極端氣後加上人類過度開發，亞馬遜雨林大火、格陵蘭百億噸冰川融化等各種宛若末日般的大自然場景接踵而來，曾經孕育無數生命的藍色地球，如今卻正朝向毀滅地步，為了警惕全球各地人們對環境保護的意識，瑞士藝術家克勞斯李特曼（Klaus Littmann）帶來一項超現實的大型公共創作，將一整座森林搬進可容納3萬人的奧地利足球場中央，讓植物就像是展覽品般，模擬未來世界中，只有到特地場所才能足以見著綠意植栽的蹤跡。

因此克勞斯決定把森林搬到足球場內，讓足球場彷彿置身在叢林中，想藉此引起人們對氣候變遷和樹木砍伐的關注。藝術家強調，這是警惕全球各地的人們，如果再不注重自己身處的環境，總有一天大自然會被人類消耗殆盡，只有在特定的空間才能看到這樣大片的樹林。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 3:00 張貼

要大家試著想像除非親抵山林或植物園，否則生活中看不見樹木的世界，有如寓言故事裡才會出現的橋段，現在卻正於地球快速上演中。克勞斯李特曼在30多年前認識了奧地利藝術家暨建築師Max Peintner的反烏托邦繪畫作品《自然不倦的魅力》(The Unending Attraction of Nature)，圖像中擠滿足球場的人們，眼前觀賞的不是激烈賽事，而是一整排鬱鬱蔥蔥的樹木，那震懾的景象讓他從中獲得靈感，在多年後，打造出名為《致森林》(FOR FOREST)大型裝置項目，真實再現畫裡的場景。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 9 日 上午 11:41 張貼

身為奧地利史上最大公共藝術裝置，克勞斯之所以選擇沃爾特湖足球場（Wörthersee Stadium)為背景舞台，主要是這座曾在2008年舉辦歐洲足球錦標賽的球場，賽事結束後便沉寂甚少被使用，為了讓足球場再展生機，於是他開始著手計畫，並攜手瑞士Enea景觀建築事務所，將30多棵不同品種樹木，包括榿木、白楊、白柳、鵝耳櫪、楓木和橡木等，有些甚至重達6噸以上，把壯闊的森林景館完美搬移至足球場中央，讓鋼筋水泥建成的運動場所，霎時成了類似原生中歐森林的景緻，而這些被移植的森林植物，更將依循季節更迭持續生長，吸引野生生物。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 7 日 上午 10:00 張貼

人們未來可能只可在博物館內欣賞大自然，這是克勞斯在創作此像藝術大作所拋出的議題，「人們太習慣將一切視為理所當然，失去進一步思考的機會。藉著把大家再熟悉不過的東西，搬移到截然不同的空間，會刺激人們產生疑惑。」，不過充滿虛幻感的創作，他也表示：「作品並非要你在森林中玩樂，而是能夠激起大家的疑問，挑戰人們對大自然的認知，並對未來提出質疑。」，而隨著日夜星辰變化，入場欣賞的觀眾，也能分別在自然光或者人工照明燈下，窺探不同光景的森林風景，進而觸發觀者不同的反應和情緒。

 

 

 

 

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For Forest（@forforestklagenfurt）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 8 日 上午 1:05 張貼

致森林 FOR FOREST

日期：2019年9月9日-10月27日

時間：早上10點至晚上10點 免費入場

地點：Worthersee Stadium Sudring 207 9020 Klagenfurt  Austria

via 美通社

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。