型的表演活動，更安排《白晝論壇》，特別邀請臺北白晝之夜胡朝聖與法國在台協會文化暨學術交流處長柯柏睿（David Kibler），以及與舞蹈生態系創意團隊藝術總監彭筱茵、法國藝術家安東納·傅黑諾（Antonin Fourneau），分別進行兩場精彩深入的對談分享。另有與Giloo紀實影音共同打造的《GilooＸ白晝 夜夢電影院》，於ATT show box進行6小時不間斷的馬拉松紀錄電影播映！

2019台北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei 

時間：10月5日（六）18:00～10月6日（日）6:00

地點：台北市大直、內湖區域

更多活動詳請可洽官網  https://www.nuitblanchetaipei.info/

文字整理：Ian Liu

via 白晝之夜

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日